萬眾矚目的第89屆奧斯卡金像獎，由美國著名脱口秀主持人吉米·坎摩爾擔任主持人的頒獎典禮已經拿下序幕。不知道你們心中的最佳獲獎了沒有?
今年的電影競爭可是可是相當精彩，這是全球電影界一年一度的頂級賽事，也是好萊塢每年最星光璀璨的時刻。隨着去年小李子登頂獲得最佳男主角後，今年奧斯卡少了一大看點和話題，不過從其他來勢洶洶的演員和作品來看，依然擁有不少精彩看點!《愛樂之城》作為黑馬斬獲6項大獎，贏得全場歡呼。而卻本屆奧斯卡頒獎也出現了歷屆中最大的烏龍，頒獎嘉賓拿錯信封，導致最佳影片頒給了《愛樂之城》，但是真正的最佳影片是《月光男孩》，而最尷尬的是《愛樂之城》劇組已經上台講完感謝詞。這真的太尷尬了。
具體信息，讓我往下看。
完全獲獎名單：
最佳影片：《月光男孩》
最佳導演：達米恩·查澤雷《愛樂之城》
最佳男主角：卡西·阿弗萊克《海邊的曼徹斯特》
最佳女主角：艾瑪·斯通《愛樂之城》
最佳男配角：馬赫沙拉·阿里《月光男孩》
最佳女配角：維奧拉·戴維斯《藩籬》
最佳原創劇本：《海邊的曼徹斯特》
最佳改編劇本：《月光男孩》
最佳剪輯：《血戰鋼鋸嶺》
最佳攝影：《愛樂之城》
最佳外語片：《推銷員》(伊朗)
最佳動畫長片：《瘋狂動物城》
最佳動畫短片：《鷸》
最佳藝術指導：《愛樂之城》
最佳服裝設計：《神奇動物在哪裏》
最佳化粧&髮型設計：《自殺小隊》
最佳視覺效果：《奇幻森林》
最佳音響效果：《血戰鋼鋸嶺》
最佳音效剪輯：《降臨》
最佳原創配樂：《愛樂之城》
最佳原創歌曲：《City Of Stars》-《愛樂之城》
最佳真人短片：《校合唱團的祕密》
最佳紀錄長片：《辛普森：美國製造》
最佳紀錄短片：《白頭盔》
奧斯卡最佳影片《月光男孩》
《月光男孩》獲得最佳影片、最佳改編劇本、最佳男配角3項大獎
值得一提的是頒發該獎項的時候鬧了烏龍，根據媒體報道，頒獎嘉賓沃倫·比蒂拿錯信封，導致最佳影片頒給了《愛樂之城》，但是真正的最佳影片是《月光男孩》!
沃倫·比蒂拿的是最佳女主的信封，上面寫的“艾瑪·斯通《愛樂之城》”。而最佳影片信封裏寫的應該是《月光男孩》，但《愛樂》的主創已經上台説完獲獎感言，這個烏龍出現在這樣的局面顯得特別尷尬。
《月光男孩》是巴里·傑金斯執導的一部劇情影片，由馬赫沙拉·阿里、娜奧米·哈里斯、安德烈·霍蘭德等主演。講述了一位黑人同性戀者從童年到成年的經歷的故事。
影片講述了Chiron在八九歲的時候就顯得跟周圍的小夥伴們很不一樣，也不知道為什麼會這樣。當地一個毒品販子胡安(馬赫沙拉·阿里，(盧克·凱奇飾)和他的女朋友特麗莎(加奈兒·夢奈飾)把Chiron當成朋友來對待，Chiron開始從他們身上感受到父母般的愛，而他的母親寶拉(娜奧米·哈里斯飾)由於身陷毒癮無法自拔，反而沒能給予他足夠的關愛和鼓勵。
當Chiron進入青春期之後，他和另一個男孩凱文發展出了一段情感關係，他倆都想方設法，不願讓學校裏的混混頭子知道他們的性取向，而正是這段經歷讓Chiron開始意識到自己是個同性戀者。幾年之後，兩人都長大成人了，凱文(安德烈·霍蘭德飾)忽然給Chiron打電話，要他來找自己，希望可以有一個了結，而由於成長條件所限，Chiron在當時那個不接受同性戀者的文化環境下依然無法接受自己，還在不斷掙扎。
影片上映後，網易評論該片檢視了同性戀、非裔美國人的身份認同問題和男子氣概這三個問題。三者之間的交互碰撞製造出了精彩的戲劇效果，而影片裏所包含的真知灼見更令人印象深刻。《月光男孩》提醒我，我都有自己的世界，如果我自己無法拯救自己，有時還有別人，甚至是一部這樣的電影可以拯救我，他們可以扭轉局面，幫我贏得內心的那場戰爭。
最佳導演：達米恩·查澤雷
達米恩·查澤雷憑藉執導《愛樂之城》獲得奧斯卡最佳導演，這也是奧斯卡史上最年輕的最佳導演，2017年的他僅僅32歲。
