1968年10月1日匹茲堡的富爾頓劇場上映了一部新片，當初走進電影院的觀眾萬萬沒想到，這一天將成為現代恐怖電影的決定性時刻。與此同時，當時的美國院線也不存在分級制度，家長帶着孩子其樂融融地就這樣沒有防備的走進了電影院。
影片大膽採用黑人演員作為主角，造成了更大的社會討論。不過羅梅羅對此一直在澄清：“我從來沒有想把電影和種族聯繫起來。但因為男主是非裔美國人，人們幾乎抓住這點不放。我沒有意識到，但杜安(黑人男主)意識到了。”事實上，選擇黑人演員只是因為經費不夠，而且演員人選在馬丁·路德·金遇刺之前就敲定了。
《活死人之夜》是一場電影革命，“那是60年代末，我的想法都是關於革命的。我要説的是，如果美國真正的活死人復活了，也許本屆政府及政客們將不會有機會登場了。”不過羅梅羅沒有趁熱打鐵而是想擺脱別人對他的固有看法，於是三部曲的第二部一下讓影迷等了十年。十年之後，羅梅羅再度將他的“恐怖肉食者”搬上大銀幕。這次羅梅羅淘汰了傳統的英雄和壞人的概念，殭屍也不是最為恐怖的存在，而最大的威脅——永遠來自人類自身。
作為《活死人之夜》的續集，《活死人黎明》也是“殭屍三部曲”中票房最高的一部。影片製作成本僅50萬美元，卻最終取得了北美2000萬美元，全球5000萬美元的票房佳績。導演扎克·施奈德的長片處女作便是在2004年翻拍版《活死人黎明》，同樣票房不俗。羅梅羅完成了自我超越，使得殭屍片這個恐怖片亞類型得以發揚光大。
1985年，羅梅羅三度出山。不過作為殭屍三部曲的最終章，《喪屍出籠》顯得有點生不逢時，因為它有點超前。因為羅梅羅打破自己不成文的規則，讓殭屍具有了思想。
這部心血之作是羅梅羅本人最愛的作品，他像關愛自己的孩子一樣評價本片，“《喪屍出籠》裏的鮑勃，對我來説就是波利斯·卡洛夫(曾多次飾演弗蘭肯斯坦)，他是一個典型的富有同情心的怪物。但我總是不願對人類那麼同情。我總想有一個主角或一個人可能會思考得更清楚一些，但我真的不同情人類。
處女作《活死人之夜》大獲成功後，羅梅羅沒有滿足現狀而是急於擺脱殭屍片的約束。隨後他拍攝了《女巫的季節》和《殺出狂人鎮》等片(後來都被翻拍了)，不過依然不及處女作的影響力。直到《馬丁》的出現，羅梅羅終於釋懷。沒錯，他就是恐怖片大師。
《馬丁》選擇了羅梅羅大部分電影的主要拍攝地匹茲堡大學。影片講述了一個充滿幻想的青年馬丁通過嗜血得到性滿足的故事。影片風格黑色諷刺，馬丁作為普通人卻被爺爺當成是吸血鬼諾斯費拉圖，而身為普通人的他卻有着不普通的心理疾病。平時他是一個沉默寡言的自閉兒，夜晚他又可以潛入他人住所進行兇手不留痕跡。最諷刺的一幕出現在結尾，逃出法網的馬丁打算過正常人的生活卻被迷信的爺爺殺死。
從製作的時間點看，《飛車敢死隊》承接了《活死人黎明》中的美式文化。同樣的，本片也是羅梅羅的一部極具個人風格的影片，還是艾德·哈里斯(《楚門的世界》、《西部世界》)首次擔任主演的影片。影片故事風格類似《瘋狂的麥克斯》系列，在極富年代感的反烏托邦背景下講述一羣過着猶如異教徒生活的飛車黨所經歷的故事。
哈里斯在片中飾演一個亞瑟王般的領導人角色。雖然影片劇情略顯單調，但片中的飛車場景卻極為精彩，另外導演的好基友斯蒂芬·金也在片中客串出鏡。
