第十名：《武状元苏乞儿》（1992年，香港）
《武状元苏乞儿》是陈嘉上在1992年导演的动作喜剧。周星驰、张敏、吴孟达、徐少强等联合主演。苏乞儿是中国武术上家喻户晓的传奇人物，位列“广东十虎”之一，在民间传说中几乎与黄飞鸿比肩，他一生充满曲折，从原本拥有幸福美满家庭被陷害到乞食为生，再到开创武术新高峰的泰斗，他也是“醉拳”的开山祖师爷。
影片对苏乞儿是一种全新的演绎，并且脱离了“广东十虎”反清复明甚至帮助辛亥革命的常规套路。苏乞儿经历过从富贵到贫贱，忍辱负重，东山再起，影片一波三折，悲喜交加，笑中含泪，感人至深。这样一部悲喜剧其实也是一部励志剧，我在其中能够学到很多东西，每次看都会有不一样的收获。
第九名：《鹿鼎记》系列
《鹿鼎记》（1992年，香港）
《鹿鼎记2：神龙教》（1992年，香港）
《鹿鼎记》是改编自金庸小说的一部武侠喜剧。故事就是大家所熟悉的韦小宝、少年康熙、四十二章经、神龙教、天地会等，当然还有他的老婆们。
这部纯商业电影，各个电视台重播了无数次，即使是熟悉了它的剧情，但每次看都能让人开怀大笑。影片之所以如此受欢迎，很大程度上是两个原因决定的，一是金庸写的好，二是周星驰演的好。
韦小宝热爱金钱，热爱女人，贪生怕死，趋炎附势，油腔滑调，星爷演的韦小宝更是贱到无以复加。然而！韦小宝在大节上能把持得住，不会落井下石，做事负责，又重情义！如果以“颠覆”角度评价《鹿鼎记》，很多人认为非星爷版莫属。他的那句“我对你的敬仰之情有如滔滔江水连绵不绝，有如黄河泛滥一发而不可收啊！”成为著名的搞笑桥段。
第八名：《少林足球》（2001年，香港/大陆）
周星驰自编自导自演，赵薇、吴孟达、谢贤、黄一飞等联合出演的一部喜剧电影。影片讲述了一个穷苦潦倒却心怀功夫的人自创少林足球队，并取得成功的故事。
一部足球比赛题材的电影，《少林足球》把少林功夫和足球炒成一碟，加上在逆境里求生存、找回尊严的励志主题，使得电影叫座叫好，不单让周星驰第一次受金像奖肯定，更成为唯一一个同时获得金像奖最佳导演和最佳男主角奖的人。
《少林足球》用了全新的方式包装，在港片低潮的背景下成为第一部票房超六千万的香港电影。从《少林足球》起，周星驰不再单单靠身体语言，动作和高科技特效开始占据影片主体。相信少林足球里这一句台词触动了很多人：“一个人如果没有理想，那和咸鱼有什么区别”。
第七名：《大内密探零零发》（1996年，香港）
周星驰自编自导自演的古装武侠搞笑电影，刘嘉玲，李若彤、罗家英联袂主演。影片延续了周星驰一贯的无厘头喜剧风格，以喜剧的方式反转了好莱坞的007系列的经典叙事，且把那些小发明借助于日常生活、喜剧方式表现出来，接近于好莱坞的“科学幻想”的模式。
本片看似是调侃007电影，但其实写的却是苏东坡的故事，片中零零发的朋友佛印真有其人，其他的故事和人物也没有太大变动，特工与妻子的关系是学习《真实的谎言》，用以表现周星驰和刘嘉玲夫妻融洽的巴西柔术则来自《破坏之王》。
《大内密探零零发》堪称周星驰玩弄无厘头最过火的一部电影，它将解剖大会加以直播解说，揶揄亚洲电视的《今日睇真D》栏目，影片后段的颁奖礼更跳出剧情，打破了整体戏剧效果，周星驰借着一场看似胡闹的颁奖礼，实行了夫子自道。
第六名：《食神》（1996年，香港）
《食神》是周星驰唯一的一部美食题材的喜剧片，整个故事是个“得而复失、失而复得”的戏剧过程，给了周星驰发挥演技的空间，而且烹制佳肴美食的题材也适合星爷绝妙想象力的挥洒。片中莫文蔚饰演的“双刀火鸡”大挥木棒拍打牛肉烹饪“濑尿牛丸”的场景成为不可逾越的经典。
《食神》是周星驰自组彩星公司失利后另组星辉海外公司推出的创业作，他在电影里最喜欢的一个造型也出自本片。周星驰从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天，而是大人物的得意忘形，把得意者的嚣张夸大得分外鲜明；
当他被亲信们联合背叛、暗算时也就显得分外炎凉，整部影片渗透出一种淡泊，从《食神》开始，周星驰渐渐摆脱单纯的无厘头式夸张恶搞，而更多的怀有一种淡泊冷静的态度，变得成熟沧桑。
第五名：《国产凌凌漆》（1994年，香港）
《国产凌凌漆》是香港电影跟风好莱坞电影进行本土化的一个缩影，但是《国产凌凌漆》存心戏谑好莱坞类型片，故意挑战一个世界英雄，它一改周星驰以往调皮小子形像，而以冷面笑匠的面孔出现，并多了一份家国情怀。
李力持在叙事结构上控制严谨，在天马行空和插科打诨的搞笑方式中有节制，能配合周星驰把他的黑色幽默拍出来，相比一般的闹剧片高了一个层次，周星驰曾被传喜欢插手编导的创作，在《国产凌凌漆》里，他终于成了编剧和导演之一，开启了全盘掌控电影制作之路。