讓達米恩·查澤雷一戰成名的是他導演的第二部電影《爆裂鼓手》，影片在2014年聖丹斯電影節亮相後一鳴驚人，獲得2015年奧斯卡5項提名，並拿下最佳男配角獎。《爆裂鼓手》講述的是逐夢的年輕爵士鼓手安德魯·奈曼和他的嚴師特倫斯·弗萊徹之間的故事。
達米恩·查澤雷1985年1月19日生於羅德島州的州府普羅維登斯，母親西莉亞·沙澤勒是一位作家，也是新澤西大學的歷史教授;父親是法國人，計算機領域的專家，執教於普林斯頓大學。達米恩喜歡爵士樂，是受父親的影響，他説自己高中時曾經每天練習打鼓6個小時，手出血算什麼，他練得腿都磨出血了，可是後來還是因自己終究不是做音樂的料而無奈放棄。
雖然沒有從事音樂領域，但音樂卻成為達米恩電影的一大助力，《愛樂之城》講述的同樣是音樂人追夢的故事，片中同樣有着大量的爵士樂。這時，就不得不提達米恩的好朋友賈斯汀·赫爾維茨，兩人是哈佛大學的室友，還曾一起在學校組織樂隊，後來又一起追逐電影夢想。達米恩·查澤雷執導的《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》、《爆裂鼓手》和《愛樂之城》三部電影都是與賈斯汀合作的，可以説，賈斯汀就是達米恩成功背後的那個人。
《愛樂之城》最初連投資都難找
音樂是達米恩的愛好，而電影則是他從小的夢想，達米恩説，想拍電影的這個想法自他知道電影起就萌生出來，並且這麼多年從未改變過。
達米恩·查澤雷看的第一部電影是《灰姑娘》，他説那部電影讓他坐在電視機旁看了一遍又一遍，他喜歡看歌舞片，最愛的電影則是庫布裏克的《光榮之路》。在放棄了自己的爵士夢後，達米恩考入哈佛大學視覺及環境研究專業，他説那是個學電影的專業，而且研究的多是紀錄片。畢業後，為了他的電影夢，達米恩去了洛杉磯，開始不停地寫劇本希望找到伯樂。如同《愛樂之城》裏的女主角，初出茅廬的達米恩四處碰壁，沒有人看好他的劇本，甚至他的劇本曾被列入黑名單中。更讓他悲哀的是他生活在洛杉磯，守在好萊塢旁邊，看到別人的夢想都實現了，一部部電影都上映了，他卻還在四處奔波。“我那時感覺自己快崩潰了，覺得自己的電影生涯就像堵車一樣，進退不得。”
絕望之中，他寫了《爆裂鼓手》的本子，他試圖把劇本寫得成本很小，這樣更容易找到投資。而為了説服投資方，他還先拍了個同名短片來。也因此，《爆裂鼓手》獲得的是奧斯卡最佳改編劇本獎，而非最佳原創劇本獎，這讓不少人為達米恩打抱不平。
投資僅330萬美元的《爆裂鼓手》一舉成名後，《愛樂之城》有了拍攝的機會，可是這個機會同樣等待了很久。達米恩説自己2010年就開始創作《愛樂之城》的劇本了，比《爆裂鼓手》還要早。一開始他拿到的投資只有可憐的100萬，中間又經歷換投資、換演員等諸多事情，讓他無數次的以為這部電影將“胎死腹中”。慶幸的是，《愛樂之城》終於拍出來了，而且讓達米恩高興的是，電影按照他想要的方式拍出來了。
《愛樂之城》的命運從此被改變了，達米恩·查澤雷成了好萊塢炙手可熱的新鋭導演。對於這個火箭般的爆紅，達米恩只是感到意外，“我從沒有想過這片子能在全世界引起這麼大的共鳴，這是一個很私人化的電影。”
是的，《愛樂之城》很簡單很純愛，可也正是這份沒有雜質的空靈感讓人喜歡，對此，達米恩也説:“我現在比以往任何時候都需要在銀幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表達一些只有電影這種媒介才能表達的東西。電影可以言説我的夢想，呈現一個萬事萬物可以化作歌聲的世界，傳達打破現實規則的那些情緒。歌舞片中有一些非常單純、美麗的東西。”
最佳男主角：卡西·阿弗萊克
卡西·阿弗萊克憑藉飾演《海邊的曼徹斯特》男主角獲得奧斯卡最佳男主角，《海邊的曼徹斯特》是肯尼斯·羅納根執導的劇情影片，由卡西·阿弗萊克、米歇爾·威廉姆斯、凱爾·錢德勒等主演。
該片講述了一個男人他的哥哥因病去世，而他不得不照顧失去父親的侄子的故事。
