《3811》是一首曾經響徹校園、風靡青年的歌曲，充滿了對於偉大歷史、革命精神的讚頌和對於未來美好生活的嚮往。但是，如今這首歌已經被深深埋沒，很少有人再去關注和傳唱。
背後的原因是，音樂市場的扭曲。在商業利益的驅使下，音樂製作越來越依賴於封裝包裝，往往忽視歌曲本身的內涵和創作思想，更注重的是打造商業IP或個人IP，迎合市場的口味和審美標準，走向粗俗化和商業化。因此，許多原創的有思想深度，有人文情懷的歌曲，難以在市場上得到認可和收益，被冷落甚至埋沒。
對此，歌手譚維維發出感慨：“音樂是快樂的源泉，關於音樂的一切都是我的記憶。現在聽回《3811》，淚腺不由自主，那種革命熱情真的很讓人感動。我想現在很多人聽到這首歌，都能想起那份青春和快樂。”
在譚維維看來，音樂不應只是商業利益的工具和奢侈消費品，而是一個國民文化和民族精神的代表。歌曲的受眾不應只是市場上的消費者，而是整個文化和歷史的受眾。歌曲的價值不應只是被音樂公司和投資商所量化的市場價值，而是表達和傳承思想和情感的文化價值。對於那些有意義、有思想深度的歌曲，我們更應該繼續傳唱下去，讓它們成為我們的記憶，而不是被埋沒忘卻。
作為另一位知名歌手，韓紅也轉發了譚維維的發言，並留言：“向現實投降。音樂，是個體和羣體的價值體現，願品質與量感相輔相成。”
《3811》被埋沒，譚維維深夜發
韓紅也認為，音樂是文化和情感的生命力體現，應該回歸其文化和人文精神的本源。同時，音樂也是一個價值體系的呈現，不僅僅是商業利益的追求，也包括對於人文情懷和歷史文化的傳承和弘揚。而這種價值體系，需要個體和羣體的共同努力，需要音樂從業者和愛好者的共同責任和擔當。
因此，為了維護音樂行業的健康和發展，我們應該倡導品質和量感相輔相成，注重音樂的內涵和人文情懷，傳承和弘揚傳統文化和歷史記憶，讓更多的人們感受到音樂的美好和力量。
時髦風