《国产凌凌漆》对好莱坞类型片进行了颠覆性的戏谑，在007影片的情节和细节模式上，周星驰做足了功夫，一样不落。影片最后的镜头定格在那把著名的杀猪刀上，“民族英雄——小平赠”七个字是个无伤大雅的玩笑。总之，该片不失为周星驰无厘头风格电影的经典作之一。
第四名：《功夫》（2004年，大陆 / 香港）
故事取景于1940年代中的中国，周星驰饰演一位无所作为、想加入当地最大帮派的小混混。片中包含了对武侠文化的敬仰、独特性与周星驰一贯的无厘头、夸张的搞笑风格。
《功夫》把失败者的故事讲得犹如童话，是一部怪异而又出色的影片。这部风格迥异的功夫片可能会把那些希望欣赏到中国传统风格功夫电影的观众弄得晕头转向，对这部电影也是慢慢才适应，开始看的时候第一感觉就是荒谬、胡搞。就像周星驰的有些作品一样，仔细品味才发现更多精彩。
《纽约时报》影评人司考特评价说：“中国的功夫片通常充满严肃而虔诚的色彩。然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。”
第三名：《唐伯虎点秋香》（1993年，香港）
唐伯虎，明朝苏州画家，玩世不恭而又才华横溢，民间所说“江南四大才子”之一。这样的经典人物被无数次的搬上荧幕。周星驰版的唐伯虎延续了他的无厘头搞笑风格，用轻松搞笑的手法重新演绎这个才子佳人的传说，香港电影“尽皆癫狂，尽皆过火”的风格可以在这部电影里找到多处注脚。
周星驰的无厘头喜剧风格，在电影中既将现代打击配乐与古代诗词歌赋予以结合，亦将唐伯虎这个本自高雅的人物以最通俗的方式深入人心。
这部影片的笑料十足，周星驰在这种带有现代感的古装片中充分发挥了自己的才能。被称为“后现代主义的经典之作”的《唐伯虎点秋香》是周星驰古装喜剧片的代表作之一，把蟑螂称为“小强”、还有那句引自《桃花庵歌》 的“别人笑我太疯颠，我笑他人看不穿”至今仍能脍炙人口。
第二名：《喜剧之王》（1999年，香港）
在周星驰的所有电影里，只有《喜剧之王》还算得上是反映社会问题的作品，它讲述两个香港社会底层的小人物的生活，一个是社工、一个是舞女，这样的两个人为了表演艺术而走到一起，看起来有些可笑，却在根基上有着共同点：他们都是为了生活，尤其是共同身处金融危机的环境下面。
《喜剧之王》借用虚构的情节、真实的感受，再现了一个今日的天王巨星从“死跑龙套”到“喜剧之王”走过的酸甜苦辣，在周星驰之前的电影里，很少能看到他严肃、认真的表情。
片中很多灵感都取材于周星驰自己的真实经历。戏中加入了很多周星驰早年工作和生活的点滴故事。片中尹天仇换上神父服装后就被杜娟儿一枪打死，但直到杜娟儿解决完所有坏人，尹天仇却还在后面演“内心戏”，急得导演直喊“cut”。这个片段取材自周星驰在《射雕英雄传》里跑龙套的经历。
在那个被广泛诟病的结尾，男主角追求个人表演的终极目标被引申成为生死大事，这个不成功毋宁死的情节，透露出周星驰作为一个演员所背负的近乎悲壮的心情。《喜剧之王》表明周星驰已将创作重心从无厘头转向励志、向上的精神。
第一名：《大话西游》系列
《大话西游之月光宝盒》（1995年，香港/大陆）
《大话西游之仙履奇缘》也叫《大话西游之大圣娶亲》（1995年，香港/大陆）
《大话西游》由上面两部电影组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之仙履奇缘》则是笑中带泪。这两部电影于1995年在香港和内地上映，上映时票房惨淡，甚至被当时媒体评为香港引进内地最烂十部电影之一，直到1997年后才开始在内地高校和网络上流传并迅速走红，风靡一时，经久不衰，影响范围很广。
一个跨越时空的爱情故事，如果有机会再来一次，你该怎么做，这种爱情观的创作，出自导演刘镇伟在拍摄时的中年心态，觉得以前做的事不够完美，投射到至尊宝身上，身边的人就是他的过程，包括白晶晶的自尊，紫霞的执着，《大话西游》讲述了一种非常执着的爱情，一定要找到结果，要得到的爱情，这是个悲剧，不过刘镇伟是用喜剧的方法拍出来。
《大话西游》是周星驰第一部爱情片，旨在争取女性观众，对他来说是一个很冒险的转变，在他的电影里第一次有了错综复杂的爱情关系，对于如何演绎孙悟空，周星驰想了半个月才想到借鉴金·凯瑞在《变相怪杰》里的演出，电影的语言风格则是当时香港年轻人流行的说话方式——用很多废话来掩饰自己真正要说的东西。
《大话西游》的巡回式结构，搞笑台词和对经典的解构，把周星驰推上后现代主义喜剧大师的位置，进而推动无厘头文化的盛行。《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。
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