卡西·阿弗萊克，受哥哥本·阿弗萊克的影響下對錶演產生了興趣，踏入影視圈。1989年踏入影視圈。1995年出演了銀幕處女作《不顧一切》。2002年自己編寫劇本推出了獨立製作影片《格里》，2010年執導了音樂紀錄片《我還在那裏》。2013年，參演大衞·洛維執導的文藝片《他們非聖人》。2016年，出演電影《紅色警戒999》，在片中飾演警察克里斯·艾倫一角。2017年，憑藉《海邊的曼徹斯特》獲得第74屆美國電影電視金球獎最佳劇情片男主角。2017年2月，憑藉《海邊的曼徹斯特》獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳男演員。
2007年，卡西與哥哥本合作的影片《失蹤的寶貝》獲得影評人的一致褒揚，讓人們對首執導的本刮目相看的同時，片中的男一號凱西也終於從二線演員隊伍中脱穎而出，可以説，哥兒倆的合作相當成功。在面對比他名氣大得多的哥哥，凱西坦陳哥哥的名氣並不會令他感到困擾，也不認為與哥哥的光芒相比，自己會黯然失色。如今奧斯卡男主角的榮譽加持，也代表了卡西受到了權威的肯定，他自己本人也是異常激動，在上台領獎時，卡西情緒非常激動，一度哽咽。
最佳女主角：艾瑪·斯通
艾瑪·斯通憑藉飾演《愛樂之城》女主角獲得奧斯卡女主角，《愛樂之城》是由達米恩·查澤雷導演，艾瑪·斯通、瑞恩·高斯林等主演的美國影片。影片講述一位爵士樂鋼琴家與一名具有抱負的女演員之間的愛情故事。
《愛樂之城》可謂是本屆奧斯卡最大贏家，該片獲得第89屆奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演等重要獎項在內的14項提名外，其中獲獎最佳導演、最佳女主角、最佳攝影。取得了這樣的成績，確實令人驚訝。但是市場的好評也代表了該影片足夠優秀。
艾瑪·斯通出生於美國亞利桑那州的斯科茨代爾(Scottsdale,Arizona)。她的父親是承包商，母親是家庭主婦，還有一位小兩歲的弟弟。斯通的祖父原本是瑞典籍，他們的姓經過英文化，成為斯通(Stone)。她從11歲開始在鳳凰城(Phoenix)的青年劇團初登舞台，演出了十多部舞台劇和即興喜劇表演。14歲的她製作了一個名為“好萊塢計劃”的PPT，用麥當娜的歌曲《好萊塢》做伴奏，還用了一些演員的圖片，其中包括莎拉·傑茜卡·帕克，向父母大膽地宣佈她要輟學離開家鄉，去加州追求夢想。
[1]斯通十五歲時説服了父母讓她發展演藝事業，於2004年1月搬到加州，故此她可以一邊在家自學，一邊參加試鏡。期間，她演出了《小熊維尼的聖誕尾巴》、《公主與豌豆》、《綠野仙蹤》等16部戲劇。
2005年，艾瑪·斯通參與真人秀節目《尋找帕拉特里德家庭》。2008年，艾瑪出演了《搖滾之王》，並在《校園兔女郎》中演唱了一首《男孩心思我最懂》。2010年，她憑藉在《緋聞計劃》中的表演獲得第68屆金球獎喜劇類最佳女主角提名。2012年，她和男友安德魯·加菲爾德主演的影片《超凡蜘蛛俠》於7月上映。2014年5月2日，艾瑪·斯通出演的《超凡蜘蛛俠2》上映。2015年，艾瑪·斯通繼2014年的《魔力月光》之後第二次與伍迪·艾倫合作電影《無理之人》。與史蒂夫·卡瑞爾再度合作獨立片《性別之戰》，飾演比利·簡·金。2015年8月21日，艾瑪·斯通在《福布斯》公佈的2015全球最高薪女星排行榜中，以年收入650萬美元，並列第16名。2016年，與瑞恩·高斯林主演《愛樂之城》，憑藉該片獲得第73屆威尼斯國際電影節主競賽單元最佳女演員獎。2017年1月9日，憑藉《愛樂之城》獲第74屆美國電影電視金球獎音樂/喜劇類電影最佳女主角。2017年2月，憑藉《愛樂之城》獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳女演員。
在中國，艾瑪·斯通也是有極大的知名度和影響力，國內的粉絲們親切稱呼她為“石頭姐”來表達對她的喜愛之情，艾瑪·斯通開朗直率的性格非常惹人喜歡，再加上本身優秀的樣貌，這樣的她，怎麼可能會缺少粉絲?
