昨晚，大型音樂故事秀《圍爐音樂會》迎來樂壇傳奇趙傳，節目播出後獲得同時段衞視節目收視率第一，連續兩週蟬聯收視冠軍。如今，這檔節目已播出四期，從黎明、費玉清到陳明、趙傳，可謂星光熠熠，情懷滿滿。
對於這檔節目的獨特之處，作為該節目製作人的周凌表示，我更側重於為節目不斷做減法，讓音樂迴歸純粹，讓歌手迴歸初心，通過這檔音樂節目來温暖到每一位觀眾。
趙傳
向內看，回到音樂樸素的狀態
老牌歌手、經典音樂、不設PK、專注分享、以情動人，是這檔原創節目的基本標籤。一個近120人的製作團隊，節目全年投入1億左右的製作經費，以周播形式播出，如此大的投入卻並沒有太商業化的噱頭，這檔節目的成績如何還需要時間的檢驗——探索全新的音樂故事秀模式，必然存在一定風險。
對於為何大膽邁出差異化的一步，作為《圍爐音樂會》製作人的周凌表示，首先是源於我的音樂夢想和情懷。因為現在的音樂類節目，很多人都在想着做加法，讓節目環節更加酷炫，通過不同的環節去增強節目的感觀性，那我就在想，我為何不嘗試為節目做減法？讓音樂迴歸純粹，讓歌手迴歸初心，做一檔純粹的音樂節目。
製作人 周凌
敢於做這樣的大膽嘗試，自然與銀河映畫團隊此前參與過的多檔音樂節目及跨年演唱會製作不無關係。對於這些節目形式，周凌介紹道“《圍爐音樂會》雖然在視覺上沒有過多的“刺激”，但這正是我走的差異化路線，“吸引歌手的地方就是不競技、不娛樂。能夠安靜唱歌，講述自己的年輕往事、音樂裏的遺珠之憾和友情故事，從歌手們的角度看，是一次自我精神內核的闡述。”節目通過嘉賓的緩緩道來讓不少觀眾驚訝節目舞台的“大尺度”內容。如第一期節目中黎明就大膽袒露了自己在演藝圈多年沒有太多朋友，並現場對魏晨説“摟住爸爸”，真情流露。
四期節目下來，歌手通過自述方式給演唱會串場，有點像現場演講；邀請藝人作為自己的駐場嘉賓，有點像真人秀；最後的棚內表演，就是最原始的音樂會形式。我把一個歌手籌備演唱會從頭至尾的狀態，在這檔節目中都記錄下來，還原這個過程的本真性。通過《圍爐音樂會》的形式變化，呈現出每一個嘉賓最不為人知的內容創新。
記者問到是否擔心節目嘉賓年齡層偏大的問題，周凌表示：“邀請老牌歌手的原因，除了他們和音樂、家人、朋友的故事，也在於他們當年演繹的歌曲大部分都比較勵志、温暖。對老牌歌手而言，可能很難再有如此機會演繹、改編老歌，或者與朋友敞開心扉分享故事、同台演唱。我想通過這種方式，把他們的音樂保存下來，對於市場上的90後，00後，在周凌看來年齡層的差距確實會有感官喜好上的不同，但這些歌曲之所以能夠成為經典，更多的是因為他們的作詞是具備價值觀和生活指導意義的。包括現在出現了越來越多的90後甚至00後創業者，他們也都會面臨在事業和感情的問題，在整個大的社會環境下，人們的成長曆程都會有很多相同之處。所以這也是他認為一檔“老幹部”式的節目能夠傳達給年輕人的信心所在，也是這檔節目非常具有社會價值的意義。
總體來講，內斂的風格、温暖的故事線、清爽的環節是亮點，與重舞美、高光度的PK類音樂節目形成明顯口味區別。《圍爐音樂會》中每一首留在觀眾心中的經典歌曲，背後的創作故事、年代記憶、人與事人與情，都可以成為獨特的故事線，為流行音樂史留下寶貴的“口述史”。
向外看，中國流行音樂輸出
2016年10月21日，美國錄音家協會將“2017第59屆格萊美年度頒獎典禮”（包含紅毯、頒獎禮現場）大中華區（包含港澳台）版權授與銀河映畫，並邀請大中華區（包含港澳台）華語歌手出席第59屆格萊美頒獎禮
