改編自好小説的電影很難討喜，因為電影有時間限制，必須在一兩個鐘頭內把小説最精彩的部分呈現出來，同時去掉導演眼中不重要的枝節。小説不一樣，它可以盡情發揮，上天入地，篇幅不限，所以能提供給讀者很大的想象空間和細枝末節的感受。但The Reader是一部改編得很好的電影，幾乎對原作亦步亦趨，原作的精華也得到了充分展現。
這是一部不可錯過的好電影，希望金球獎評委當好伯樂，給千里馬應有的榮譽。每個人都有自己不願為人知的祕密，甚至可以為了保守它而付出一切，而這些做法經常是旁人所無法理解的。雖然標題這麼寫了，但如果這僅僅是一出十六歲夏天的故事，那麼Oscar的挑剔的評審們也不會把它列入最佳影片的角逐名單。
Juno這片子，剛一開場看到那卡通處理的文字和畫面，就讓人覺得很對味。清澈乾淨的音樂，温暖燦爛的陽光，渲染出酷酷的青春。小製作電影《朱諾》之好，在於其平和。它的卓爾不羣，恰恰來自它的温柔。它温柔地決定讓朱諾生下這個孩子，並不因為她是基督徒，而是因為一個同學曾告訴她“寶寶已經有手指甲了”。
朱諾即將臨盆，卻意外得知馬克將與瓦內莎離婚。在回家的路上她把車駛到路邊，哭了一場:孩子氣地癟着嘴，無措地撫摸自己的肚子，用袖口擦鼻涕。哭過之後，仍得上路，就像我在每一個人生的關卡所做的那樣。不然還能怎樣呢！
這是一部令人眼花繚亂，絕對能帶給您感官刺激的動作電影。一個新娘（烏瑪?瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後甦醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。
導演昆汀?塔倫蒂諾是那種家裏黑膠唱片數量超過CD數量的超級樂迷。他用從四處採集來的而不是為電影度身定做的音樂，拼貼起這樣一部《殺死比爾》：頑劣的，暴虐的，狂歡的，深情款款的《殺死比爾》。
《關於我母親的一切》是西班牙導演佩德羅?阿爾莫多瓦於1999年拍攝的，這是他從事導演生涯之後的第十三個長篇，為他贏得了國際聲譽。《關於我母親的一切》主題豐富而有層次，幾乎包含了阿爾莫多瓦電影中貫常的每個主題。死亡與情感如兩條交織的主旋律，潛入、旋轉、滑行、飛蕩，一些樂句的復現貫穿於整部作品。
《關於我母親的一切》表現的是女人承受痛苦的能力。一個女人，不必一定要是職業演員，也能很好地去撒謊、去表演、去做戲。男人和女人有着一樣的寂寞、痛苦，但女人對此的反應要戲劇化得多，也驚心動魄得多。從這一意義上講，男人看上去確實要比女人少了一些什麼。
《時時刻刻》其實並不是一個複雜的電影，複雜只是因為交織在一起的三個故事看上去過於平淡罷了。她們生活在不同的時代，有着不同的家庭，然而有一點確實相同的，我一直覺得這才是真正將她們連在一起的東西。那就是她們內心都依然活着的夢想，以及她們所面對的庸俗的生活。
這部影片之所以令人注目，是因為它有着一個異同尋常的文本——一部精彩絕倫的小説。影片較忠實於原著。導演斯蒂芬?戴德利(Stephen Daldry)是在深刻領悟原著背後所藴藏的豐富涵義、並在拍攝時力圖加以充分表現、才使影片具備了光輝出眾的品質。
電影比較有趣的除了展現Julia在法國學習烹飪的過程，還跳到五十多年後一位現代粉絲Julie Powell身上，兩代人的挫折與成功並行發展，很有點女性主義電影《時時刻刻》的意味。當然《Julie & Julia》是輕鬆小品，沒有那麼多的哲學思考也沒有黑暗結局。
電影導演Nora Ephron曾經執導過廣受歡迎的愛情喜劇電影《當哈利遇到薩莉》，《西雅圖夜未眠》和《網絡情緣》，温情搞笑的功夫很到家。在《Julie & Julia》中跟美食聯繫到一起的笑話更好看，不論是Julia大切洋葱還是Julie驚煮龍蝦，都讓人忍俊不禁之際暗自共鳴！
電影叫《少年時代》，劇情一句話概括起來也是“一個普通德州男孩6到18歲的人生”，林克萊特鏡頭下的主角是“時間”。電影裏我隨處可見時間留下的印記，但最明顯也最讓人唏噓的，還是角色本身的外形在12年的時間裏真的成長、改變了，給觀眾的震動絕對是那種“多年以後”然後換個演員的做法達不到的。
而某種程度上來説，這又是林克萊特最不一樣的一部電影。他在女兒Lorelei剛剛開始上國小的時候有了這個想法，覺得應該用影像為她記錄下這一段特別的人生。於是就像一個社會實驗一樣，他每年找同樣的一小班人馬，用很小的投資只拍三四天，演員們在鏡頭裏和鏡頭外都像家人一樣親密，難怪最後的效果像記錄片一樣真切了。
有人説《革命之路》就好比《泰坦尼克》中的Jack和Rose在現實中生活，從而將曾經美好的愛情和夢想一點一點的摧毀的過程。然而，故事並沒有想象的那麼簡單，也並不是關於夢想被現實泯滅的悲劇。《革命之路》中的悲劇並不是現實的問題，而恰恰是夫妻兩人內在的對夢想的一種幻想。
當人們期望拯救自己的婚姻的時候，總是試圖通過交流的途徑發現問題的所在。然而，《革命之路》則否定了交流的意義，當兩個人無法在一段婚姻中做出犧牲而達成某種平衡的時候，交流只能夠變成辯解和爭執，語言只能夠成為自私的各種藉口和責備。因此，與其爭吵不休，不如冷靜一下，選擇彼此想要的生活。
《相助》與之前那些苦大仇深的種族題材作品的差別在於它十分女性化的明快基調，電影從女性的角度提供了對美國南方種族歧視的細微解析。明快而開朗的敍事角度配合浪漫温馨的攝影色調使《相助》在作為嚴肅劇情電影的同時還具有了喜劇的特質，觀眾在笑聲的節奏中與這些各具特色的南方女人們一同經歷感情的低開高走、起伏跌宕。
片中的女主角斯基特由黑人女傭一手帶大，在她的成長過程中，母親的角色由親媽和女傭共同扮演。等順利長大、接受完高等教育回到家鄉以後，大家都指望斯基特成為“南方佳麗”羣體的新成員，她的日常生活將緊緊圍繞着喝冰茶、聚眾閒聊這些事情，而核心使命是找到合適的男人，儘快將自己嫁出去。但斯基特很有些另類，她想當作家，傑克遜當地的報紙給她的工作是給家務欄目撰稿。
電影《成長教育》根據英國星期日泰晤士報記者琳·巴貝爾的回憶錄改編。這部電影，有大叔控的女孩子都應該看看，看完，至少有三點你必須知道的。1、生活沒有捷徑。2、曾經你身邊的男孩子，10年後也許就是另外一箇中年雅痞男人。3、無法給予你的，恰恰是男孩子可以給你的，那就是真正純正的愛情。
老天很喜歡給這些聰明、漂亮的女孩子出一些迷惑的小選擇題，其實，他就是為了最終讓你發自內心的明白，生活沒有捷徑。雖然，你比別的女孩子多了一些天賦，但這是為了讓你更好的腳踏實地。老天，總是眷戀勤奮的孩子。
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