最佳男配角：馬赫沙拉·阿里
馬赫沙拉·阿里憑藉在影片《月光男孩》中的出色表演，奪得奧斯卡最佳男配角獎。
由巴里·詹金斯執導的《月光男孩》講述了一個單親家庭的黑人男孩從兒童到青年時期的成長曆程。影片中，這個男孩逐步發現自己的性取向，飽受外界非議，內心充滿掙扎，最終找到自我。
阿里在影片中扮演了一個全心全意呵護這個男孩的人，鼓勵他去尋回自己。阿里曾參演《紙牌屋》和《飢餓遊戲》等影視劇。此前，他憑藉《月光男孩》奪得今年美國演員公會獎最佳男配角。
最佳女配角：維奧拉·戴維斯
要説本屆奧斯卡最沒有懸念的獎項便是最佳女配角了。維奧拉·戴維斯憑藉在電影《藩籬》中毋庸置疑的演技，毫無意外地拿下這座小金人。
今年入選最佳女配角的陣容也相當強大，米歇爾·威廉姆斯、維奧拉·戴維斯、妮可·基德曼、娜奧米·哈里斯、奧克塔維婭·斯賓塞，每一個都是絕對的實力派，特別是米歇爾·威廉姆斯在《海邊的曼徹斯特》中短暫卻刻骨的心碎表演，被視為維奧拉·戴維斯最大的競爭對手。
不過已經兩次入圍奧斯卡最佳女配角卻都鎩羽而歸的維奧拉·戴維斯，絕不會讓這座小金人從自己指縫中溜走。作為和丹澤爾·華盛頓、奧克塔維亞·斯賓瑟一樣，在業界和黑人羣體間都一樣備受敬仰、威望極高的實力派演員，維奧拉·戴維斯在電影《藩籬》中，出色演繹了一位將一生貢獻給家庭的黑人女性，精湛的演技讓人印象深刻。戴維斯也是第一個把艾美獎、託尼獎、奧斯卡獎都收入囊中的黑人演員。
最佳原創劇本：《海邊的曼徹斯特》
本片導演肯尼斯·羅納根編劇出身，曾憑藉《紐約黑幫》和《請在靠近我》兩次提名奧斯卡最佳原創劇本，《海邊的曼徹斯特》也是他自2000年的《請再靠近我》和2011年的《瑪格麗特》之後的第三部劇情長片。頗為低產的他選擇了2014年便上了好萊塢劇本黑名單的《海邊的曼徹斯特》。而這個大熱劇本曾經一度差點選擇馬特·達蒙作為導演。
《海邊的曼徹斯特》是一部關於生活與痛苦的電影，這兩者並不矛盾，也並不衝突，在大多數時候，他們是共存的。片中角色或多或少都曾經掙扎於痛苦的泥潭之中，他們有的深陷，有的逃離，但一樣的是，都帶着一身泥濘，繼續前行。
影片冷感的色調貫穿始終，從慘白的雪景，到霧濛濛的口中呼氣，都將海邊曼徹斯特的冷冽展露無遺，與影片故事的氣質不謀而合。而在某些閃回片段中，又有着灑滿陽光的的金燦波瀾，預示着曾經美好的生活。
卡西·阿弗萊克奉獻了可能是從影以來最好的演出之一(和《神槍手之死》中的表演相媲美)，這個長相中就帶着一絲懦弱與失敗的男人和自己的哥哥本·阿弗萊克截然不同。而在本·阿弗萊克穿上蝙蝠衣，卻因為面癱一般的演技飽受詬病的時候，卡西阿弗萊克卻持續在小成本文藝片中磨練自己，逐漸積蓄能量，《海邊的曼徹斯特》可能就是他爆發的時刻。在片中，他沒有太多肢體動作，僅靠一張臉就將Lee的悲痛與憤怒演繹的淋漓盡致。《海邊的曼徹斯特》成就了他，同時，沒有他，這部電影就根本立不起來。
137分鐘的時長對於一個體量並不大的劇本來説略長，但導演強大的編劇技巧和精準的節奏掌控讓着兩個多小時絲毫不顯宂長，甚至有些意猶未盡，散場之後回味十足。