《鬼作秀》出自上世紀50年代的同名恐怖低俗刊物，這本雜誌在美國青少年中流傳甚廣。不過由於過於恐怖，該刊被指責對青少年產生不利影響而停刊。但越是禁止，就越要觸到羅梅羅的G點。於是他拉上好基友恐怖小説之王斯蒂芬·金合編了這出恐怖秀。
電影改編了雜誌中的六個恐怖故事，拍成了短片集。雖然遠離了自己熱衷的殭屍題材，但影片依然能夠看出羅梅羅對恐怖題材的掌控，每個故事的開始結尾鏡頭都是漫畫形式，動畫部分由美國著名漫畫家傑克·卡門操刀，同時他還繪製了影片海報，並被二次元收藏者們奉為經典。
《異魔》展示了羅梅羅對恐怖片各種亞類型的涉及維度。這部科幻恐怖片講述因傷致殘的男主被一隻智力超高的猴子所控制的故事。因為行動不便，這隻原本被用於實驗的猴子成為了主人公的幫手。過度對猴子的依賴讓猴子的佔有慾變得越來越強，甚至開始攻擊男主的親人。
於是一場寵物治癒人類的戲碼演變成了“猩球崛起”的故事。本片確實和《猩球崛起》有點關聯，2011年的《猩球崛起》重啟作中的部分橋段曾被認為是受到了《異魔》的啟發，可見羅梅羅對影史影響之巨大。
1990年，羅梅羅與意大利的恐怖片大師達里奧·阿金圖合作了《魔鬼雙瞳》。本片由愛倫坡的兩篇恐怖小説改編而成，兩位導演各拍攝了一部一小時的作品。其中阿金圖改編了比較著名的《黑貓》，把慣用的意大利鉛黃元素融入這個現代版的恐怖故事中。
羅梅羅的改編也非常風格化，把原著中的幽靈變成了冷凍僵屍，而最後血染的美鈔更是極富羅梅羅的憤青特色。
羅梅羅在2000年拍攝過一部無人問津的恐怖片《無麪人》，隨後淡出了大銀幕。不過隨着恐怖片的潮起潮落，《驚變28天》(2002)和《殭屍肖恩》(2004)等片的出現讓殭屍片又一次成為了流行。2005年，羅梅羅重新執導殭屍題材，拍攝了“新殭屍三部曲”的第一部《活死人之地》。
不過老爺子這次迴歸不僅是因為殭屍片再度流行，而是想表達後911時代對美國環境的看法。“我嘗試表現美國人現在關注的問題，比如與恐怖主義共存的想法。”因為這個想法所以才有了《活死人之地》中那個階層分明的殭屍烏托邦。影片激烈批評了當時美國社會的政治局勢，證明羅梅羅的電影風格依舊激進，充滿政治變革的信號。
除了殭屍類型片起死回生，《女巫布萊爾》和《鬼影實錄》的成功也讓羅梅羅看到了殭屍片的更多可能性。新殭屍三部曲的第二部《死亡日記》便講述了一羣拍攝偽紀錄片的年輕人遭遇殭屍病毒的故事。
《死亡日記》不是續集也不是翻拍，這是一部羅梅羅迴歸獨立電影的心血之作。片中描繪的主流媒體迴避、封鎖殭屍出現的消息，反倒是幾個年輕人堅持用DV記錄真相也迴歸了羅梅羅的諷刺本色。
《死亡日記》除了拍攝手法比較新穎，其內核還是遵守了殭屍法則。而新三部曲的收尾作《死人島》則與之大相徑庭進行了一次徹底的推翻。片中不僅討論殭屍具有思想，同時也把病毒感染者和家人的關係進行了深入挖掘。最後農場主女兒變成殭屍也貢獻了殭屍片歷史上最美感染者。
另外羅梅羅還憑藉本片完成了一項歷史成就，2009年《死人島》被素來推崇藝術價值的威尼斯電影節列入主競賽單元。這是殭屍片揚眉吐氣的一刻，也是世界電影對羅梅羅老爺子多年來為殭屍類型片奉獻的一種認可。
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