唐山哪裏可以學影視剪輯

唐山哪裏可以學影視剪輯，一個行業的火爆，勢必會催生一些崗位需求的擴張的，影視後期就是隨着短視頻的火爆而被變得極為缺人的熱門職業的。現在分享唐山哪裏可以學影視剪輯？

唐山哪裏可以學影視剪輯1

首先，這個不是廣告，只是針對一些同學的需要才寫的文章。因為對很多不是行業的同學來説，要在這多如繁星的培訓機構中找一家適合自己靠譜的培訓機構是很費事費力且有風險的。為了幫大家節省掉調查這部分的事件，小編經過多方橫向對比，覺得火星時代是性價比不錯的選擇。

師資力量

火星時代的師資團隊是得到了很多學員的.認可的，每一個老師在招聘時時要經過嚴格篩選的。火星時代的老師不僅是要求專業水平，也是要求要有實踐能力的。作為職業技能培訓，學員處理實際問題的程度是很重要的，所以，作為培訓機構的老師不僅要有專業知識，也要有能夠給給予學員實踐處理問題方案的能力。

課程體系

火星時代的課程提升是符合市場發展和企業需求的，且會跟着行業的發展定期優化課程內容和教學方式，就比如説影視後期教程，包含了影視摳像技術、實拍素材和3D場景跟蹤、數字繪景、3D電影技術、高級調色畫面修復、編輯技術、 Nuke高級合成等等課程內容，而且根據影視後期崗位的劃分，會有不同的課程重點學習，同學們可以根據自己的需要進行課程的選擇。

實踐實訓

俗話説得好，紙上得來終覺淺，想要真正掌握一門專業，實踐才是王道。火星時代是很重視實踐這一塊的，不僅在課堂中安排了大量的練習，也會有專門的實訓環節，老師帶着深入一線公司，實質性地感受一線公司的工作氛圍，熟悉工作流程和製作標準，積累相關工作經驗，為日後就業也提供了不少的亮色。

唐山哪裏可以學影視剪輯2

影視剪輯的一般規律

1、 正確的剪切點：

剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

這裏要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

這裏要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的'旋律感和前後鏡頭的連貫性。

2、 動作剪輯中的固定規則：

指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這麼作：起源傳説：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。

第一點：動作以7:3連接。

同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

第二點;把兩個動作連接成一個。

第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫“單個動作剪輯”。

如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重複了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過“單個動作剪輯”會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。

第三點：有目的地重疊動用，用以強調。

如動作影片中必殺技的鏡頭，可以採用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺衝擊力。成龍影片經常使用。

第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。

第五點：連接Frame In和Frame Out畫面。

第六點：用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作。

作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。MTV常用。

動作連接的畫點：

將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭

考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性

大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢

按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重複或省略一些鏡頭，動作會更流暢。

同一動作使用不同的畫面連接時，要儘量在動作頂點處進行連接。

3、 場景轉換和和製造連接點

第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓後面的畫面徐徐出現。

與剪切相比，給人的印象更加柔和，使用起來也非常簡單，可以説幾乎是不會失敗的場景轉換方法。

第二點：淡入淡出：以黑色過渡。

第三點：用遮掩物連接不同場景。

第四點：用模糊畫面連接不同的場景。

第五點：用運動造成的模糊效果連接鏡頭。

第六點：用一樣的風景來連接鏡頭。“空切”

第七點：用曝光效果連接鏡頭。“廣告和音樂電視”

第八點：用分割畫面過渡到後續鏡頭。

4、 其他有代表性的剪輯方法：

第一點：讓同時進行的不同鏡頭交替出現。

第二點：當連接很困難時，乾脆跳出。

第三點：用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感。“一般採用三個鏡頭一組漸進”