選秀出道還曾是劉維手下敗將
薛之謙出生於1983年，十二年前，薛之謙趕上了選秀的最好年代。湖南衞視那時候在做《超級女聲》，而東方衞視在做《我型我秀》，前者那一年成就了李宇春、張靚穎，後者那一年出來了劉維、關喆，還有薛之謙。
2005年，的確是選秀的最好年代，兩檔節目都是前一年出第一季，但影響力都不太高，雖然《我型我秀》第一季的冠軍是張傑，但他卻是直到後來參加了“快男”才走紅。到了第二季，觀眾對選秀的熱情突然高漲，而在《我型我秀》前20強的選手中，薛之謙算是難得實力顏值兼具的一位，只是那一年的冠軍是劉維。
那場選秀之後，薛之謙在諸多選手中算是發展比較順利的，也着實算是紅過。一首《認真的雪》流行大街小巷，前前後後又出了好幾張專輯，和同期的另一位小鮮肉君君組成了“謙謙君子”，顏值俘獲無數迷妹。
只是薛之謙沒能延續同年出來的李宇春、張靚穎的輝煌和持久力，熱潮之後高開低走，薛之謙幾乎很少出現在鏡頭前，也鮮有膾炙人口的新歌被傳唱。
在薛之謙的段子裏，有一個最常用的梗，就是“想紅”。參加《極限挑戰》時，薛之謙跟張藝興説“我覺得這個節目上完，我就要紅了。”錄製《火星情報局》時，他從頭到尾都在向張宇討教如何唱歌才能紅。其實雖説是個段子，但薛之謙對於“不紅”確實有真切的感受，也發自肺腑地不想再回到那樣的日子。
參加完《我型我秀》的比賽，薛之謙跟公司上騰娛樂簽了足足七年的合約，當時比賽出來的選手幾乎都被簽到了這裏，其中也包括張傑。但上騰娛樂對藝人的包裝能力實在不強，頻頻打爛一手好牌，後來也鬧出了張傑等藝人的集體解約離巢事件，但薛之謙卻熬到了合約期滿。
薛之謙有實力，能寫能唱，剛剛參加完節目也有熱度，但公司卻並沒有重視他。那時薛之謙出了新歌，請求老闆預算五千元做個宣傳，結果最後還是他自己掏的腰包。
賣力搞笑卻是為了音樂夢想
毫無疑問，薛之謙的再次走紅靠的是段子手能力和神經質的“笑果”，因此成為綜藝寵兒，但能用這麼短的時間再次迴歸歌手身份，出新歌、開演唱會，就不止段子那麼簡單了。
薛之謙常常被拿出來跟大張偉做比較，畢竟都是憑藉段子翻身的歌手，但不同的是，大張偉從不介意自己身份的轉變，也樂於做一個純粹的綜藝咖，而薛之謙每一次總會説“我盡力搞笑的日子最開心的，就是慢慢做回了一個歌手。”
不紅的那段日子，薛之謙經營着一家火鍋店和一家服裝店，但他也從沒有一刻放棄過自己的音樂夢想。有人説他是逗比，但很多人不知道他才是不折不扣的樂痴，他説“為了能讓我唱一首歌，怎麼惡搞、扮醜、滿地打滾，我都可以。”
關於為什麼想紅，他的答案也很直接“為了讓更多人聽到我的歌，完成音樂夢想。”他説不管是當年參加選秀，還是後來做生意，抑或做段子手、綜藝咖，目的只有一個，就是為了音樂夢想。
薛之謙參加了幾十檔綜藝節目，但他最想上的是湖南衞視的《歌手》，在他看來，那是證明自己音樂實力和實現音樂夢想的地方。
對於薛之謙的音樂，曾有人這樣評價，“失戀的人不能聽薛之謙，但每一個失戀的人，卻像中了毒一樣，忍不住一遍又一遍地去聽。”的確，薛之謙的音樂有一種魔性，你總會從他的歌曲中聽到自己的故事，他的音樂太走心，太容易讓人聽哭。
有人説薛之謙的音樂屬於“療傷系”，但其實他的音樂卻並非那種温水煮青蛙般的“小火慢燉”，他的音樂像一把刀，直戳內心深處最痛的那個地方。這一刀常常能讓你看清，似乎連你自己都不知掉原來傷得那麼深、那麼疼。
薛之謙的歌屬於典型的“男人歌”，或許瞭解薛之謙感情的人會發現，大多數歌詞都有他自己的影子，每一首歌也見證了薛之謙從男孩到男人的成長曆程。薛氏情歌有三個關鍵詞，故事、心疼、共鳴。
他的音樂也和他逗比、樂觀的性格形成了鮮明對比，比如那首《高尚》，他會將陰暗、矛盾、扭曲描述到極致；《一半》，將感情狀態中的平淡、遺憾、心酸唱到淚奔。
這麼多年過去了，薛之謙的音樂依然延續着他的“暗黑風”，旋律依然低沉，但卻有種“將卑怯熬成無畏，將温雅煮成辛烈”的感覺，也許很多人的情歌像一杯茶，暖人心脾，但薛之謙的情歌卻是一盞陳釀，嗆得酸了鼻子，濕了眼眶。
與李榮浩的合作《醜八怪》
李榮浩給薛之謙寫的一首歌，也帶有明顯的兩人音樂風格標籤，加在一起卻毫不違和。歌詞像極了《打回原形》，也有人説《醜八怪》是這首歌的國語版，《醜八怪》説的，就是這個世界的現實與殘忍。
大家都戴着虛偽的面具，彼此看不見對方的真心。為了最基本的利益而生存着。虛榮，愛“美”。醜八怪，其實見多就不怪。
《一半》
薛之謙自己填詞，李榮浩譜曲，意外的是卻唱出了點林宥嘉的味道。這首新歌還是帶着濃濃的李榮浩氣息，歌詞寫的是跟前妻有關的一些感情故事，這一次的詞風並非薛之謙慣用的風格，更生活流暢，也押韻好懂；
但也正因如此歌詞部分也被一些死忠粉牴觸，總體來説這首歌能激起不少感情共鳴，這才是《一半》最可貴的地方。
時髦風
