家駒帶領了香港樂團創作風範,一改靠英文，日文譯曲度日的局面,開原創的先河；這個誰也比不了。按理説，當今的傳媒輿論非80年代所能比，但是Beyond在歌迷心中的地位無可撼動的~這要歸功於家駒，因為面對輿論單飛的誘惑,家駒親口説過“不是樂隊需要我,而是我需要BEYOND,我沒辦法承受離開樂隊的打擊”，所以Beyond是被當作一個完整的樂隊被世人記住的~至於為什麼比安的歌迷能那麼“死硬”，是因為家駒是歌迷值得託付的歌者,他號召歌迷欣賞音樂感知旋律,去欣賞音樂，並善意勸説歌迷不要“聽到歌就只知道叫阿，喊啊，特別是聽靜靜的慢歌的時候”；至今也沒有人敢這樣直白的同歌迷説。家駒深信"即使弱小的國家也不應該在我都有所進步的時候還在停滯".他怒吼,因為"戰爭最後受傷是兒童";他奮爭,因為"這個世界不應分開各種色彩";沒有科班的樂理基礎,是什麼讓黃家駒寫出800首歌曲?那一顆赤子的心,因為它貼近大地,聽到了血脈跳動的絕然與掙扎. 其中分別體現在：《AMANI》，創作於海灣戰爭之後，有感於世界需要和平；而且我看過視頻，家駒是在當地非洲老師口述他們“AMANI ”（和平）“NAKUPENDA WEWE”（我愛你）的情況下即興創作的~《大地》，因為家駒很關注世界時政要事，在87-88年台灣准許老兵回大陸探親，家駒有感而發創作該曲並以此曲地大獲成功在當年奠定了樂隊的地位~《光輝歲月》，非洲之行後，家駒出於對"非洲雄獅"曼德拉的崇敬和愛戴，寫下這首高歌自由的驚世之作，這也是在華語樂壇至今沒人能達到的視界高度~
其實當初家駒一班人因為出草根階層，而且又是“地下樂隊”（即缺乏演出機會和簽約機會），所以歌曲大都是抨擊社會現實，表達憤怒和不滿；但是他們最終上升到這個高度，實在是成員不懈追求和努力的結果~ 不可否認，黃家駒，BEYOND能被那麼多人關注確實與家駒的意外和突然離世有關，我是在2008年5月才開始真正去聽比安的歌，但是我亦知道家駒在93年出了事，所以我覺得關注BEYOND決不是和這件事有什麼必然聯繫……你可以根本不喜歡BEYOND，但是認真聽過就很難戒掉~當人們為<長城>感到驕傲的時候,他卻直言那是一道疤痕;當歌迷被偶像青春臉龐迷醉時,他呼籲大家用心去聽真正的音樂...與媒體的直言不諱難免帶來不少麻煩,可就是這樣一個豪爽大氣的漢子用他果敢堅實的步伐以絕對領袖的姿態帶領着BEYOND登上一個又一個頂峯.有個性的Rocker很多，但是我不相信誰能像家駒一樣説出“香港只有娛樂圈沒有樂壇”；我也知道熱愛音樂的人千千萬，但是我不相信有人會再説出“我不能沒有音樂，沒有音樂我會死”；我還知道現在天王天后的光環能把人眼睛都晃暈了……可是你告訴我誰能給家駒什麼“封號”？他厭惡商業炒作，他根本不需要任何帽子，他就是黃家駒！
説到令人佩服，大家多會想到BEYOND~因為他們有“打不死的精神”。其實好多香港著名藝人當年的境遇都很苦，比如曾志偉最潦倒的時候，靠着一隻雞過了二十天，其艱辛讓人難以想象~但是很少有人能被人信服有某種精神，但是比安就有---為什麼？不僅僅是因為他們出身草根，自然懂得勤力才能生存；更重要是家駒身上有一股衝勁，在不知樂隊有無明天的情況下他們堅持原創，堅持自己是玩音樂的而不是藝人`明星，在出台的時候他敢提議“visual”（視覺）搖滾，而且他提議讓家強貝司獨奏這在以前絕無僅有~~
時髦風
