《左耳》表現出青春期少年的特徵——胸懷大志，技巧生澀，有些矯揉造作而且情緒也不太穩定，但將它一棍打成爛片是粗暴的。它不過是像所有中二青少年一樣發作了青春期疾病，為賦詩辭強説愁。零碎的剪輯，勉強的邏輯，都不是成年觀眾詬病它的主要原因。因為有着相似的困擾，青少年從其中看到了自己的癢，而成年已久的人則完全不願看它一眼，就像不願回憶自己不從容的青春，高中時代被同學取的外號、對未來不切實際的幻想還有蹩腳的第一次表白。
在饒記拉麪館裏，乖少女遇到壞少女，壞少女從乖少女的碗裏抓了一把香菜丟進自己碗裏，梗着脖子仰起鼻孔説，她就是喜歡搶別人的東西。這種橋段膚淺得令人匪夷所思，不過青春期裏的情緒就是容易被誇大的，《左耳》不是青春紀實，它本身就是一宗再現青春的行為藝術，矯揉造作，自以為是，還有點大驚小怪，像多數人的少年時代一樣。導演顯然能夠把握住這一點。
作為導演的蘇有朋沒有架空地域背景，也沒將自己的成長背景強行嫁接在電影身上，鏡頭中的銅陵隱約能看得出一點兒台北腔調，表哥的設定也頗有些言情小説的味道，不過總體來説，他都在老老實實地講別人的故事，沒有自我賣弄，也沒有假公濟私玩兒個人情緒，將自身從作品中剝離出來已經比其他半道出家的導演更有志氣。
但這不能掩蓋導演的敍事能力捉襟見肘，李珥與張漾的愛情契機缺乏説服力，李珥個性的轉變也突如其來，在故事的進展中觀眾其實很難抓到重點人物。前半段戲中濃墨重彩的黎吧啦在去世之後突然被導演遺棄，在此後的任何敍述中都無法喚起觀眾對她的一絲想念，她成了一個眾人傷痛的藉口，一個花大力氣買來的傷疤，始終被誤以為女主角的黎吧啦突然被前半場幾乎沒有存在感的李珥代替，很難説是成熟的處理方法。
如果説黎吧啦這個角色的失衡只是技巧生澀，另一根斷掉的線許弋則明顯帶着賭氣的情緒，導演和編劇顯然都既不捨得黑化後的許弋墮落走向奇怪的方向，又不想讓自己電影的結局落入俗套，只好採取迴避，始亂終棄把他丟掉了事。即使在文學作品中，在敍述途中丟失的人物也很難成為高明的留白，何況始終擔任線索穿起數名主角關係的許弋突然失蹤，完全無法像王家衞解釋“一線天”的失蹤一樣，只説“他是裏子”就能算了。
幾位新生代演員很難説表現驚豔，但氣質符合電影要求。事實上，這種電影可能恰恰需要他們並不太會演戲的稚嫩感，油滑熟練的行活反而畫風違和。第一女主演陳都靈表現出潛在的明星氣質，在演藝之路上可能比其他幾位鮮肉男演員更值得期待。胡夏的客串有些失敗，沒能把握好尤他表哥這個非常討喜的角色。
最終評價：《左耳》不應該叫做青春片，它是一部青春期電影，技巧並不成熟，但是坦誠無畏，基本符合處正在青春期中的觀眾的期待。
時髦風
