NO1：《霸王別姬》——陳凱歌
《霸王別姬》是哥哥張國榮第一次與內地演員一起拍攝的電影，這部電影的成功也跟哥哥的精湛演繹密不可分。
陳凱歌導演，再加上內地實力明星張豐毅、鞏俐的實力助陣，使這部片子大獲成功——獲得法國戛納影展金棕櫚獎，成為了國產電影第一次也是唯一一次獲得該獎項的國產電影，這樣一個記錄至今無人打破！
電影時間較長，基調比較壓抑，但這絲毫不影響哥哥的發揮，也有張國榮的氣質正式與主角的形象氣質很符合，所以程蝶衣才會被哥哥演活了，《霸王別姬》無愧於國產第一名！
NO2：《活着》——張藝謀
《活着》是由張藝謀導演，葛優、鞏俐、姜武、郭濤等眾實力演員主演的劇情片。影片以中國內戰和新中國成立後的歷史變革為大的背景，反應小人物富貴坎坷曲折的命運，也是中國一代人命運的投影。該片1994年在法國上映，當時引起不小的轟動。
影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的歷史背景裏，體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感。影片的結尾雖然很温和，但頗引人深思。
福貴的一生是一個逐漸演變的過程。片中對大躍進、wen ge等時期也進行了温和的諷刺。影片中的絕望、無助、無力在黑色幽默裏得到轉變，變為中國人在艱難生存狀態下的忍受。
NO3：《紅高粱》——張藝謀
《紅高粱》是張藝謀執導，根據莫言的小説《紅高粱家族》改變的，它一嶄新的形式和老謀子獨特的藝術視角表現了我國上世紀30、40年代農名古樸、野性的生活以及對外來侵略者頑強對抗，浴血奮戰多個的整個過程。
老謀子在此片中已改以前電影手法，以明快，鬆弛有度，緊湊的劇情，畫面、色彩、光線及其所構成的生動而濃烈的視覺形象，這一切電影藝術的表現令業界對中國電影刮目相看；
《紅高粱》在國際影壇引起了極大的轟動，被認為是中國電影真正走向世界的新的開始。該片贏得第38屆的柏林金熊獎。
NO4：《陽光燦爛的日子》——姜文
《陽光燦爛的日子》是由姜文作為導演的處女作，根據王朔的小説《兇猛動物》改編，夏雨，寧靜，耿樂，陶虹等主演，並有年輕時期的馮小剛客串。
該片的背景是文革時的北京，一羣生活在部隊大院裏匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。意識流的故事裏，有愛情和性的衝動，有幼稚和失敗的革命精神，也有成長的故事。
NO5：《大話西遊》——周星馳
《大話西遊》大家都是肯定很是熟悉，個人感覺這是星爺無厘頭風格的頂峯之作，另學者去研究這樣一部電影，並提出後現代主義的人也只有周星馳能夠做到了！
結尾處的那句內涵之極的話：他好像一條狗哎！令星爺的每一個影迷都有不同的解讀，並找到共鳴！
NO6 ：《黃土地》——陳凱歌
陝北黃土高原上的貧苦女孩翠巧（薛白 飾），自小由父親（譚託 飾）作主定下娃娃親。八路軍文工團團員顧青（王學圻 飾），為採集民歌來到翠巧家，一段時間後，與翠巧家彼此彷彿自家人般。顧青講述起延安婦女婚姻自主的情況，翠巧聽後，心生嚮往。
父親雖善良，可又愚昧，他要翠巧在四月裏完婚。顧青行將離去，翠巧要隨去延安，顧青有心無力。翠巧弟弟憨憨（劉強 飾）跟着顧大哥，送了一程又一程。翻過一座山樑，顧青看見翠巧站在峯頂上，她用甜美歌喉唱歌送別，顧青深受感動。四月，翠巧在完婚之日，心有不甘決然逃出夫家，划船渡河去追求新的生活。
NO7：《媽媽再愛我一次》——陳朱煌
電影在台灣公映時，並沒有得到台灣觀眾的重視，放映幾天就下片了，在海外市場連公映的機會都沒有。1990年，影片在內地造成了轟動，同年6月左右，《媽媽再愛我一次》開始在全國試映，首先是在武漢熱起來，然後是上海，在全國鋪開放映是在同年9月份。
到1990年底的時候，共發行了397個拷貝，觀眾人數超過2億，票房上億元---當時的電影票價有1元到3元的，也有三五毛錢的。
N08：《英雄本色》——吳宇森
《英雄本色》盡情的發揮了吳宇森的“暴力美學”、“兄弟情”、‘’雙槍“”等標籤式電影詞彙，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非社會現實的反映，而是活脱脱英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。
影片上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流。香港電影由此出現"英雄片"熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內， 《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
NO9 ：《鬼子來了》——姜文
抗日戰爭末期，河北某偏僻鄉村掛甲台的老實村民馬大三（姜文 飾）迎來棘手難題：某人將分別裝有日本鬼子花屋小三郎（香川照之 飾）和漢奸翻譯董漢臣的麻袋扔給他，聲稱不日來取，卻遲遲不見其來。厚道的馬大三一邊將兩人當親爹孃侍奉，一邊同村人商議計策，最後決定將兩人處死，但終因“天意”不了 了之。
巧舌如簧的董漢臣為自救，設法令掛甲台村民與花屋小三郎簽署合約，稱將花屋安全送到日方憲兵隊後，村民可得到幾大車糧食。馬大三與眾村民興高采烈趕到憲兵隊，將俘虜交由日方，然而日方並無“以其禮還其禮”的教養！
《鬼子來了》用了48萬卷電影膠捲。顧長衞提議姜文能不能拍黑白的，當時的技術手段和人員設備都不是特別齊全，黑白片對攝影師來説是一種挑戰。這不是形式的問題，而是內容。
看過的人都意識到，根據《鬼子來了》的故事，它的色彩本身就是內容。為了影片最後砍頭的那抹鮮紅的畫面，將整部電影拍成黑白片。拍《鬼子來了》時姜文曾經為一場戲從美國專門進口一台特殊攝像機，《鬼子來了》用48萬卷，結果導致比原計劃2000萬投資超30%還多。
NO10：《周漁的火車》——孫周
《周漁的火車》是根據青年作家北村的小説《周漁的喊叫》改編，由孫周與北村共同編劇，鞏俐、梁家輝、孫紅雷聯合主演的愛情片。
從藝術的角度來客觀地看，毫不誇大地説，《周漁的火車》是這麼多年國產愛情片裏最大的突破，比以往所有的國產影片都有大膽的嘗試，包括進口片裏許多大膽描寫情感的鏡頭都被刪去，但《周漁的火車》卻藝術地再現了當今社會人們的情感。
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