由秦昊、辛芷蕾、譚凱、鄔立朋、江化霖等主演的《長江圖》9月8日上映。導演楊超接受京華時報專訪，透露了關於這部被稱作“難懂”電影的初步“解鎖”方式，相對於解讀，他更希望觀眾不帶預設以開闊心態去欣賞這部電影。“它有完整精確的時空設定，我在寫劇本的時候總結了將近10條時空定律，這10條是長江的祕密，是兩位主人公得以不斷相遇的物理機制，我特別期待觀眾倒推出來。”他説，詩歌是一把鑰匙，不是為了增加影片的詩意，而是提供了關於時空定律的關鍵點。2012年開機，2015年9月完成剪輯，《長江圖》2016年2月在柏林國際電影節摘獎前經歷了種種困難，除了江上實際拍攝中的，還有資金上的，“我第一期啟動資金只有1000萬，才會導致停機再拍，再融資。”導演楊超坦言，目前影片加上宣發總投入是3000萬上下，這意味着影片需要有至少9000萬的票房才能收回成本。“作為藝術電影我對票房早就有估計了，壓力其實是沒有的，我要的也不多，一個億（票房）就可以了。但是，藝術片票房並不是衡量標準，我的壓力是期待它被更多人看到。”
談及影片在柏林獲得“傑出藝術貢獻銀熊獎（攝影）”，楊超大贊攝影指導李屏賓是具有文人氣的“活在古代”的攝影師，“無論是現代技術的掌握還是審美的追求，這個電影他都是最好的人選，這樣的攝影師對導演都是福音和保障，因為他是藝術大師也是工藝大師。我之前畫的複雜分鏡頭，他都完成得很有效，性價比很高，因為資源有限，我需要用盡量少的條數拍完。”目前上映的《長江圖》版本與柏林獲獎版本比較，旁白減少三分之二。談及為何減少了大量旁白，楊超解釋：“柏林時的畫面是2K，表現力、清晰度等都比現在差，視聽魅力都達不到現在的程度，那時候的旁白是無奈之舉。現在4K版本做了以後，電影視聽完整度達到新的高度，我更願意用影像、聲音呈現這個世界，而不是用旁白去告知觀眾了。”
影片中的大段詩歌讓觀眾們聯想到了《路邊野餐》，被問及兩部電影詩歌運用的不同，楊超表示：“《長江圖》的詩歌都是高淳80年代末寫的，詩歌並非是外在於故事，並非是一種抒情或者表達，而是故事的一部分。《長江圖》不是詩歌電影而是故事片。”他還稱這些詩歌也不是導演用詩對故事進行註解，而是主人公寫的詩，“我是個導演，可不是個詩人。”對於有些觀眾覺得影片晦澀難懂，楊超笑説商業片是不能晦澀的，但藝術電影卻不需要按照類型講故事，“《長江圖》你看第二遍後肯定會呈現更多小祕密，第一遍時比較難發現。第三遍後會更不同。我非常理解有的女觀眾在二刷的時候流淚，因為這就是影片最後結局時男人和女人間巨大的精神差異，跨過漫漫長河，男人深刻理解了女人帶來的感觸。”
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