庫爾貝世界的起源，一提到庫爾貝的名字，馬上讓人聯想起他驚世駭俗之作：世界的起源。接下來看看庫爾貝世界的起源。
庫爾貝的繪畫技法偏向於“廣義的浪漫”“色先於形”這一脈，並不很注重透視法，在庫爾貝的畫中也不會看到安格爾那樣明確的線條。庫爾貝在風景畫題材的挖掘上也相較法國同時期的畫家要深入。
庫爾貝在激進的藝術表達上走得很遠，創作了許多在內容上充滿爭議的作品，例如《世界的起源》與《睡眠》被批評為充滿色情意味：《世界起源》因為畫面過於誇張大膽，一直到1988年才被公開展出。
《世界的起源》整幅畫面上，庫爾貝沒有做過多的修飾與鋪陳，而是於畫面正中央最為醒目的位置，描繪了一位仰躺的裸女，大腿分開。
頭與腳都沒有畫出來。畫家用寫實的手法，以嚴肅、崇敬和莊重的態度去畫女性生殖器的，沒有絲毫的輕浮和褻瀆，藉以歌頌女性的偉大。
《世界的起源》
但在畫作問世的年代，《世界的起源》這幅赤裸裸、超級寫實的作品不僅令庫爾貝時代人瞠目結舌、也同樣讓人之驚歎由於這幅畫過於大膽，甚至到後來很長一段時間仍不能為普世所接受。
盧森堡行為藝術家Deborah de Robertis在參觀巴黎的奧賽博物館時坐在古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet)1866年的繪畫作品《世界的起源》(L’Origine du monde)前並現場表演了該畫作的現場版。
在一段名為《起源的模仿》(Mirror of Origin)的視頻中，藝術家穿着金色的光片裙，敞開大腿，露出陰部，博物館保安立刻圍在她的周圍，將現場起鬨的觀眾帶出畫廊。藝術家最終被保安帶走。博物館和兩位保安以裸露癖投訴該藝術家。
行為藝術家模仿《世界的起源》
庫爾貝創作出如此離經叛道的繪畫主題，是可以理解的：有時為了表達某種主張，只有用近乎“矯枉過正”的方式，才能獲得足夠關注。庫爾貝的誇張正是如此。
他希望被關注的是作品中反傳統的一面：傳統主張優雅，庫爾貝就主張笨拙；傳統主張適度，庫爾貝就主張奔放。
《世界的`起源》便以其令人震驚的姿態呈現在世人的眼前，在庫爾貝的作品中，《世界的起源》絕對是一幅標誌性作品，但由於其過於大膽直白，在世界名畫的列表裏通常是被“隱去”的。
藝術也許正是這樣一件事，你用欣賞的眼光藝術的眼光去品味，它便是真正的藝術，而你用晦澀的甚至“下流”的眼光去看待，那麼它也必然就“下流”了。
正如那句話所説：“心裏有什麼，眼裏就有什麼”。藝術作品並不分三六九等，分等級的只是看他的人和心態罷了。
作家愛德蒙·德·龔古爾（Edmond de Goncourt）在1889年忸怩地説，古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）那幅美感與淫穢並重的1866年作品《世界的起源》（L’Originedu Monde）畫的是一個女人的“下體”（bas-ventre）。
庫爾貝在畫中只呈現了模特的陰部，她的雙腿分開，露出陰脣，和黑色陰毛、白色牀單和粉色的乳房下部形成對比。
正如標題所證實的，庫爾貝在向生命乃至我們這個世界的起源致以敬意，但在這個過程中，他還發出了迎接一種全新現實主義的呼號。
古斯塔夫·庫爾貝《世界的起源》（L’Originedu Monde）
庫爾貝的這幅富有爭議的畫作，成為2014年的兩場重要展覽的核心：法國奧爾南的庫爾貝美術館（Musée Courbet）的“晦澀難明的慾望客體。
關於世界的本源”（Cet Obscur Objet de Désirs: Autour deL’Origine du Monde，已於9月1日閉幕）和巴塞爾貝耶勒基金會（Fondation Beyeler）的“古斯塔夫·庫爾貝”（Gustave Courbet，展至2015年1月18日）。
