電影《燃燒的愛》是南韓名導李滄東久違8年新作，主要演員包括劉亞仁、《行屍走肉》史蒂芬元，以及從千人中海選脱穎而出的新人全鍾淑，在今年坎城影展Screen Daily中創下3.8的高分紀錄，獲得一致好評並抱走費比西國際影評人首獎。導演26日跨海接受台灣媒體視訊訪問，也透露電影深層意義。
《燃燒的愛》改編自村上春樹短篇小説《燒穀倉》，但大幅更動了書中劇情，李滄東甚至將其結合美國小説家福克納的《燒馬棚》。李滄東坦言：我是以村上春樹原着作為基底，但電影拍了就是我的作品，我有想説的故事。我沒有想過更動這件事，而是自然而然就成了這樣的結果。
李滄東表示，其實《燒穀倉》和《燒馬棚》兩部作品的題目相同，本質卻是相當不一樣。舉例來説，《燒馬棚》講的是美國南部困苦生活的農民，對於不平等環境有理由的憤怒，而《燒穀倉》則是一種沒有理由的憤怒。李滄東説：看到現在社會狀態就是這樣，大家對於社會都很憤怒，卻但沒有明確的憤怒理由。
比起過去可能明顯是物質的缺乏，如今包括階級、性別等等問題，卻是隱藏在看似洗刷乾淨的社會底下。因此看似無感卻充滿憤怒，是李滄東認為《燃燒的愛》最難挑戰的部分。正因為如此，李滄東選擇了劉亞仁作為男主角，他説：鍾秀（片中角色）具有一種雙重性，他既無感卻又憤怒。放眼現在韓國，只有劉亞仁可以表達出這種情緒。
劉亞仁在電影尾聲的裸體演出，李滄東也解密：這擁有三層意義，第一是劇情中他身上都是血，所以必須脱掉衣服。第二則是，那是下雪的場景，他卻脱光身上唯一保暖的東西，反映出的是心中的怒火和顫抖。至於第三點，則是人類來到這世界時都是裸體，就像新生兒一樣，鍾秀未來會有怎樣的故事也是讓人期待。
不過這幕令人過目不忘的場景，卻不是李滄東心中劉亞仁的最佳表演。李滄東説：那一段情緒很飽滿，這是劉亞仁本來就擅長的部分。我反而認為最精彩的表現都在前半段，那些情感的微妙差距，才是他最棒的部分，真的很辛苦。而李滄東也認為，主角羣三人於鍾秀老家，在暮色下一起吸食大麻的場景，平靜對話中卻帶出懸疑感，那一場戲才是全片最重要的名場面。
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