《阿飛正傳》製片人鄧光榮為止投入了4000萬港幣。雖然拍攝過程多有曲折，最終剪輯也非常驚人。可電影還是成功地在了1990年12月15日上映了，香港的聖誕檔。但是令人意想不到的是，最終票房只有區區的900萬。雖然票房失利，但是拿獎卻拿到手軟。
1991年的香港金像獎，8項提名，4個大獎：最佳導演(王家衞)、最佳男主角(張國榮)、最佳攝影(杜可風)、最佳美術指導(張叔平)。除此之外，這部電影的經典之處，還在於高頻率的台詞金句，如今早已成為影迷心目中的接頭暗號。譬如：因為你我會記住這一分鐘;還有世上那隻一直飛一直飛，不會停下來的鳥。
雖然早已知道楊德昌的電影在台灣，其實一直都不賣座。但當查到，《牯嶺街少年殺人事件》，一部四個小時的史詩，投資2500萬，最終票房連1000萬都不到的時候，實在是為楊導心疼。想想當年楊導在台灣拍電影的不容易，變覺得悲從中來。
《牯嶺街少年殺人事件》的好，自然不用再重複了：最偉大的華語電影，最完美的電影，最優秀的華語導演，這些稱號全都不為過。今年又恰好是楊德昌導演離世10週年，只希望再多看幾遍楊導的電影，永遠記住他。
又是一部王家衞電影黃金陣容的搭配，最終票房只有900萬。可見當年王家衞的片子，是有多不賣座了。坊間流傳，《東邪西毒》和《東成西就》兩部電影是套拍。演員白天哭喪着臉拍《東邪西毒》;到了晚上樂呵呵拍《東成西就》。
用一部電影賺來的錢，去投資另一部肯定會虧的電影。最終27天趕工出來的《東成西就》，趕上了賀歲檔，票房高達2200萬港幣，填補了拍攝《東邪西毒》的虧損。當然如今來看，這兩部同樣都是經典，只是風格不同而已。票房的高低，很大程度上就是因為風格吧。《東邪西毒》在當年，大概不是所有人都能接受的吧。
《大話西遊》的票房故事，也早就是影迷之間流傳已久的江湖傳説了。據説劉鎮偉在看過金凱利的《變相怪傑》之後，才萌發讓周星馳飾演一位如此搞怪的“孫悟空”。只不過當時的觀眾並不能接受這樣的設置，以至於票房極差。
一直等到多年之後，觀眾口耳相傳的口碑，把這兩部電影奉為經典，其後來多次在大陸院線重映，觀眾紛紛掏錢去還了那些年欠下的那張電影票，重映票房收入合計在2億左右，可見其影響力之大。
電影《黑金》選在了1997年的賀歲檔上映，非常不巧合的是，那一年《泰坦尼克號》正在席捲全球。《黑金》正面撞上了這艘豪華遊輪，雖然最後泰坦尼克號沉沒在了大西洋，而《黑金》則虧得血本無歸，其總票房都還沒有人家一天的票房高。
但是放到今天來看，《黑金》的黑色暴力風格、對台灣黑社會的刻骨描繪，也算是難得一見的經典作品。尤其是梁家輝在其中飾演的黑社會大哥，寄希望於從政洗白自己，演技出神入化。最終因為這部電影虧損嚴重，香港著名的電影人麥氏兄弟心灰意冷，離開了影壇經商去了。
《新宿事件》在當年可謂是真正的大投資，中日港台多地明星聯合出演，拍攝地又橫跨多國，最終總投資高達1.5個億。可惜，票房只有區區一千萬。當時的觀眾口味到底如何?倒不是説，這部電影多經典，整體而言，質量中上水平。
但回過頭來看，絕對是新時代港片中比較拿得出手的作品了。票房如此難堪，實在是無法理解。原因之一可能會是，成龍在電影中放棄了他獨特的動作風格，影片中的鐵頭也沒被塑造成他以往那般身手過人的角色。
在很多影迷看來，姜文是國內真正的天才導演，但影片受眾較小。2007年的《太陽照常升起》大概因為其天馬行空的敍事方式，導致大部分觀眾看得雲裏霧裏，最終也直接導致電影票房極差。
雖然在當時，這部電影的口碑兩極分化嚴重，但到了今天，大概大部分影迷都會認可這是一部精彩的電影。而姜文在《讓子彈飛》時攬走6.78億票房，口碑也爆棚，但到了《一步之遙》又陷入僵局。
投資600萬，但票房十分慘淡，這還是賈樟柯當年四處路演，才拉來的觀眾。從威尼斯拿下金獅獎歸來的《三峽好人》，最終在國內觀眾面前，一文不值。
更具有戲劇意義的是，當年與《三峽好人》同日上映的是張藝謀的大片——《滿城盡帶黃金甲》，票房搞到3億。當年賈樟柯堅持定檔12.14，與《滿城盡帶黃金甲》正面對抗。賈樟柯説：就算爭不過，也要讓大家知道中國並不只有一種電影。
《大明劫》是導演王竟的又一部良心之作。和前作《萬箭穿心》一樣，低調沉穩，演員陣容上全都是真正的表演藝術家;劇作上合情合理，符合歷史細節;主題上也非常深刻。
從商業片的角度來看，《大明劫》顯然不合格，故事過於沉重，又沒有家喻户曉的歷史人物壓陣。再者，《大明劫》裏缺少直截了當的愛情、親情等兒女情長的描摹。最後票房證明觀眾確實是不買賬!
時髦風
