如果两年前提到达米恩•查泽雷的名字，大概没有几个人知道，但从2014年的《爆裂鼓手》到去年大热的《爱乐之城》，两部影片相继拿下9座奥斯卡奖杯，其中还包括刚刚以”史上最年轻“的身份拿到的最佳导演奖，说达米恩是如今好莱坞最炙手可热的年轻导演也不为过。
从《爆裂鼓手》中音乐的运用和对于情感的渲染，到《爱乐之城》中复古的情调和色彩的搭配，达米恩•查泽雷全面地展示出对于各种电影元素的掌控力。虽然今年《爱乐之城》最终错失最佳影片，但对于尚且年轻的达米恩来说，一切都还是来日方长。接下来，他将再度与高司令联手，这次将是实打实的传记片，讲述首位登月的宇航员尼尔·阿姆斯特朗，让我一起期待吧。
生于1982年的贝赫•泽特林也是靠着一部影片广为人知的，那就是2012年的《南方野兽》，作为一部低成本的独立电影，而且还是贝赫•泽特林的长片处女座，不仅收获了各种独立电影节的青睐，还一举拿下了戛纳电影节的金摄影机奖，几乎成为全年最亮眼的一部处女作。
2013年奥斯卡，《南方野兽》也顺利收获最佳导演提名，充分肯定了贝赫•泽特林的才华和成绩，同时还助攻影片的主演，10岁的奎文赞妮•瓦利斯成为奥斯卡历史上最年轻的影后提名者。5年之后，他的新作品《温迪》终于开拍了，主角还是一个小女孩，影片将带有科幻色彩。是不是很期待呢。
”成名要趁早“这句话几乎就是为多兰量身打造的，20岁就凭借处女作《我杀了我妈妈》惊艳亮相，从此开始，每部新作都能入围三大电影节，从最开始的新人奖到金狮奖和金棕榈奖的提名，多兰在影坛正如金童一般的存在。
生于1989年的多兰还不到30岁，并且”明明可以靠脸吃饭，却偏要靠才华“，他的下一部作品《约翰•多诺万的死与生》是他首部英语对白影片，多兰的路，其实才刚刚开始。一起祝福他吧。
库格勒已经完成了从名不见经传到融入好莱坞的三级跳，从2013年独立电影界最热门的一部作品《弗鲁特韦尔车站》开始，瑞恩•库格勒以一个独立电影人的身份出现在观众面前;接下来继续和前作的主角迈克尔•B•乔丹合作，再拉来史泰龙助阵，拍了洛奇系列的“外传”作品《奎迪》，成功进入主流商业片领域，还给了年近70的史泰龙一个奥斯卡男配提名当做“谢礼”。
这两部作品都显示出库格勒导演风格的成熟和克制，这样的优点当然不会被好莱坞放过。他于是被漫威招揽，下一部最然将是新的超级英雄电影《黑豹》。虽然没有让人惊喜不已的高光表现，但是瑞恩•库格勒稳扎稳打在好莱坞位置挣下了一席之地。
约书亚•萨弗迪出生于1984年，弟弟本•萨弗迪出生于1986年，兄弟两人从小就在热爱电影的父亲的熏陶下开始拍摄小短片。2008年，约书亚•萨弗迪以作品《被抢劫的乐趣》参展戛纳，第二年，兄弟俩合作的《去采点迷迭香》再次参展戛纳，让业界开始注意到这对亲密合作的兄弟导演。
随后，萨弗迪兄弟合作了几部短片练手，2014年，兄弟合作导演的《天知道》在东京电影节拿下最佳影片和最佳导演，让兄弟俩在独立电影圈中崭露头角。2017年，萨弗迪兄弟的新片是由罗伯特•帕丁森主演的犯罪片《好时光》，本片也是法国电影手册的年度期待之一。
2015年，27岁的特里•爱德华•沙尔茨将自己此前的短片《克利夏》排成了同名长片，影片随后在各大独立电影节和戛纳电影节拿到最佳处女作提名。影片带有强烈的个人印记和导演的风格展示，或许是一部很难得到普通观众认可的影片，但是也显示出了沙尔茨个人的才华。《克利夏》去年横扫了美国独立电影奖，还是美国恶趣味大师约翰·沃特斯年度十佳第一名。
2017年，沙尔茨的新作《黑夜造访》将是一部恐怖惊悚片，《黑夜造访》仍将延续沙尔茨对于紧张气氛的把握、配乐和气氛的营造。对于坚持走独立路线的沙尔茨来说，他在等待的，是一个比《克利夏》更大的，四两拨千斤的机会。
大卫•洛维看起来似乎幸运很多，以剪辑师的身份入行，让他的导演之路比起其他“白手起家”的导演们容易了不少。在多了多年剪辑师和编剧之后，大卫•洛维2013年写出了剧本《他们非圣人》，不仅吸引到了制片公司的注意，还拉到了鲁妮•玛拉和卡西•阿弗莱克的加盟，由此顺利加入独立导演的行列。
在大卫•洛维的新片计划中，《老人与枪》由卡西•阿弗莱克主演，《鬼魅浮生》找来了鲁妮•玛拉再次搭档卡西•阿弗莱克，本片参加了今年的圣丹斯电影节，评价相当不错，目前IMDb78，Meta89。与此同时，2016年洛维指导的奇幻影片《彼得的龙》和为迪士尼拍摄的《小飞侠》也为其商业电影之路开拓了空间。