痛苦必將永存，但生活還要繼續，就如那個冰封嚴寒的海邊曼徹斯特，也會有短暫的春天。
最佳動畫長片：《瘋狂動物城》
《瘋狂動物城》是由迪士尼影業出品的3D動畫片，由裏奇·摩爾、拜恩·霍華德及傑拉德·布什聯合執導，金妮弗·古德温、傑森·貝特曼、夏奇拉、艾倫·圖代克、伊德瑞斯·艾爾巴、J·K·西蒙斯等加盟配音。
講述小鎮女青年“兔朱迪”前往大城市展開尋夢之旅，後與看起來一點都不和諧的“狐尼克”組成搭檔，並破獲一樁動物界大案的故事。
影片講述這是一座獨一無二的現代動物都市，每種動物在這裏都有自己的居所，比如富麗堂皇又炎熱的撒哈拉廣場，或者常年嚴寒的冰川鎮。它就像一座大熔爐，動物們在這裏和平共處——無論是大象還是小老鼠，只要努力，都能闖出一番名堂。不過樂觀的警官兔朱迪卻發現，作為史上第一任兔子警官，要和一羣強硬的大塊頭動物警察合作可不是件容易事。為了證明自己，她決心偵破一樁神祕案件。追尋真相的路上朱迪被迫與狐尼克聯手，卻發現這樁案件背後隱藏着一個意欲顛覆動物城的巨大陰謀。
在上映後，無論是哪個國家，都是獲得一致好評。儘管《瘋狂動物城》是一部動畫片，其中的故事主線卻是相當成熟、完整的。影片牢牢地以案情調查過程為核心，在破案需要的基礎之上讓主角朱迪不停地與各種動物相遇。如行動遲緩的樹懶、帶着一幫北極熊小弟的黑幫老大小鼩鼱。這些承擔了片中萌點、笑點的動物順理成章地一一出場，並沒有產生其他動畫片的那種拼湊感。影片的這種設計大大提高了觀賞價值，抽絲剝繭的破案、驚心動魄的場景和萌點頻出的橋段讓《瘋狂動物城》可看性、娛樂性，超越了一般動畫片的水準。
而且迪斯尼的故事總是充滿了對真善美的傳遞和描述，也許有人覺得這些故事簡單幼稚，但有心人也可以看到他們對“新世界”寄予的期望和信任。在該片中，編劇用動物世界構建他的烏托邦，而沒有直接用在充滿弱肉強食、競爭、分裂、排斥、不信任的人類社會。
此次獲得最佳動畫唱片也是實至名歸。
最佳紀錄長片：《辛普森：美國製造》
橄欖球明星辛普森的“辛普森殺妻案”，在當年是轟動全美的現象級案件。它甚至在一定程度上影響了美國的司法體系，對本案的審判過程也被稱為“世紀大審判”。(本案成為美國曆史上疑罪從無的最大案件)
辛普森為逃脱殺妻的指控，僱傭夢幻律師團，利用黑人對威爾尼金等案件的不滿，製造了一個白人種族歧視分子福爾曼警官，質疑洛杉磯警察局的蒐證過程，煽動種族情緒，最後贏得陪審團，得到無罪判定。
16年後, 辛普森因為持槍搶劫和綁架, 再次被判刑33年。
影片不僅是一個明星殺妻故事的八卦爆料，也是對美國的司法體系的全景展示，同時更是對美國的社會文化和大眾心態的深入剖析。影片由伊斯拉·埃德爾曼執導，這也是他首次提名奧斯卡，首次獲獎。
最佳外語片：《推銷員》
《推銷員》是一部懸疑片，講述一對夫婦搬到新居後遇到舊房東遺留問題的困擾，妻子不幸遭遇襲擊，丈夫尋求復仇的故事。影片人物情感塑造細膩，情節流暢，表現出極強的戲劇張力。
影片於2016年獲第69屆戛納電影節最佳編劇和最佳男演員獎。這是法哈蒂執導的影片第二次獲奧斯卡最佳外語片獎，2012年他執導的《一次離別》曾獲得這一獎項。
