《阿飞正传》制片人邓光荣为止投入了4000万港币。虽然拍摄过程多有曲折，最终剪辑也非常惊人。可电影还是成功地在了1990年12月15日上映了，香港的圣诞档。但是令人意想不到的是，最终票房只有区区的900万。虽然票房失利，但是拿奖却拿到手软。
1991年的香港金像奖，8项提名，4个大奖：最佳导演(王家卫)、最佳男主角(张国荣)、最佳摄影(杜可风)、最佳美术指导(张叔平)。除此之外，这部电影的经典之处，还在于高频率的台词金句，如今早已成为影迷心目中的接头暗号。譬如：因为你我会记住这一分钟;还有世上那只一直飞一直飞，不会停下来的鸟。
虽然早已知道杨德昌的电影在台湾，其实一直都不卖座。但当查到，《牯岭街少年杀人事件》，一部四个小时的史诗，投资2500万，最终票房连1000万都不到的时候，实在是为杨导心疼。想想当年杨导在台湾拍电影的不容易，变觉得悲从中来。
《牯岭街少年杀人事件》的好，自然不用再重复了：最伟大的华语电影，最完美的电影，最优秀的华语导演，这些称号全都不为过。今年又恰好是杨德昌导演离世10周年，只希望再多看几遍杨导的电影，永远记住他。
又是一部王家卫电影黄金阵容的搭配，最终票房只有900万。可见当年王家卫的片子，是有多不卖座了。坊间流传，《东邪西毒》和《东成西就》两部电影是套拍。演员白天哭丧着脸拍《东邪西毒》;到了晚上乐呵呵拍《东成西就》。
用一部电影赚来的钱，去投资另一部肯定会亏的电影。最终27天赶工出来的《东成西就》，赶上了贺岁档，票房高达2200万港币，填补了拍摄《东邪西毒》的亏损。当然如今来看，这两部同样都是经典，只是风格不同而已。票房的高低，很大程度上就是因为风格吧。《东邪西毒》在当年，大概不是所有人都能接受的吧。
《大话西游》的票房故事，也早就是影迷之间流传已久的江湖传说了。据说刘镇伟在看过金凯利的《变相怪杰》之后，才萌发让周星驰饰演一位如此搞怪的“孙悟空”。只不过当时的观众并不能接受这样的设置，以至于票房极差。
一直等到多年之后，观众口耳相传的口碑，把这两部电影奉为经典，其后来多次在大陆院线重映，观众纷纷掏钱去还了那些年欠下的那张电影票，重映票房收入合计在2亿左右，可见其影响力之大。
电影《黑金》选在了1997年的贺岁档上映，非常不巧合的是，那一年《泰坦尼克号》正在席卷全球。《黑金》正面撞上了这艘豪华游轮，虽然最后泰坦尼克号沉没在了大西洋，而《黑金》则亏得血本无归，其总票房都还没有人家一天的票房高。
但是放到今天来看，《黑金》的黑色暴力风格、对台湾黑社会的刻骨描绘，也算是难得一见的经典作品。尤其是梁家辉在其中饰演的黑社会大哥，寄希望于从政洗白自己，演技出神入化。最终因为这部电影亏损严重，香港著名的电影人麦氏兄弟心灰意冷，离开了影坛经商去了。
《新宿事件》在当年可谓是真正的大投资，中日港台多地明星联合出演，拍摄地又横跨多国，最终总投资高达1.5个亿。可惜，票房只有区区一千万。当时的观众口味到底如何?倒不是说，这部电影多经典，整体而言，质量中上水平。
但回过头来看，绝对是新时代港片中比较拿得出手的作品了。票房如此难堪，实在是无法理解。原因之一可能会是，成龙在电影中放弃了他独特的动作风格，影片中的铁头也没被塑造成他以往那般身手过人的角色。
在很多影迷看来，姜文是国内真正的天才导演，但影片受众较小。2007年的《太阳照常升起》大概因为其天马行空的叙事方式，导致大部分观众看得云里雾里，最终也直接导致电影票房极差。
虽然在当时，这部电影的口碑两极分化严重，但到了今天，大概大部分影迷都会认可这是一部精彩的电影。而姜文在《让子弹飞》时揽走6.78亿票房，口碑也爆棚，但到了《一步之遥》又陷入僵局。
投资600万，但票房十分惨淡，这还是贾樟柯当年四处路演，才拉来的观众。从威尼斯拿下金狮奖归来的《三峡好人》，最终在国内观众面前，一文不值。
更具有戏剧意义的是，当年与《三峡好人》同日上映的是张艺谋的大片——《满城尽带黄金甲》，票房搞到3亿。当年贾樟柯坚持定档12.14，与《满城尽带黄金甲》正面对抗。贾樟柯说：就算争不过，也要让大家知道中国并不只有一种电影。
《大明劫》是导演王竟的又一部良心之作。和前作《万箭穿心》一样，低调沉稳，演员阵容上全都是真正的表演艺术家;剧作上合情合理，符合历史细节;主题上也非常深刻。
从商业片的角度来看，《大明劫》显然不合格，故事过于沉重，又没有家喻户晓的历史人物压阵。再者，《大明劫》里缺少直截了当的爱情、亲情等儿女情长的描摹。最后票房证明观众确实是不买账!
时髦风
