導演鄭曉龍攜手孫儷、劉濤、方中信等主演悉數到場。有許多人拿《甄嬛傳》與《羋月傳》比較，孫儷感到壓力頗大，稱自己會想盡辦法避免細節重合。而鄭曉龍導演則表示，後者是甄嬛傳的升級，“場面氣勢將更加恢弘，製作也更加電影化”。目前，《羋月傳》的拍攝期已進入最後階段，預計今年12月與觀眾見面。許多人都拿《甄嬛傳》與《羋月傳》比較，同為兩部戲的鄭曉龍導演表示，兩者其實有很大不同：“《羋月傳》的格局比《甄嬛傳》更大，光搭景就有秦國、楚國、燕國等數個宮廷大場景，還有草原等恢弘壯闊的外景戲。而且它的電影化程度更高，我的製作是可以直接拿到電影院放映的。”而在兩部戲裏都擔任女一號的孫儷則坦承此次壓力更大，“在演《甄嬛傳》的時候，大家都不怎麼看好我，所以我只要出一點點彩，大家就會覺得很好。但這次《羋月傳》大家賦予了很高的期待，所以我的壓力會更大。”孫儷坦言，為了區分這兩個角色，她對自己尤為苛刻，“哪怕這部戲裏有一點細節跟《甄嬛傳》重合，我就會跟編劇説要改掉。”
從講故事的角度來説，圍繞一個主人公，講述關於她、他的命運，她、他到哪裏故事就走到哪裏，這是最傳統最古老的故事講述方法，也是最能讓觀眾快速產生共感的方法。這種講故事的方法還有一個最大的好處就是觀眾可以隨時進入，有很強的黏性，即便有中斷，再進入時只要找到人物就可以馬上完成銜接。一路升級打怪的過關型女主角，始終是最受女性觀眾喜愛的人設。《羋月傳》中既有兒女繾綣，也有家國情懷。羋月雖然後來成為太后，但她的一生，卻如汪洋中的一條船，這之於觀眾，是響噹噹的成長與勵志，導演儘可能地將她還原於街頭巷尾，與觀眾的人生經歷達成“默契”的共情。在古裝偶像劇當道的電視熒屏上，《羋月傳》先秦時代的背景選擇、劇集長度以及古裝傳奇的題材定位都頗具風險與挑戰。隨着羋月開啟全新的權力天地之後，進行更具高度的審視與展望。如此看來，劇中注入了對實現大一統國家、開創太平社會的殷切期許，以及對文藝作品引領主流審美意識和價值導向的執着堅守。
繼《甄嬛傳》之後，孫儷與導演鄭曉龍第二次合作。孫儷在接該劇時有疑慮，但看完劇本後，她一口答應了出演。該劇開拍前，孫儷提前一個月開始背台詞，把自己“禁閉”在房間裏什麼人都不見，也不接電話。孫儷拿到劇本時，是抱着字典看的，很多字不認識。有時候查到成語寫錯了就給王小平老師打電話，然後王老師就告訴她，公元前多少多少年，哪本史書上就是這麼寫的。為了揣摩出羋月君臨天下的氣場，孫儷邀請老公鄧超幫忙對台詞。因為鄧超演過不少帝王角色，孫儷就讓他先演一遍給她看，她同時錄下來，再反覆揣摩。鄭曉龍導演在片場日日嗑夜夜嗑瓜子，壓力越大越嗑。方中信表示和孫儷對戲壓力大，她總是一條過，不管五頁還是六頁紙。孫儷為了台詞做了大量功課，當她得知不能自己配音時，失落了很長一段時間，鄧超安慰她——技能學到了就是自己的。大段的文言文台詞讓馬蘇吃不消，同時還要掌握每一句台詞所應該有的表情和動作，還要了解戰國時期的歷史禮儀。
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