然而，法哈蒂26日並沒到場接受頒獎，起因是美國總統特朗普1月底簽署行政令，加強邊境和移民管控，暫時禁止包括伊朗在內的7個國家公民入境。雖然這一政令後來被法院叫停，但法哈蒂本人仍拒絕出席頒獎禮，以示抗議。
當晚，法哈蒂的代表上台領獎並宣讀了他的一份聲明。聲明説：“我很遺憾今晚無法和你們在一起，我的缺席是為了表示對我的國家和另外6個國家人民的尊重，他們遭遇美國不人道的禁止移民入境政令的羞辱。”
最佳剪輯：《血戰鋼鋸嶺》
《血戰鋼鋸嶺》獲得最佳剪輯獎。這是影片剪輯師John Gilbert第二次提名，首次獲獎。 安德魯·加菲爾德憑藉出色的表演也被提名奧斯卡最佳男主角。
《血戰鋼鋸嶺》是熙頤影業出品的一部戰爭歷史片，由梅爾·吉布森執導，安德魯·加菲爾德、盧克·佈雷西、薩姆·沃辛頓、文斯·沃恩、泰莉莎·帕爾墨和雨果·維文主演。
影片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。
《血戰鋼鋸嶺》用毫無保留的手段，真實還原了沖繩戰役的宏大奇景和點滴細節。呼嘯而過的子彈聲、震耳欲聾的爆炸聲，焦土上橫屍遍野，《血戰鋼鋸嶺》中對於戰爭如何血腥與殘酷的展現，以及戰鬥規模的宏大，都是在同類題材影片中少見的。影片和導演梅爾·吉布森一貫的風格一樣，不僅有宏大的戰爭場面，更有無法割捨的親情、浪漫忠貞的愛情和堅忍篤定的信念。
同時《血戰鋼鋸嶺》是導演吉布森的一次勝利，主要歸功於影片傑出的後半段，也就是主角戴斯蒙參加的沖繩戰役。吉布森作為導演的才華一直是展現暴力的戰爭場面，並將恐怖片的元素融入傳統嚴肅戰爭片中。
最佳視覺效果：《奇幻森林》
《奇幻森林》獲得最佳視覺效果是毫無疑問的，
《奇幻森林》是由美國華特·迪士尼影片公司出品的真人動畫片，由喬恩·費儒執導，尼爾·塞西領銜主演，本·金斯利、伊德瑞斯·艾爾巴、露皮塔·尼永奧、斯嘉麗·約翰遜、吉安卡洛·埃斯珀西多、克里斯托弗·沃肯聯合配音。
《奇幻森林》根據1967年迪士尼動畫《森林王子》改編，講述了狼羣養大的人類小男孩毛克利，當他被迫要放棄賴以為生的森林之家時，毛克利踏上了精彩紛呈的自我探索旅途，一場波瀾壯闊的大冒險的故事。與迪士尼另一部作品《瘋狂動物城》不同的是，《奇幻森林》是一部真人電影。但事實上這麼説並不準確，在整個電影中，只有小男孩毛克利這一角色是由真人扮演的，來自紐約的印度裔男孩尼爾·塞西。其他的一切都是電腦動畫製作而成的，這不僅包括其中老虎、黑豹、棕熊、巨蟒，甚至包括叢林、草原這樣的場景。
談及為什麼會如此大量的使用電腦 CG技術，導演喬恩·費儒的回答是這樣的，使用電腦動畫來製作動物，是因為他們需要説話。而使用電腦動畫來製作場景，則是因為這樣能夠讓那些動物看上去更逼真。“如果一個畫面中同時出現真實的和不真實的東西，那就會降低電影的可信度。”
隨之而來的一個結果就是整部電影耗費的時間變得很長，從籌備、到拍攝、再到後期製作，《奇幻森林》整整花費了 3年的時間。這還是在有迪士尼龐大的技術支持的情況下。一個衡量動物 CG製作水平的指標——動物的毛髮技術就仰賴於此前皮克斯動畫工作室自己開發的一種渲染工具。
