當下提起《我是歌手》，高音和唱將這兩點，總是免不了的主旋律。漸漸的漸漸的，出身草根娛樂的《我是歌手》，似乎也要隨着高音和唱將們的匯聚和狂歡，慢慢變成了青歌賽的升級版，青歌中歌老歌賽三代混合賽。當然，從作品的審美角度來講，許多唱將歌手為了配合自己的聲線發揮，也慢慢步入了魔境，恍惚間讓有種春晚歌曲類節目回春的感覺。有很多人吐槽《我是歌手》，恐怕就是因為吐槽它變成為了“我是高音歌手”、“我是晚會歌手”或者“我是舞台歌手”吧。
所以，李健出現在這個舞台，是有點格格不入的。也難怪他的歌迷，擔心他因為出現在這個舞台而受委屈。受委屈倒未必，但氣場不同倒是真的。正是因為李健在第三季《我是歌手》的亮相，讓第二輪排位賽有了一種幾位歌手和一位歌手的味道。在《我是歌手》這個舞台，李健的出現，對那些受這個節目影響很深的觀眾來講，可以於另一個平行世界的角度，定義了另一種歌手的屬性。不唱高音，不玩煽情，照樣能夠成為歌手，及好歌手。
李健在《我是歌手》首度亮相的歌曲是《貝加爾湖畔》。對於他的老歌迷來講，這首歌曲早已經耳熟能詳，但對於很多聽慣飆高音作品的觀眾來講，這又是一首不正常的歌曲。因為，它居然沒有點燃貝加爾湖畔，居然沒有把貝加爾湖畔唱成出海拔，居然沒有唱出一種奇蹟讚歌的味道。李健口中的《貝加爾湖畔》，幾乎是純淨的，沒有人煙，甚至舉目無親的。那種低吟淺唱，幾乎沒有任何熱血沸騰，但卻如暖流温潤丹田。有的歌手，給人的是感官刺激；有的歌手，給人的更多是內心的潤澤，李健無疑就是屬於後者。
這樣説未免太玄。其實，有時候感性這種東西，也確實是一些非唱將歌手逃避的好理由，甚至因此延伸出一些以唱得醜為美的歌手。李健卻不是這樣子的。李健的歌聲一點不差，甚至同樣很美，很唯美很俊美，飽滿的氣息中，略帶沙啞的聲線，同樣亦可以讓你往天籟那方面去形容和聯想，只不過李健的天籟之音更多還是會給人一種温暖和愜意的感覺。很感性，更有人性。
李健的出現，當然沒有“受到委屈”，首期節目第三位的排名，也算理想。但對於李健來講，重要的還是出現在這個舞台，讓這個以“大嗓門”為美的節目，也因此可以用冰泉降降温，恢復到一個正常的體温，恢復到一個正常的歌手演唱狀態。觀眾固然喜歡看歌手打架，但其實更愛看歌手各自各精彩，以一顆平常心唱出平常的歌，以一種正常的音，做回正常的歌手。
時髦風
