作者：正陽
公眾號：開屏映畫（ikaiping）
一部有望衝擊“奧斯卡最佳影片”殊榮的年度佳作《愛樂之城》，日前終於姍姍來遲地登陸中國熒幕。這部集結了歌舞、時尚和焦點的話題之作，因其“席捲金球七個大獎、奧斯卡呼聲最高”的光環效應，吸引不少情侶選擇在情人節的夜晚慕名而往。
男主塞巴斯蒂安和女主米婭
可惜，該片在中國觀眾中的印象，卻似乎並未對上海外影迷、中國資深影評人的交口盛讚，許多觀眾都抱着“不過如此”的失望悻悻而去。
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這部披着“愛情”主題，同時填入音樂、時尚和經典元素的《愛樂之城》，給予人們豐富的觀影體驗；男女主角歌舞琴並舉、多棲全能的表演，也處處可見主創團隊打造經典的誠意和企圖。然而，這終究是一部“愛情”電影，若一部愛情片不能用“愛情”本身來打動人，而是通過夢想、音樂、主角的華服來喧賓奪主，也着實令人失望。
男女主角一言不合就跳舞
這部豆瓣評分高達8 .6分的愛情片，距離奧斯卡的最高榮譽僅有一步之遙，但你能説這是一部愛情片的典範之作嗎？無論如何都有些過譽。
《愛樂之城》豆瓣評分8.6，上映5天票房1.4億
曾幾何時，愛情片曾是最能激起觀眾共鳴的片種，《泰坦尼克號》、《廊橋遺夢》、《莎翁情史》、《亂世佳人》這些雋永之作賺盡了全球觀眾的眼淚，但似乎也掏空了謳歌愛情的所有激情和選題——近年來，各種味同嚼蠟的國產愛情片充斥大小熒幕，口碑票房雙撲街，人們好不容易盼望好萊塢鉅製《愛樂之城》能帶來驚喜，結果發現照樣水土不服。這也令人陷入深思——什麼時候，男歡女愛的愛情故事，居然成了最難拍的片種？
《亂世佳人》
《廊橋遺夢》
《泰坦尼克號》
01愛情片創作空間已經被前人過度開採《愛樂之城》到底説了啥？
其實故事本身並不複雜——一個酷愛爵士樂的落魄青年小塞，與一個心懷演員夢的米婭，在各自追逐理想的路途上不期而遇……熱戀中的他們攜夢同行，小塞逐漸成長為知名樂隊的黃金鍵盤手，米婭成為大片主演——然而，追夢成功的他們，愛情卻漸行漸遠，最後情滅於距離，緣盡於庸俗……
男女主角：不得志的爵士樂愛好者和不被欣賞的女演員，因夢想的共鳴而產生愛情的火花
恩，就是這樣一個版本的“愛情”，平淡如水，説不上惡俗，卻也談不上出彩。
然而，這個只能打70分的愛情故事，居然已經是競逐奧斯卡最佳影片的最大熱門，現在的愛情電影，真的匱乏到了這種程度？
“矮子裏拔高個”的《愛樂之城》折射出了愛情片的困境：它是愛情故事創作空間越來越逼仄的大環境下，一次力不從心的試驗性探索。
塞巴斯蒂安和米婭在夜景中親吻
畢竟，與上世紀的觀眾相比，閲片無數、口味刁鑽的當代觀眾越來越難伺候：愛情故事的些許漏洞，總能被火眼金睛的影迷悉數識穿；愛情故事的結局，又總是被高IQ的觀眾從一開始就預知了結尾。愛情片導演越來越難覓超越觀眾預料的創意。
塞巴斯蒂安和米婭在雲層中的舞步極致唯美
也是，一男一女這點破事兒，經過數百年戲劇影視的開採挖掘，還能剩下多少可以發揮的故事空間？更何況，連同性戀（斷背山）、人鬼戀（暮光之城）、SM戀（五十度灰）這些重口味題材，都早已被搜盡枯腸的電影人搬上了熒幕，不斷抬高着觀眾的欣賞闋值。
《斷背山》劇照
以至於後來者無論在愛情故事上如何翻新花樣，如何挑戰倫理道德的邊界和禁區，情節橋段仍免不了與昔日經典雷同撞車，搞得任何一部愛情新片都像是前作的山寨版。長此以往，愛情片這趟渾水裏還能剩下多少可以汲取的養分？
《五十度灰》電影海報
《不二情書》導演、編劇薛曉路在知乎上的回答也印證了這點：“愛情故事非常難寫，因為它太簡單了，誰還沒談過幾次戀愛呢？誰還不知道愛情戲都有哪些套路呢？想要出新，是特別難的。再加上它沒那種極端環境，所以不可能出現大張大合的事，也很難非常戲劇化，它是在大家可想而知的自然生活中，尋找那種意外。我覺得它是很難的一個方向。”
02勉強吃得下去的一份都市三明治近些年，國產愛情片，更是被諸多影迷詬病最多、吐槽最狠的類型。
《北京遇上西雅圖》、《不二情書》、《致青春—原來你還在這裏》、《情聖》、《從你的全世界路過》、《非誠勿擾》……這些片子票房賣座，口碑卻兩極分化。