在過去幾年中飛速發展的電腦特效技術也幫到了不少忙。在電影《猩球崛起》中用到的動作捕捉技術也被用在了《奇幻森林》當中，演員們穿上貼有識別標記的特製服裝在幾十個鏡頭前表演，他們的動作被如實記錄下來，通過電腦的演算，化成了大銀幕上那一隻只動物。
最後電影呈現出來的效果非常不錯，那些動物和場景出現在大銀幕上確實栩栩如生，看上去和實拍的差別不大。但其實——再重申一遍——除了小男孩毛克利，其他的動物和絕大部分的場景都是電腦CG 製作而成的。這是非常了不起的技術成果。
最佳音效剪輯：《降臨》
備受好評的科幻鉅作《降臨》榮獲第89屆奧斯卡金像獎最佳音效剪輯獎。
《降臨》是根據姜峯楠的小説《你一生的故事》改編，由丹尼斯·維倫紐瓦執導，傑瑞米·雷納、艾米·亞當斯、福里斯特·惠特克、邁克爾·斯圖巴聯合主演的科幻片。
影片講述了12個神祕的外星飛船降臨在地球上時所發生的故事 。《降臨》總體非常優秀，影像化的外星生物形象，在出色配樂和環境氛圍的配合下，前期呈現出神祕恐怖，但隨着劇情的發展，怪異的造型又有些讓人心生親近，對露易絲和外星生物的接觸也不感到排斥，這已然是一種成功了。外星飛行器的造型也很與眾不同，全景時夠震撼，有質感，內部運行的重力理論也很精妙，配上詭異的音效，效果奇佳。
最佳服裝設計：《神奇動物在哪裏》
《神奇動物在哪裏》獲得最佳服裝設計獎。這也是柯琳·阿特伍德的第12次提名，第四次獲獎。此前她曾憑藉《芝加哥》《藝妓回憶錄》以及《愛麗絲夢遊仙境》三度奪獎。她上台顯得很開心，感謝了華納、導演大衞葉茨、團隊和自己的孩子。
電影中的服裝造型對塑造人物起到了關鍵性的作用，豐富了每個角色的層次，幫助演員更深入地與角色融合，不過這都離不開結合影片的時代背景所進行創意設計。
所以，戲服設計師要做的，是考慮什麼樣的服裝符合當代人的審美，又不能太過喧賓奪主。能根據劇情需要，通過服裝展現穿着者的人物個性，才是戲服設計的成功關鍵。
所以柯琳·阿特伍德的作用在影片中是非常大的，片中人物的服飾是歐洲20年代的風格。服裝具有復古風格的同時，還會增添一定的魔法元素，來適應影片背景和人物形象。這些服飾由服裝店“HotTopic”專門定製而成。主演的服飾由復古的經典時尚搭配魔法世界的神祕元素，實在是讓人大飽眼福。
最佳化粧與髮型設計：《X特遣隊》
DC出品的《X特遣隊》獲得最佳化粧&髮型設計，炫酷的設計值得褒獎。
的確《自殺小隊》拍的很爛，倒是預告片剪的太驚豔了!如果奧斯卡還給預告片剪輯設置個獎項，那一定還是《自殺小隊》獲得此獎。《X特遣隊》電影雖然沒有收穫良好的票房成績和羣眾口碑，但是影片中極具個性的演員造型確實讓人耳目一新，令人印象深刻。特別小丑女的造型更是被多人模仿，引起不小的關注。
自殺小隊》獲得最佳化粧與髮型設計，這是DC電影宇宙電影(DCEU)的第一個奧斯卡!同時也是DC電影宇宙(DCEU)、漫威電影宇宙(MCU)、福斯的X戰警電影宇宙(XCU)三大漫改電影宇宙中的第一個奧斯卡!