自從1995年被奧賽博物館（Musée d’Orsay）獲得以來，此畫一直被小心保存着，令公眾和評論界翹首期盼。
庫爾貝作為現代藝術萌發時期的代表畫家自是無可爭議，然而我們是時候該認識到，他對女性裸體繪畫的悠久傳統發起了何等劇烈的變革。
古斯塔夫·庫爾貝1819年6月1日出生於法國汝拉省貝桑鬆附近的奧爾南，1877年12月31日在瑞士蒙特勒附近的拉圖爾德佩勒去世。據説他母親是在一棵橡樹下生下他的，當時她正再從弗拉熱前往奧爾南的孃家路上。
把這個故事和《世界的本源》放在一起顯得格外有意思：也許庫爾貝命中註定要用一種強有力的新方式把自然、女人和藝術融為一體。然而這幅畫超出了自傳的範疇，最好是把它作為一篇宣言來看待，其中又藴含着一則性快感的'寓言。
它是庫爾貝的《畫家工作室：一則概括我的七年藝術和道德生活的寓言》（L’Atelier du Peintre, allégorie réelledéterminant une phase de sept années de ma vie artistique, 1854–55）的完美續篇，在那幅畫中，庫爾貝描繪了舉着畫筆正在畫一幅風景的自己，他的身後是一個裸體模特，旁側有一個小男孩，兩人對畫家的技藝如痴如醉，和他組成了一個俄狄浦斯三角關係。
他的畫室有各色人物，都對我們定義畫家這個人有幫助。正如他在給藝術評論家朋友尚弗勒裏（Champfleury）的信中所説。
這些都是“朋友、同事和藝術愛好者”，包括在右側的皮埃爾-約瑟夫·蒲魯東（Pierre-Joseph Proudhon）、夏爾·波德萊爾（Charles Baudelaire）和尚弗勒裏，而在左側我們看到的是“世俗生活的世界”，其中有一個商人、一個神甫和一個女乞丐。
《畫家工作室：一則概括我的七年藝術和道德生活的寓言》
《畫家工作室》執拗地認為，藝術家必須站在喧鬧的社會中央，要誠實地作畫。
在1851年寫給《議會信使》（Messagerde l’Assemblée）的信中，庫爾貝聲言自己“並非一個社會主義者……而是一個民主主義者，也是共和主義者——簡單説，就是為一切革命當游擊隊員，歸根結底是一個現實主義者……
這裏“現實主義者”意思是一個對坦誠的真理懷有真摯熱愛的人。”
《世界的起源》將這種對真實的誠摯洞察進一步延伸。觀眾成了“鮮活場景”（tableau vivant）的一部分，他們的觀察距離如此之近，幾乎是一個婦產科醫生的視角。
在庫爾貝之前，跟觀眾玩這種私密躲貓貓遊戲的藝術家並不是沒有，他們要麼不顧女性貌似應有的美德和純潔，把裸體自然呈現出來，讓人們最大限度地看清她那一絲不掛的軀體。
要麼直接把她描繪成敗德的化身，不知羞恥地從閨房向外張望，露出泛着紅暈的臀部。庫爾貝的激進在於，他在描繪女性陰部時拋卻了一切神話、歷史或道德敍事，哪怕是處在一種興奮的狀態。
庫爾貝並非第一個以這種方式關注女性陰部的人——從凱爾特愛爾蘭人的希拉納吉（Sheela-na-Gig）雕刻，到萊昂納多·達芬奇的解剖素描。
再到十九世紀阿希爾·德微理亞（Achille Devéria）和歐克塔夫·塔沙特（Octave Tassaert）的色情平版版畫，這個器官的露骨呈現由來已久。奧古斯特·貝洛克（Auguste Belloc，1800–67）的立體色情照片也引起了學者的注意。
認為可能對庫爾貝的畫作構成啟發，因為他接納了攝影這種新媒材，並應用到了自己的藝術實踐中。然而，即便説庫爾貝將色情照片作為一種視覺輔助，他並沒有去複製那些照片。
這幅畫和它的色慾性之所以如此現代，要得益於他的畫筆和調色刀技法，以及他的油彩本身的物性。
時髦風