這一資源，成為《圍爐音樂會》的一個高配出口。
周凌告訴記者：“能夠與格萊美合作是一種緣份，我個人是抱着學習的態度去觀察和了解更多元的音樂文化。有了這個機緣，也希望可以藉由格萊美這樣的國際品牌，能為我國內的音樂產業做一些事情。比如，我計劃將和四川衞視合作，在四川省政府的指導下，打造四川音樂基地的形象，為更多熱愛音樂的人提供一個平台。”而對於前四期節目中收視率不斷提升的結果，也讓四川衞視做好音樂產業的決心更加堅定，只要內容具備差異化，且有着自己的核心競爭力，二線衞視一樣可以突破衞視壁壘，收穫相應的收視成績。此外，周凌還希望通過公司與格萊美這樣的合作方式，幫助《圍爐音樂會》這檔節目和節目中的音樂走得更高。周凌表示，“未來我還計劃挑選節目中的部分經典改編歌曲，拿到格萊美等國際音樂排行榜，讓世界聽到更多優秀的華語音樂。”
其實，這並非銀河映畫和國際音樂頒獎典禮的首次合作。在2012年初，該公司還與Billboard音樂頒獎禮簽訂大中華區（包含港澳台）獨家版權授權協議。
多次牽手國際音樂頒獎禮，加上做過多檔音樂類節目，周凌對中國流行音樂文化如何走出去有着自己的看法：“我想通過自己的努力，慢慢摸索中國優秀音樂輸出國際的道路。很多華語音樂人正在朝這個方向努力，而且已經實現了階段性的成果。我希望未來華語音樂能夠更加純粹且多元化，讓音樂走出國門其實很簡單，但如何影響世界才是我需要去考慮和深思的。”
品牌化拓展，深入音樂產業鏈
音樂節目想要獲得持續性的影響力，深度參與音樂產業鏈上的各個環節，挖掘其產業價值顯得尤為重要。
“目前的競技類音樂節目中，除了幾檔影響力較大的節目，很少有真正走上品牌化道路的。”周凌説，“如果從情懷上講，我想將《圍爐音樂會》做成IP品牌，在成都等較大的演出城市落地。”
小型音樂會就是一個很好的、能夠支持節目生存價值的載體。節目組的計劃是，《圍爐音樂會》於每週四晚播出，每週五晚則舉辦一場現場音樂會。在節目錄制過程中，觀眾也可以購票入場，和欣賞音樂會一樣。“在過去，我大多數人都是從電視、音像製品、網絡上聽音樂，這樣的音樂雖然完美但缺少互動性和現場感。但演唱會由於場地和票價所限，註定不會成為大眾欣賞音樂的主流渠道。那我就在想，何不將我的《圍爐音樂會》打造成落地活動？讓普通人也可以走進錄影棚，現場聆聽最動聽的音樂，讓這裏的音樂温暖到每一個人。”據周凌透露，除了中國的老牌歌手，節目組也希望請到國外的歌手到中國來演出。
一整年周播節目做下來，《圍爐音樂會》理論上可以邀請到48位歌手和他們的96位好友，每一場有3首經典歌曲改編，和2首合唱作品，也就是一年144首全新的改編歌曲，類似黎明《今夜你會不會來》、費玉清《月下待杜鵑不來》等原唱者自己的成名曲和遺珠金曲改編是在別的節目不會出現的。而全年96首合唱歌曲改編更是彌足珍貴，類似黎明和魏晨《心在跳》、費玉清和張宇《囚鳥》也都將是歌手合作史的絕唱，這些歌曲是不可複製的音樂價值和資源稀缺性，也體現了節目的差異化，音樂的傳承保護和我對音樂版權價值的大膽預期。
“音樂版權和其背後的市場，也能夠持續給版權方帶來價值。”周凌補充説。
就是這樣一檔想辦法做減法，安靜地聽唱歌，低調地做品牌價值的節目，讓《圍爐音樂會》在2017年初具黑馬潛質。這種形式上的突破及內容在市場中的接軌融合性如何，將成為一個需要時間和成績去證明的論題。
時髦風