在前两任导演乔•怀特和索菲亚•科波拉相继退出之后，环球公司宣布新片《小美人鱼》的导演棒交到了丽贝卡•托马斯手中，从这个新闻开始，我似乎才注意到这个此前无甚名气的新人导演。丽贝卡•托马斯生于1984年，此前只独立指导过一部影片《为子寻父》，讲述了一个混杂着宗教和音乐的寻找父亲的故事，影片在美国独立精神奖拿到一个最受关注的新人奖提名，老实讲，仅仅一个提名分量实在不够。
随后，她也参与了热门剧集《怪奇物语》担任了导演之一。面对如今可能的指导《小美人鱼》机会，如果一切成真，这无疑是丽贝卡•托马斯实现飞跃的最好机会。
2013年，影片《夏日之王》入围圣丹斯电影节评审团大奖，影片的导演乔丹•沃格特-罗伯茨也成为颇受关注的独立电影人。随后，他参与了剧集《我爱上的人是奇葩》继续发挥自己的喜剧才能和天赋。
2017年，乔丹•沃格特-罗伯茨将迎来自己的转折之年，《金刚：骷髅岛》是他导演生涯中第一部真正意义上的大制作，而这部影片因为有“抖森”、塞缪尔•杰克逊、布丽•拉尔森的加盟而具有相当的人气。事实上，只要这部作品没有拍砸，此前传言中索尼想要电影化的《合金装备》说不定也真会交到他的手中。
安东尼奥·坎帕斯1983年生于纽约，2007年就凭借自己拍摄的短片在戛纳电影节拿到短片金棕榈的提名，2008年的长片处女作《放学后》再次入围戛纳，收获金摄影机奖提名。随后的《杀手西蒙》和《克里斯汀》继续为他获取了知名度和关注度。
他不仅能拍摄风格粗糙的低成本影片，也能将《克里斯丁》这样的传记片拍得像模像样，无怪乎很快登堂入室，被20世纪福克斯看中，宣布他将执导70年代经典恐怖片《凶兆》的前传影片。接手这部经典作品的续作除了要面对前作带来的压力，同时还要考虑如今观众的口味和喜好，风格多变的Campos能否处理好这部新作，会是他获得好莱坞认可的重要一站。
尼古拉斯•佩谢不仅是“80后”，生于1990年1月的他是标准的“90后”，佩谢2016年拍出了自己的处女作《母亲的双眼》，这部风格怪异的黑白恐怖片首登圣诞斯电影节，获得了媒体不少好评，其后又在各类奇幻电影节和恐怖电影节上亮相。作为一部处女作，《母亲的双眼》有明显的刻意炫技的嫌疑，同时影片过于黑暗和病态的故事也让它很难获得普遍的接受。
但是也不必过分苛求一个“90后”导演的处女作，在瑕疵以外，影片所展现出的大胆的风格尝试，形式突破都为尼古拉斯•佩谢打开了更多的通往未来的门。2018年，佩谢将推出他的第二部作品《造孔术》，以惊悚故事延续他的个人风格，还是那个熟悉的味道。
米娅•汉森-洛夫和丈夫奥利维亚•阿萨亚斯或许是2016年电影圈最成功的导演夫妻档，阿萨亚斯的《私人采购员》在戛纳拿下最佳导演，米娅的《将来的事》在柏林拿下最佳导演，三大电影中的两个被他们夫妇收入囊中。
米娅在17岁的时候参演了阿萨亚斯的《我的爱情遗忘在秋天》。2003年，她开始为电影手册撰写影评。在她26岁的时候，她凭借导演处女作处女作《百无禁忌》就一举拿下法国恺撒奖最佳处女作，随后的《我孩子的父亲》拿到戛纳一种关注单元的评审团奖，《再见初恋》入围了洛迦诺电影节的主竞赛，再到这次斩获银熊。新作《玛雅》将在今年下半年开拍，这次另一位法国女神朱丽叶·比诺什将会加盟。
梅拉尼•罗兰生于1983年，她最著名的身份是演员，而且最为人所知的，是在昆汀•塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中坐在咖啡店的窗边读书的那个镜头。除此以外，她也出演过不少票房大片和热门影片，2005年《我心遗忘的节奏》、2009年《音乐会》、2010年《初学者》以及2013年《惊天魔盗团》。
她还有另一重身份：导演。之前的两部剧情片《收养》和《呼吸》都聚焦于女性之间的情感和故事，虽然影片质量平平，但是也算是顺利地完成了导演的工作。2017年，梅拉尼•罗兰开拍了新片《加尔维斯顿》，讲述一个逃避追杀的中年人带着一个妓女亡命天涯的故事，风格的巨大跨度能否完美过度，是梅拉尼面临的最大挑战。
意大利导演爱丽丝•洛尔瓦彻在2014年的戛纳电影节上以《奇迹》一举拿下评审团大奖，同场竞技的则是戈达尔、奥利维亚•阿萨亚斯、迈克•李、肯•洛奇、达内兄弟等一众大师，而这才只是洛尔瓦彻的第二部长片作品。和此前的《圣体》一样，洛尔瓦彻的作品关注的是成长的困惑、生活的意义、信仰的价值，这些严肃的主题向来是欧洲电影所热衷的题材，而洛尔瓦彻难以界定的怪异风格似乎也与传统的欧洲艺术片并不相同。
在获得戛纳的加冕之后，媒体报道洛尔瓦彻的新片将是一部穿越题材的作品，在突如其来的荣誉之后，洛尔瓦彻还能带来怎样新的突破，这是她的新作需要证明的东西。
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