對於院線電影而言，《八月》非常大膽，在一定私人化的情感下，更大膽野性的使用了黑白色調，對普通觀眾來説，確實是一個不小挑戰。整個黑白色調下的《八月》更像是一場夢，是一場壓縮記憶的夢，它讓我感受到夏天可短可長。小雷眼中的許多事情不是十分清晰而是帶有一些模糊的碎片，這是對於八月這個時間點的曖昧處理。
《八月》
全片以黑白色調的影像呈現，這種處理方式在國內外很多電影裏都很常見。本片的藝術指導萬瑪才旦去年的電影作品《塔洛》就是一部以黑白影像所表達的影片，而《八月》的攝影指導呂鬆野正是《塔洛》的攝影師。
而《塔洛》在去年年底上映，也是如今院線少有的黑白色調的口碑之作。整部電影非常講究的場景設計，類似《修女艾達》一般反黃金比例的構圖，全片充滿匠氣。雖然黑白色調的影片略顯小眾，但有很多影片值得推薦。
《不成問題的問題》
婁燁導演的“御用編劇”梅峯，首執導筒，以改編老舍同名短篇小説為處女作。影片在去年東京國際電影節上，拿下了“最佳藝術貢獻獎”，之後又在金馬獎上拿下最佳改編劇本獎以及最佳男主角（範偉）。
影片會考究的黑白攝影，加上固定景深的長鏡頭，整體的鏡頭調度像極了侯孝賢風格，巧合的是，剪輯也是侯孝賢的御用剪輯師——廖慶鬆。
演員的入畫和出畫方式，像極了侯孝賢的《刺客聶隱娘》中演員的走位。梅峯為了追求表現最佳的景深效果，在空間上借鑑了中國上世紀50年代的影片，比如《小城之春》。影片有望今年夏天上映。
《我不是王毛》
比起《八月》、《塔洛》這類已經拿獎無數，在影評人之間點火，燃及更多受眾的影片來説，《我不是王毛》相對更小眾。前期沒人推薦，但其實是一匹真正的黑馬，而且王大治在裏面演的非常出彩，把一個屌絲形象演的淋漓盡致。
看導演趙小溪以往的拍片履歷，似乎很難信服他的作品。但是在這部小成本的作品中，他絕對扔出了一個重大驚喜炸彈。表面是抗日題材的影片，實則用黑色幽默的手法來説那個時期的羣眾。
影片的黑白畫面最後轉為彩色，反覆出現的風車，都是頗為用心的意象表達。有人用之對比《鬼子來了》，只能説有相似的處理方式，但是想表達的東西還是差了很多。
《喝彩！》
去年獲得北影節主競賽單元的最佳攝影獎，早先更在柏林國際電影節拿下最佳導演獎。導演杜拉是羅馬尼亞新浪潮的一員，相比其它羅馬尼亞新浪潮導演愛直接表現當下社會，杜拉更愛從歷史中看當下。
《喝彩！》以馬背上的黑白公路片的形式，展現了一幅美麗的巴爾幹畫卷。導演通過對史料的挖掘，講述了無人知曉的寓言故事。故事短小精煉，卻把18世紀的羅馬尼亞各個階層表現的淋漓盡致。黑白色調的運用更是還原了那個既骯髒又美麗的黑白年代。
“上帝連蠕蟲都能看顧，我卻照看不好彼此.盡所能而活，無法盡所欲而活。”導演很聰明的用電影講述了羅馬尼亞的現實社會。
《奧利最開心的一天》
故事講述了關於一名拳擊手成功和失敗的故事，從簡單的劇情上來看，似乎能立馬淪為類型片的模式，拍出類似《鐵拳》這種傳統類型化的作品、或者是《鬥士》這樣勵志温情片，但實則成片完成反類型化，反高潮。
對比非常強烈的黑白影像，從一開始就弱化了奧利的魅力，即使大家都在期待他的成績。但是作為觀眾，你一開始，就會知道他最後一定是失敗的。
於是，你在整個觀影過程中，就是看着這位拳擊手是怎麼失敗的，可是冷不丁，開始慢慢加入了愛情，好像連拳擊都不再重要了，就和奧利自己一樣，其實就是一個不在乎拳擊的拳擊手。
《內布拉斯加》
黑白影像的家庭温馨小品，本身格局不大、故事簡單，雖然最後淪為心靈雞湯，但是温情依然飽滿。全片選角把握極佳，每個人的表演都不顯山不露水，是一出非常精彩的羣戲。鄧恩老爺爺憑藉此片拿下了當年戛納影帝，更強勢入圍奧斯卡。
兒子責怪父親的缺失，父親從來不以為然，很多年以後你發現，父親大了，其實很多時候不要去阻攔他的行為，腦殘般的支持倒是一種晚年極美的陪伴。
《內布拉斯加》這部影片也有過彩色版本，彩色版本的風格更加復古。但是導演所最終選擇上映的黑白版本讓風景和人物之間的關係更加恰當，也更有力量。風景變得更有詩意，人物活動變得更有標誌性。
《凱撒必須死》
大家可能都熟悉達內兄弟和科恩兄弟，其實意大利還有對塔維亞尼兄弟。他們憑藉這部電影拿下了2012年柏林國際電影節的金熊獎。劇本上以“戲中戲”的模式打開，以一羣死囚排演莎翁的話劇為故事背景。
導演將凶神惡煞的重刑犯“人性化”，他們不再是標籤式的黑幫販毒謀殺罪犯，而是為藝術痴狂並最終被藝術改變的一羣普通人，他們幽默可愛風趣脆弱感性，同時還很有藝術創造力。
最後一個犯人對着鏡頭説，“自從我發現了什麼是藝術，這間囚牢對我而言就真的變成了監獄”，以戲劇映射自身。
影片中的黑白部分全部使用在了牢房的生活中，為了暗示此種生活的簡單沉悶，是與情節相適應的，服務於影片中的故事。
《科學怪狗》
這部推薦的非常任性，是一部動畫片，導演來自大家都很熟悉的蒂姆·波頓。這部動畫改編自蒂姆·波頓1984年的同名真人短片。
動畫保持了真人短片中，蒂姆獨有的怪誕、惡趣味。但是這部影片由迪斯尼製作參與，在整體的改編上，還增加了迪斯尼全家歡的樂趣。
本片採用黑白單格拍攝，並會後期轉製成3D形式，為了配合劇情，製作超過200只木偶和道具。在《科學怪狗》裏，黑白色調是為了營造故事整體的氛圍。
《瘋狂麥克斯4》
這個推薦屬於彩蛋，這部電影大家都不陌生。但很多人不知道，導演在上映之後，其實還製作了一版黑白版，在北美小範圍的上映過，但最後以藍光形式發行。
黑白版保留了影片塑造末日世界的邪典，而且把原有的瘋勁更原始化、更狂野。有關黑白版本，導演曾經説過，一部末世電影，只有用黑白色調呈現才是最像樣的。
在《瘋狂的麥克斯4》中，充斥着血腥殺戮，觀影體驗既酷又爽。喬治·米勒塑造的這個世界是荒漠之上，長空之下人類文明的戰爭史。
時髦風