最佳動畫短片：《鷸Piper》
第 89 屆奧斯卡最佳動畫短片《Piper 鷂》，推薦家長和孩子一起來看，剛剛摘得最佳動畫短片的《Piper鷂》，講述了一隻小磯鷸在長輩激勵下，獨自面對心中對海水的恐懼，嘗試覓食的故事。這就像是一種成長的縮影，濃縮了稚嫩生命對於未知事物的好奇、探索與征服。
對鷸來説，捕食扇貝是基本技能，跟着浪潮，浪潮過後注意沙灘的小氣泡，有氣泡的地方就可能有扇貝，這是鷸代代相傳的技能，鷸媽媽一開始也是這麼教小鷸的。要看着浪，浪來了就往岸邊跑，浪走了就抓緊時間根據沙灘的氣泡抓扇貝吃。巧妙的是小鷸因為對泡沫的好奇，被浪衝過一次，她本該是要跟着大鷸們一起跑向岸邊的，可因為一時的遲疑，來不及了，直接被衝懵逼了。這是一個體驗，跟大鷸們比，她被浪衝擊過一次，雖然羽毛濕了又冷又難受，可心裏知道底線，反正不會死了，最難受無非濕身毛回頭曬乾罷了。
小寄居蟹對小鷸來説，是跨種族的交際。
她跟着小寄居蟹一起走向海邊，當浪衝過來的時候，它學着小寄居蟹的方法，把自己埋進沙子裏，並在小寄居蟹的提醒下，學會了——當浪衝過來時，沙子裏的扇貝會被水衝出來，能看清扇貝的大小，然後根據扇貝的位置，等浪離開後，找到對應的大扇貝，這本來是寄居蟹的技能。鷸們只會跟着浪，等浪走後根據氣泡找到扇貝。可寄居蟹能把自己埋進沙子裏，等浪來的時候看清楚被浪從沙子裏衝起來的扇貝大小，然後可以挑到大扇貝。
小鷸因為跟小寄居蟹的交際，學會了寄居蟹們才有的技能，小鷸相當於讀了一個雙學位。當她學會的時候，激動死了，她帶着大家衝進海灘，她幫大家挑大扇貝，找到了最大的一隻。她很懂禮貌，她覺得小寄居蟹教會她了，她拿嘴巴撞了小寄居蟹一下，這是她媽媽每次愛撫她的動作，應該是表達喜歡，像我人類擁抱一樣。
只會鷸技能的大鷸們只能找到小扇貝，而讀了雙學位的小鷸，變成了鷸羣裏捕食技能最高的一位了，如果發展羣智，小鷸以後會成為女王。之所以能變得這麼厲害，原因很簡單，她願意跟其他種族的小寄居蟹打交道，學習其他種族的優點，大致，到了這一點，就很好體會了。短片裏鷸媽媽跟小鷸的互動，都有點太老生常談了，但小鷸跟寄居蟹的互動，有趣!
她是第一隻學會把身體埋進沙子裏尋找扇貝的鷸。
最佳真人短片：《校合唱團的祕密》
校合唱團的祕密》獲得奧斯卡最佳真人短片獎。這是一個穿插有很多音樂元素的兒童題材劇情短片，劇情設置在20世紀90年代匈牙利的布達佩斯。靈感來自一個真實的故事，講述一個獲獎的學校合唱團，新來的女孩揭露其名聲背後的醜陋祕密。
短片的技巧在於運用精巧別緻的小故事迅速打動觀眾。雖然故事本身受片長限制跳脱不出大框架，但情節處理的收放有度，再加上優秀的聲畫結合，以及自始至終瀰漫在片中的稚嫩氣息，批判性與觀賞性俱佳。
最佳紀錄短片：《白頭盔》
《白頭盔》是奧蘭多·馮·愛因西德爾執導的紀錄短片，由Netflix出品，於2016年9月正式發行。影片講述了敍利亞作為日常空襲的平民目標，一批頑強的人第一反應，冒着生命危險搶救災民從廢墟中。
敍利亞民間防衞隊(白盔頭救援隊)是一支在政治上中立的本土志願者團隊，旨在幫助那些在阿薩德政府和叛軍的內戰中受到傷害的普通百姓。當俄羅斯空軍對叛軍據點進行轟炸後，他們就會開始在倒塌的房屋中搶救傷員。
一名志願者在記錄片中説道：“白頭盔有一句座右銘：拯救生命就是拯救人性。”
到了這裏，本次奧斯卡得獎影片都已經介紹完畢。作為電影圈子裏最有權威的奧斯卡，所選的影片肯定是萬里挑一，是該年度最優秀的影片。其實很多好電影，我只是缺少發現。奧斯卡為了介紹這麼多的好電影，你是否找個時間，約幾個朋友去看看呢？
時髦風
