《美國麗人》電影講的是一個年近四十的中年男人，他有一個看起來很不錯的庭院，一個漂亮的妻子，一個還算普通的女兒，一份雖然需要仰人鼻息卻也還算體面的工作。但他發現不知從哪一天開始就厭煩這些他擁有的東西，他喜歡的是一個如花季般嬌媚的女孩。
電影裏呈現的經歷中年危機的人物在許多作品裏都有，不過《美國美人》中的萊斯特面對的中年危機無疑更為複雜全面。他經歷的精神煉獄和重生自然更具有典型意義，而他對生活的領悟無疑更深沉透徹。可以説，在涉及中年危機題材的電影裏，萊斯特這個角色可以觀止矣。
真正的孤獨是別人根本不知道你的存在， 而你一直以為你在他們之中。《月球》這部影片裏更多的是希望，是人性中美好的東西，比如平等意識、比如自我犧牲。當然這些美好品質都表現在克隆人的身上，甚至是機器人身上。而人類的代表，更多的表現出來的是自私和貪婪。探討人性，是這部影片的主題。
《月球》的另一個亮點就是從頭至尾只有一個演員在表演。靜謐的月球，封閉的基地，孤獨的環境完全被烘托出來了，娓娓道來的敍事讓影片的上半部分不亞於《荒島餘生》和《我是傳奇》，而邏輯縝密的劇本又把下半部分推向高潮。
伍迪艾倫的新片《賽末點》是一部描寫愛情、偷情、婚姻與謀殺這些老套情節的電影。上半部似是險象環生、滴水不漏的“比利·懷德世俗劇”，下半部則搖身一變為温柔細膩、綿裏藏刀的希區柯克電影！
比起老人家傳説中的只繞着紐約打轉從頭羅嗦到尾還要親自演出的風格，這部有倫敦音的，倫敦外景的，台詞精練的，劇情推進簡潔有力的新作，簡直是太好了。伍迪艾倫真再次成功地用他的方式、他的價值觀、他的美學和小把戲重述了一個爛俗故事！雖説是爛俗，但也有獨特的魅力所在。
每個人的內心都是一座孤島，人的心有多深，深到讓別人無法試探的地步？教育和生活其實一樣，教育者既可以超然物外，也可以放下防備與被教育者心靈交互。諷刺的卻是，超脱既可以贏來尊敬，也一樣能扼殺心靈。Adrien Brody終於跳出了爛片的泥潭，用憂鬱氣質和演技，再次將人性的考量重重甩在了觀眾臉上。
如果説童年起源是第一次的人格塑造，那麼青春期的探索就是第二次。當我20多歲的時候才會發現，從這個時候開始一直到死亡，都是在對前兩次的塑造，也就是説命運，而反抗和努力。我窮盡一生的追求和美好向往，都是對自我命運的掙脱，都是為了改變生活，為了儘可能的超脱那個作為人的宿命。
在《巴別塔》和《21克》中有上佳表現的墨西哥導演岡薩雷斯的新片《美錯》實在是部太沉重的片子，讓人兩個半小時都喘不過起來。在巴塞羅那陰霾的天空下，Javier Barden扮演的Uxbal在天堂和地獄、看得見和看不見的地方遊走。
不消説，有“美錯”的預設前提，電影像苦情大戲也就不足為奇。它有一場預先告知的死亡，有生離死別，有意外慘劇。烏西巴爾身兼父親、戀人、兒子、中介以及通靈師等多重身份，要在一般影片中，他的戲份等同於三個人物的容量，甚至還不止。影片攫取了導演以往的創作靈感，動物、靈魂以及不同膚色的人們，任由他們一同生活在巴塞羅那，聆聽主人公和這座城市的心跳，直至休止。
在《深海長眠》中，雷蒙一生中的26年都在為自己死亡的權力而鬥爭。他四肢癱瘓並萎縮，平日裏都是躺在牀上，只有頭可以微微轉動。他不坐輪椅，接受輪椅就像鳥兒接受麪包屑，微不足道，卻失去尊嚴。
《深海長眠》這部片子比想象中要悶很多，因為總有一個人在那裏很努力的尋死，所以無論雷蒙的笑容再怎樣謙和，風再怎麼温柔，海再怎麼藍，觀眾也不可能看得太輕鬆。自殺的念頭並不是個少見的事物，必須坦率承認的是，它或多或少的曾經劃過我生命的天空，只是最後將之付諸實現的人，要少得多而已。
也不能説《男孩別哭》是一部有關於同性戀的電影，因為主角Brandon更傾向於有易性癖。上帝給了他女孩的身體，卻賦予了他男孩的內心。如果世俗能夠以平靜的眼光看待這一切該多好。他們相愛，能夠帶給對方幸福，為什麼就不可以在一起呢？
《男孩別哭》整部影片的基調是灰暗的，白天是灰濛濛的，夜晚總是如被潑了濃墨般，渲染了Falls City和那裏的人。全片色調最為明亮的恐怕是Lana保釋Brandon出警察局的時候，他們手拉着手衝出警局，陽光斑駁在青春與愛情一併激揚的臉上，引人側目。
《冬天的骨頭》是一部很冷很硬的電影。劇本簡練犀利，鏡頭非常老道。這是一個非常會用光的導演。夜間的手電、車燈、工棚裏冰冷的電燈，就像密蘇里的陽光一樣不帶一絲温度。唯一給人暖意的就是家中昏黃的光線，卻正在一絲絲被這個世界所剝奪。
整部影片始終沉浸在清冷的色調之中，偶有室內的暖色調和悠揚的鄉村樂，隨即又被劇情中一個接一個的絕望所打破。生活的重擔壓在17歲女孩瑞的身上，身為毒販的父親消失已久，母親受不了打擊精神失常，還有兩個弟妹需要撫養。電影中的所有演員都非常棒，他們共同展現的是美國一個不大為人所知的角落裏一個邊緣化的羣體。
與好萊塢其它的災難片相比，《末日危途》最大的特點就是毫無希望。絕望的未來，世界恍如巨大的廢墟，雙眼所及之處盡是荒涼與灰暗。人類文明在末日的劫難中毀滅殆盡，在資源極度短缺的情況下，倖存者無所不用其極，甚至出現人吃人的慘烈情況，整個世界呈現地獄般的光景。
然而，《末日危途》本質上不是災難片或親情片，它是一個哲學拷問，直指人類在生存困境面前的道德虛空。因此，它講的不是什麼後災難時代的故事，而是此時此刻，你、我所置身的世界：只是此時此刻匱乏不那麼極端，作惡也不象食人那麼極端，但是把電影裏的極端性去掉，它所暴露的就是我當下的生活本身。它追問每一個人：如何生命的虛空裏打撈“善”的意義？
《七磅》的故事不如《當幸福來敲門》那麼勵志，不如《全民情敵》和《全民超人》輕鬆；與同為重量單位片名的《21克》相比，故事也不夠有分量。但是這部片子贏在人性，一個看似不合乎邏輯的故事，卻通過獲得禮物的七個人的側面描寫告訴我：做好人，有好報。
影片《七磅》講述了一份重達七磅的救贖以及一段不堪回首的記憶，本·湯姆森與觀眾一同探尋生命的意義。片中的主角--Tim Thomas，做出了兩次生死抉擇。兩次，他都選擇了死亡。電影前1小時略顯沉悶，但後1小時高潮迭起，看得人抽泣不已。
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