《北京遇上西雅圖》劇照
《太平輪》、《羅曼蒂克消亡史》、《七月與安生》、《志明與春嬌》……它們口碑尚可，票房成績卻比較尷尬。
《七月與安生》劇照
看得出，這些作品裏，電影人都在努力嘗試用全新的方式詮釋愛情，賦予愛情新的表達語言。他們或宏大敍事、或家國情懷，或期期艾艾，或兩小無猜，或鄉村愛情，或邊緣視角，或逗比賣萌，但無論哪一種方式，都真真切切地暴露了電影人在愛情題材上的乏力和詞窮。他們所構築的愛情，總是與真實的愛情形態隔斷，只能感染經歷相似的少量觀眾，卻無法喚起大範圍共鳴。
《愛樂之城》劇照
《北京遇上西雅圖》的賣點是“中美文化差異”；《不二情書》的賣點是“微信時代的書信傳情”；《致青春二》的賣點是“俊男美女”和“校園青春”；《太平輪》的賣點是“大時代背景下的國恨家仇”；《志明與春嬌》的賣點是“被邊緣化的底層煙民”……這些“愛情”片，打動你的都不是愛情本身，而是在經不起推敲的愛情故事之外，強行植入的情懷元素和時代元素。
《太平輪》劇照
電影人漸漸發現，愛情片不能再靠“愛情”來感人了，於是他們另闢蹊徑，大開腦洞，發明了“愛情+X”的混搭組合（X=商業或情懷賣點），目前賣座的“愛情”影片裏，基本都是這個公式套路。
當然，它們都比不上《愛樂之城》這般貪心，作者簡直把“X”玩耍到了極致——X這個變量裏，被填進了文藝、音樂、戲劇、夢想、情懷、成功學等種種點綴項，於是，看完一部《愛樂之城》，就好像吃了一頓五味雜陳的鴛鴦火鍋。
《愛樂之城》劇照
以“愛”為題，卻以“樂”聞名，這就是一言難盡的《愛樂之城》。
片頭高速公路上的魔性舞蹈奠定了影片的歌舞基調
愛情電影的作者們，原本都是奔着撰寫都市寓言的情懷去，結果卻偏偏都寫成了快餐化的“都市三明治”，花樣百搭卻內涵淺薄。他們以愛情吸睛，卻以X吸金——電影圈的投機分子，就這樣淘盡尚算可觀的商業價值，來給空洞的愛情片苟延殘喘。
03迴歸愛情本質才最難能可貴愛情片越來越難拍，但在票房和口碑的紅海中，近年也並非沒有佳作湧現。《海角七號》、《失戀33天》、《那些年我一起追的女孩》——這些質樸精巧的作品告訴我，愛情片不一定非要在“大時代”背景下尋求宏大的故事設定，“小時代”、“小確憾”的愛情同樣能夠震撼人心。
比《不二情書》更早使用“書信傳情”這個元素串聯跨國愛情，《海角七號》堪稱小成本人文電影的典範。由於歷史原因，祖母輩的跨國戀情只能在書信中存放，兒孫輩這對歡喜冤家，差點又要重蹈祖母輩的覆轍，但一句“你留下，或者我跟你走”，點睛式地宣告了愛情的圓滿，也成為了廣泛傳誦的表白情話。
《海角七號》劇照
而《失戀三十三天》則將創作角度切入到當時的熱門話題“閨蜜挖走前男友”之中，用“婚禮策劃師”這個職業身份，與正在失戀的處境形成衝突，“分手後另覓真愛”也詮釋了工薪階層頗具代表性的愛情模式。
《失戀33天》劇照
而主打校園情懷的《那些年我一起追的女孩》則戳中了集體記憶的痛點，讓人們回想起昔日朝夕相處的“同桌的你”……
《那些年我一起追的女孩》劇照
這些愛情片之所以能獲得較大範圍的認可，正因為它們準確把握了不同背景、不同階層真實的愛情樣態，既沒有韓劇化的矯情，偶像化的空洞，也沒有霸道總裁和公主瑪麗蘇，小人物的愛情便生動地躍然熒幕之上。
這些堪稱“良心之作”的華語愛情片，將立意牢牢鎖定在了“愛情”這個核心上，並沒有混搭其他“X”元素強行煽情、強行炫目，不裝逼不深沉，不生硬設造觀影門檻，它們迴歸愛情本質，讓愛情片具有了穿透時代的力量。這也告訴我，即使在快餐愛情流行的21世紀，即使創作背景定格在“不夠浪漫，不善戀愛”的華人地域，愛情片同樣也有出彩的可能。
影片中純情唯美的鏡頭各種霸屏
另外，我也需要正視華語愛情片的“先天不足”。中國漫長的封建歷史上，愛情佳話屈指可數。國民的主流觀念曾是極端拒斥自由戀愛、兒女情長的，這種人性壓抑的歷史氛圍，自然不利於愛情題材和愛情佳作的誕生。
中國的愛情電影，可以説僅僅在改革開放後才迎來真正意義上的啟蒙，創作的指揮棒才剛剛對準人性之美，這樣的一片文藝荒地，與海外電影存在難以逾越的代差，華語愛情片可以完成“從無到有”的跨越，但想要追趕愛情電影的巔峯上限，顯然仍需漫長的時日。
時髦風
