鋼琴基本常識，很多夥伴學習鋼琴，急於考級、急於演奏更多較難級別的曲目，於是忽略了對鋼琴學習的基礎知識，沒有紮紮實實的掌握，以致於在後期的學習中進步緩慢、各種出錯，下面看看鋼琴基本常識。
一、基本音級：
在樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現在鋼琴上白色琴鍵所發出的聲音。
基本音級的名稱有音名和唱名兩種標記方法，每個音級的音名是用字母來標記的。唱名則利用讀音來表示。（關於音名和唱名的關係，我們將在後面的調式與調性的部分具體講解。）以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別標記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。
在樂音體系中7個基本音級的標記（音名和唱名）是循環使用的。即C、D、E、F、G、A、B之後又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之後還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環往復。
但是，每一個循環中的音級是音高不同的，也就是説，雖然音名（或唱名）相同但音高是不一樣的。在標記音名時時採用大寫、小寫，或者是在大寫字母后加入下標、小寫字母后加入上標的方法加以區別。如：C、a、a1(後面的數字“1”應為上標形式）、B3（數字“3”應為下標形式）。其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關係叫做“八度”。
二、變化音級：
在七個基本音級中，除了E和F（C調唱名為mi和fa）、B和C（C調唱名為si和do）之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以明顯分辨出來的。
我們舉一個例子——在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同於C又不同於D的音，也就是説這 個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為這個音是升高C音或者説是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音，叫做變化音級。變化音級表現在鋼琴上就是黑色琴鍵所發出的聲音。
變化音級的標記方法是在基本音級的前面加入#(升號）或b(降號）。如C音和D音之間的音，我們可以説它是升高C音而得來的，這樣就把它標記為#C（讀做“升C”），同時，我們也可以認為它是降低了D音而得來的，因此也可以把它標記為bD（讀作“降 D”）。
由此可見，#C和bD實際上是一個相同的`音，只不過標記方法不同罷了。這種標記方法不同、實際音高相同的音叫做“等音”
三、音的分組
前面我們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是循環重複使用的。因此就會產生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區別，我們將音列分為許多個“組”。
最中央的一組叫做“小字1組”，用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的數字應為上標形式，下同)比小字1組高的音組依次命名為“小字2組”、“小字3組”、“小字4 組”、“小字5組”，其中，小字2組的標記方法是——用小寫字母並在右上方加數字2。其他各組的標記方法依此類推。
比小字1組低的音組依次命名為“小字組”、“大字組”、“大字1組 ”、“大字2組”
小字組的音用不加數字上標的小寫字母來標記，如c、d、e、f、g、a 、b；、 k0 k1 h、 M: i$ X! I! z
大字組的音用不加數字下標的大寫字母來標記，如C、D、E、F、G、A 、B； “大字1組”和“大字2組”的音用大寫字母並在右下方加數字下標來表示：如F1、G1、B2、A2……
同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上#（升號）或b（降號)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3…… "
鋼琴入門常識
1、彈琴前做些手指拉伸的動作。
動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。
2、堅持每天彈一段哈農。
只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。對初學者來説，每天彈哈農更能保持穩定的進步。
3、由慢至快。
慢練的好處實在太多，我就不説了。總之，慢練就是王道。
第一遍彈就重視譜子上的`每一個符號。許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。
4、彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦!
5、沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，並失去自己對曲子的理解。
6、學會分段練習，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。一旦發現哪裏有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利於曲子的整體把握。
7、儘量保持良好的手型。
不論彈什麼曲子，不論用什麼速度彈，儘量保持良好的手型。也許有人會説：速度上去了，手型就沒法保證了。其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。
8、彈與自己水平相近的曲子。
很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確*，甚至會有大量的錯音。而且以後即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。(這是我血的教訓)
9、學會背譜。
很多好老師都會要求學生有目的的背譜。這並不僅僅是在鍛鍊你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
鋼琴和絃基礎入門技巧
一、教你和絃練習與放鬆
練習準確地彈奏和絃，是應用和絃衝擊的第一步。讓我們練習上述的 CEG 和絃。利用手臂的重量，是達到準確彈奏與放鬆的最好方法。這個方法在參考書目中（Fink, Sandor）有很詳盡的解説，所以在這裏只作簡短的討論。
把手指正確地放置在琴鍵上。手臂放鬆（事實上是整個身體都要放鬆），保持手腕柔軟，然後將手抬高離開鍵盤5至20公分（開始時用較短的距離），讓手自然放下。手與手指應同時落下，手指不要移動。
整個手在落下的過程中要完全放鬆，在手指觸鍵的瞬間，把手指與手腕置於彈奏姿勢，讓手腕稍微彎曲，接受落下的衝擊力道，並將琴鍵按下。讓手自然放下，就是把你的力氣或靈敏度交給永恆不變的地心引力。
二、手自然放下
一個體重不足的6歲兒童與巨大的相撲選手，從相同的距離讓手自然放下，所產生的音量是一樣的。乍聽之下，這實在是難以置信的。原因是，自然落下的`速度跟質量是無關的，當弦槌下的滾軸離開頂槌器時，在擊弦前最後的幾個釐米，弦槌是呈自由飛行狀態的。
物理系的學生應該知道彈性碰撞（如撞球的碰撞），動能是被保存下來，因此上述説法並不成立。在這種彈性碰撞的情形下，琴鍵應該以高速飛離指尖，有點像彈奏跳音一樣。
但這裏的情況是，因為手指是放鬆的，指尖是柔軟的（非彈性碰撞），動能沒有被保存下來。此時，小質量的部分（琴鍵）與大質量的部分（手指－手－手臂）並駕齊驅，導致一種受約束的下鍵。因此，如果鋼琴本身是有正常的調校，而下鍵的有效質量遠小於6歲小孩的手指－手－手臂的質量，那麼上述説法是成立的了。在觸鍵時，手要撐緊，以確保整個手的重量都傳遞到琴鍵上。
否則，就當然不可能產生自然放下應有的音量。要注意的是，在手撐緊時，不要多加施力。因此要產生純粹的自然放下是需要練習的，而且當手抬得越高時，這會變得越困難。對於相撲選手來説，不再施力特別困難，因為他需要更多的力氣來停止手臂的動力。適當的撐緊力度，最好是從音量與音質來判斷。
時髦風
