男1號其實是黃曉明，電影從劉青雲開始，慢慢將戲份從劉青雲轉移至黃曉明。開場先立人物，可以説花了比較大的篇幅説兩個人的處境、身份和性格。對於精分的電影，除了暗示，個人覺得立人物這一點很重要。你不能到最後了連合理髮病的動機都沒有，就直接用閃回交代説某人是精分，這叫坑爹。劉青雲的戲份越多越有好處，至少算是障眼法，你越是覺得主角是劉青雲，到後半段越會覺得是兩個人在鬥，反轉也就越能保留。即便你中途猜到了什麼，不到最後一刻你也沒有情節上的實質性證據，至少劉青雲這個角色是真實存在的，也確實有個如鬼魅般的丈母孃的角色在故意誘使其發病。説到情節，其實這片子為了讓情節合理化，重心全在交代角色上，問題是交代得不夠利落，而且也僅僅是完成了交代角色，還都是通過對話來完成的。如果再仔細打磨一些段落，讓每一個段落都多一些信息量，片子就會比現在短很多，而不是剛開始看起來那樣慢吞吞的羅裏吧嗦。
有一點是和其它精分題材電影不同的地方：大部分的精分題材，都以生活中突然闖入了一個身份不明、來歷不明的闖入者角色為故事的開端，這個角色是個迷，並且主角一開始就很明確，這就讓觀眾一時半會兒想不到有什麼例外的，但至少這部電影不是。黃曉明的髮型是個奇葩，和其它角色相比，一出場就顯得神經質。這是在製造暗示。隨着角色戲份的轉移，形式化的暗示開始增多，也基本都在黃曉明的角色上，比如大量的人物正面特寫、用廣角去製造畸變、場景色調上的變化等；甚至黃曉明略帶誇張的形式化表演：眼神與嘴角。到最後的鏡像、倒置，這個就很常見了。
另外一種暗示，是空間上的。空間內外的區別，表達了鏡頭呈現主觀臆想和客觀真實的兩種視角。發病的段落，基本上人物處於一個封閉的空間內，暗示其內在。高潮段落自不用提。但在之前，黃曉明第一次見到幻象的段落，即在他的辦公室，三個角色：他、童年的他、死去的母親。主觀臆想的情節都在個人辦公室的空間內拍攝。偶爾兩次，角色移動，插入辦公室外拍攝的鏡頭：隔着玻璃，側面，黃曉明的近景，看不見女人和孩子的那一半空間，也不急着直接對觀眾攤牌，那一半空間直接擱在畫面外。
時髦風
