大牌設計師讓時尚圈瘋狂，時尚界的光怪離奇，常被詬病“瘋狂荒誕”，時尚圈，因為充斥着從形象到行事都詭異的瘋子而變得格外精彩。下面分享大牌設計師讓時尚圈瘋狂。
NO. 10高橋盾
是日本潮牌Undercover的創辦人，以超現實、唯美、詭異風格聞名。他影響力在於對品牌的圖形設計，與Nike的合作系列製造了充滿活力的秀場，複雜的圖形以及顛覆性的外搭和為他贏得了不少讚譽。
NO.9 Hedi Slimane
他算是其中比較符合傳統的設計師，從小與YSL、DIOR等大牌打交道，是既飽受批評又成功的男裝設計師。他的風格以線條、無盡的叛逆力量為主，重塑了接管的每個品牌，收穫了許多粉絲的推崇。
他在YSL開啟了最有影響力的十年，全因修身騎士雙袋夾克、緊身西裝、緊身牛仔褲和尖頭靴子的搭配作品。他在2018年擔任Celine的總監，算是才剛開始了他對一個老牌的改造。這一系列的作為，成了當之無愧2010年代具有影響力的設計師之一。
NO.8 Raf Simons
以簡潔利落，前衞鋒利的幾何工業風為主，在這個年代的成就主要貢獻是載入史冊的Dior設計，以及與Adidas的合作引領了室內設計的潮流。後期RAF為CK工作期間，展示了他對趨勢定義的爐火純青。
RAF X Adidas Ozweego於2012年首次亮相秀場，是當年市面上第一波老爹鞋設計師，所謂潮流“預言家”就體現在這，近期老爹鞋有多火，應該是無人不知的.。
NO.7 Alessandro Michele
在名氣不大的2015年，被Gucci當賭注提拔為創意總監，後來Gucci的服裝，尤其是品牌的T和毛衣霸佔了市場，都得益於這位意大利設計師的天馬行空和浪漫世界。Gucci是賭對了這位設計師，無論口味如何變化，人們對他設計的配飾需求都很大，這些配飾也成為了Michele的入門磚。
NO.6 Phoebe Philo
Phoebe Philo在2009年到2017年間，使CELINE走上了巔峯時期。在她卸任後，還很多人懷念她帶隊的日子，因此關於CELINE已死的輿論經久不息。
她也是尋求穿着精緻智慧女性的燈塔，運用雕塑感的廓形來改變服裝，例如長束腰外衣、針織西裝外套、流蘇裙子等。Philo低調的設計和巧妙的層次感，贏得了許多重量級的褒獎，並被高街品牌爭相效仿。
NO.5 Demna Gvasalia
在Vetements和Balenciaga引領了前所未見的趨勢，同時收穫了不少名聲。Vetements打破了品牌與品牌的界限，包括與Levis 、CDG、Kawasaki等品牌合作，確立了他無與倫比的品味。
接着是創造了Balenciaga Triple-S球鞋，它的火爆程度在過去十年中，幾乎沒有其他具有同等量級影響力的鞋子。隨之從高奢時裝屋到大型球鞋品牌，所有人都爭先恐後地復興着Demna帶出來的帥氣風潮。
NO.4 Virgil Abloh
2012年推出首個服裝品牌Pyrex Vision，品牌的一炮而紅促使他在2013年創立OFF-WHITE，並於2015年成為LVMH大獎的決賽入圍者。
兩年後他開始與很多人合作，包括村上隆、Nike等，這些都為他在2018年擔任LV的創意總監鋪平了路。但他和他的同伴對全球時裝業產生的影響，不是這些簡單的話語能描述的。
NO.3 Kanye West
這位藝術家在過去十年對時尚界有着不可否認的影響力，他的品味是通過幾個不同階段發展的。從2011年跟隨Riccardo Tisci的引領，到2013年Maison Martin Marcello的面具，再到與A.P.C合作。
2015年Kanye通過與Adidas的合作終於找到了自己的下一步，帶來了YEEZY SEASON1，椰子再往後的系列，火爆程度是無人不知。柔和的大地色調，寬鬆的連帽衫和羊毛皮夾克，為他餘下的十年基本定了調。
NO.2 Rick Owens
主打哥特式暗黑風，很少有設計師斗膽與他的全球影響力相提並論，他在2000年開始引起人們的注意並在2010年爆發。
通過愈發大膽的配色以及副線DRKSHDW，他真正綻放着自己在過去十年中的獨特願景，他還帶來了富有遠見的鞋類合作，合作對象包括Aidas Hood Rubber Company、Veja以及Birkenstock。
NO.1 川久保玲
