“我有兩個，一個是真我，一個是假我。當然，沒有人願意承認後者。所以，即使有些人明明進入的是後者的角色，也會用真我的形象包裝自己。”
但青山常在、綠水常流，真的假不了，假的真不了，一個人究竟是真我還是假我，不是用幾句口號就可以證明的，時間可以證明一切，而對於一個音樂人來講，則還需要多加一種證明，那就是作品。
華晨宇從出道至今，時間説不長不算太長，説不短也已經不短，時間已經足夠證明了他在音樂道路上的堅持。更重要的是，從作品的角度來講，華晨宇的音樂態度和音樂意識是同步的，而不像有些歌手，後者遠遠落後於前者。
甚至，從華晨宇的年齡來講，他的作品還有着超越閲歷的成熟與眼界，在保持年輕人鋭意革新的野心的同時，還能夠保持作品技術上的底藴與厚度。
兩張專輯，N首單曲，再加上此前《天籟之戰》融音樂實驗、跨界和表演為一體的真人（樂）秀，華晨宇毫無疑問定義了90後偶像的新概念，雖然他有花花的諢名，但卻不是工業體系下的花花草草，歌迷只是他的聽眾，舞台是他的料理台，這一代的偶像站在舞台的目的，就是為了好好唱歌，唱不同於上世代的歌，唱出屬於下一個時代的歌。
新單曲《我管你（真我版）》，從這個意義上來講，既是華晨宇個性的“官宣”，也是對這個時代偶像精神與意義的概括，甚至還是給這個時代年輕人的代言。
《我管你（真我版）》當然是一首搖滾作品，熱血、野性、激情、狂放，這些搖滾樂的特徵，這首歌裏一點都不缺。但華晨宇的真我現身，也賦予了這首搖滾作品，以一種花花式的烙印。嗯，這很華晨宇。
主歌部分的隨興，副歌部分的爆發，即使在一首霸氣的搖滾作品裏，華晨宇同樣有着抑揚兼備的層次。這其實既是聲樂層面的，同樣也是態度層面的，主歌部分的隨興，其實就是對歌曲名字最後的詮釋，潛台詞就是我管你是誰啊。
而副歌部分的爆發，則是一種對堅定的確定，讓態度化為力量，讓思想變為實踐，給我管你是誰啊這一句，加上一個重重的感歎號。
其實在這首很搖滾的歌曲裏，也呈現出華晨宇音樂一個很重要的特徵，就是動靜平衡、張馳有度。一邊是他對於節奏掌控的成熟，以及在音樂處理上的節奏與剋制；
另一邊卻是他作為年輕歌手的野心與血性，在副歌部分的宣泄，尤其是曲末的吶喊，完全是一氣呵成，甚至有種氣吞萬里如虎的氣勢。
“我就是我，是顏色不一樣的煙火”，歌曲易唱、真我難做。做真我的難度，其實就在於你該如何表現出你自我的本色，讓自己的本色，是什麼顏色就是什麼顏色。
對於華晨宇來講，他有的是技術和靈感上的天賦，而幸運的是，在這個浮躁的年代，他還能夠將這些天賦徹底釋放出來，在融入自己的態度之後，還原出一個很真實、有自我的真我。
這不再是一個酒香不怕巷子深的時代，酒香就應該讓所有人知道，歌好也應該讓全世界聽到，只要是真的，沒什麼怕被別人知道的，因為真我是活出來的，而不是藏出來的。
時髦風