川久保玲是Comme des Garons的帝國首腦，以反傳統的解構主義聞名。從80年代開始持續當潮流先鋒。在過去十年中仍然製造了無數未來的趨勢，不管後面誰爭先恐後登榜，卻沒人敢跟她爭第一名。
CDG X Nike系列是十年來稱得上世界最好之一的合作，包括2013年的BLACK CDG Blazer Low，2017年的Nike VaporMax和Nike Dunk Hi，同時於2004年該公司成立了Dover Street Market精品店，繼續在接下來的十年間為百貨商店樹立標準。
COMME des GARONS x Nike真正的設計師都是為了表達自我而設計，他們也在影響着時尚風氣的變化，但設計師不是最終的推手，消費者才是。有了市場需求，消費者選擇了設計師的作品後，才被賦予了市場價值的意義，再是引發潮流。
“瘋人”No.1 KarlLagerfeld
經典瘋話：“Curiosity(好奇)、Creativity (創意)、Continuality(持續)，這三C構成立足時裝界的絕對要素，少一絲瘋狂，就沒有今天的我。”
時尚界的“老佛爺”，永遠像“吃飽人蔘”一樣精力旺盛。他精通德、英、法、意文，妙語連珠。他情迷傳統又憧憬未來，被傳媒封為“當代文藝復興的代表”。他接掌Chanel時裝26年，完美提煉CocoChanel的優雅精髓，留住衷心客之餘，適可而止地注入運動、搖滾元素，吸引一眾年輕人。
他每年創作包括Chanel、Fendi、KLagerfeld 在內的20多個系列，正所謂前無古人，後無來者。他為了穿進HediSlimane 的纖細緊身DiorHomme，13個月勁減42公斤，並撰寫瘦身日記，在66歲高齡時還代言了減肥飲料。
“瘋人”No.2 JohnGalliano
經典瘋話：“絲絨幕簾升起，聚光燈照耀，你可以成為任何你想扮演的角色，述説任何千奇百怪的故事。”
JohnGalliano，聖馬丁的畢業生、MCQUEEN的.校友、斜裁的擁躉、做秀的高手、CD的首席、LVMH的寵兒，為數不多的把時裝看成藝術，而並非商機的設計師，他是一次向藝術的回溯，是一位不可救藥的浪漫主義大師。他曾經做過許多嘗試以期得到自己想要的效果。
他發明了一種用電視機天線做成的裙襯以賦予裙裝更加柔和的線條，還有將雪紡浸在明膠裏以求獲得風乾的效果。對舞台的超級迷戀，使得Galliano手中的Dior時裝秀，如同瘋狂的百老匯歌舞大戲，絕代歌女、街頭流浪漢、藝妓、京劇名角，再加之謝幕時的驚豔造型，幾乎場場是喧譁，季季是爭議。消息從時裝版報道，登上時事版頭條，罵得越兇，銷售越旺。
“瘋人”No.3 AnnaPiaggi
經典瘋話：“給我五十種顏色，我照樣能穿出完美的效果。”
如果你看到，一位七旬老太，身着報紙拼貼的長款風衣，染藍色短髮，頭頂怪趣小帽，手拿彎頭枴杖，那你不是看到了一個瘋子，就是見到了AnnaPiaggi 本尊。這樣一身打扮，穿在你我身上叫做惡俗，但穿在AnnaPiaggi 身上就叫做風格。
她不僅是時尚評論家、造型師、編輯，還是一名設計師，曾為Chanel、TopShop做過設計。每一次萬眾矚目的時裝週，眾人都因怕穿錯而選擇黑色，AnnaPiaggi 卻照舊花枝招展，耀眼奪目地在首排亮相，而且每場全身上下都完全不同，就連手杖都絕不重複。有人説，她是時尚界的老妖婆，對此她當“補藥”照單全收。
“瘋人”No.4 VivienneWestwood
經典瘋話：“我不喜歡穿內褲的原因並不只是想叛逆，而是感覺那真的很不舒服，真不曉得人們為什麼要發明它。”
時尚界風光耀眼的女人絕不僅僅只有KateMoss，那些舉止、設計統統標新立異的老太婆們，同樣是潮流的風向標。用“老來賣騷”形容朋克教母Vivienne Westwood，即便她自己都不會反對。
30年前她就因反叛的藝術氣質引起了英國女王伊麗莎白二世的注意，在接受女王頒發爵士勛章時，她穿着超大的篷裙，看似沒什麼出奇，但是走出皇宮，一陣狂風吹來，裙襬掀起，天哪！她盡然真空上陣。當大幅的照片在各大時尚雜誌上漫天飛舞，幾乎所有的標題都用了“發瘋”這兩個字，對此Vivienne 根本不以為然。
與眾多和“性”有關的設計相比，她現如今的這段婚姻同樣引人入勝，現任丈夫比她年輕將近25歲，是Vivienne旗下公司的首席設計師。事實上這對老妻少夫過得很平和，Vivienne可以容忍她的小丈夫的任何行為，甚至與別的女人在外過夜。為此連要好的朋友也只能無奈地搖頭:“她一定是全世界聰明的瘋子。”
時髦風
