使用數碼相機中需要避免的5個錯誤，隨着數碼的不斷普及，數碼相機(DC)已不再是罕有的物體，而數字化的今天，對人們在原來的拍攝技藝的基礎上又提出了新的要求，現在分享使用數碼相機中需要避免的5個錯誤。
1、了壓榨出卡里的最後一點空間，就有人會拍攝低分辨率照片。如果你的照片只是用來發電子郵件或者上傳到交友社區，那麼沒什麼問題。但如果你想把照片打印出來，甚至想做成相冊該怎麼辦?
堅持使用最高分辨率拍攝要可靠得多。你可以毫無壓力地剪裁、打印、放大它們，當然也可以壓縮後再發到網上。現在的內存卡並不貴，不需要太多投資。
2、一次只拍一張照片
這個可能是從膠片時代“遺傳”下來的習慣，因為一卷膠捲只有36張。但使用數碼相機，你可以一直拍到滿意為止——而且還有一個功能叫做連拍。相比每次只拍一張，這樣做可以大大提高出片的成功率。如果是拍合影，你就有機會拍到一張所有人都睜着眼，微笑也恰到好處的照片。
3、不敢刪除照片
我們幾乎都有這種想法：“把這些照片都留着吧，説不定有一天我會用到”。説實在的，除非這是某個特殊活動或人物的唯一一張照片，否則是不存在這種情況的。大膽地刪掉那些模糊的、失焦的、構圖和曝光糟糕的`照片吧。冷酷一些，這些“垃圾”堆積的速度會超乎你的想象。
與此有關的一個錯誤是不把照片導入電腦就做判斷。在相機的那個又小分辨率又低的屏幕上很難真正判斷出一張照片的質量。所以請你一定及時地把它們導入電腦，並且刪除那些“爛”照片。
4、不勤加練習使用相機
啊哈，自動設置。為什麼人們會覺得自動設置就能拍到最好的照片呢?大多數情況下自動設置得到的僅僅是一張“OK”的照片。你應該認真閲讀説明書，在網上學習(比如新攝影的攝影教室)，並勤加練習。你需要自己研究在一種環境下如何得到最好的結果。
5、糟糕的構圖
也許你對祖母家的碎花和掛在牆上的藝術品沒什麼辦法，但在拍攝人像或其他照片時就完全可以主動去構圖。讓人們靠近一些、坐下、改變重心、變換燈光等等，這些辦法都可以拍出不同的照片。
這些就是你應該儘快改正的錯誤。首先把相機設為高分辨率和連拍。然後去買一張大容量的內存卡。接着刪除那些不該留着的照片，並努力練習使用相機——隨時隨地。最後，在拍攝前反覆思考如何拍攝。在按下快門前不妨暫停一下，相信很快你就會進入一個全新的境界。
1、瀏覽説明書
很多用户都不喜歡厚而繁瑣的產品説明書，一般買數碼相機購回後都喜歡自行摸索。當然，在摸索過程中會出現一些驚喜，但這會花費的不少時間，而且也不能以最短的時間系統瞭解你手中的產品的特性；如果看過説明説後再操作的話還可以避免一些錯誤操作。
因此在初接觸新品時，應簡要先瀏覽一回廠家為大家用心彙編的説明書，熟悉一下數碼相機的基本菜單與功能。以後再有所不明時也可以翻一翻它，會有所收穫的。
2、合理選用圖像格式
我們都很清楚，數碼照片的質量與象素（分辨率）有關，象素越高圖像質量就會越好。而經實際情況的推算，200萬象素的數碼相機大約與1200dpi的掃描儀擁有同等的數字影像擷取能力，而600萬象素的數碼相機則可視為與2400dpi的掃瞄器同級。若只是使用一般的平台掃描儀進行相片數字化，那麼數碼相機只要200萬～300萬象素就可輕易地勝過35mm相機了。
不過，如果輸出4"x6"，約A6大小，使用200-300萬象素足可滿足一般人的需求。而若只是用於電腦72dpi的顯示器，要求就更低了，分辨率為1024X768，才約為80萬象素，任何一台二百萬級別的DC都可以遊刃有餘。
因為數碼相機儲存空間有限，因此我們要因地制宜，合理選用分辨率，如：只用於PC的，對於本人的SONYDSC-S75一般使用1280X960；如應用於印刷，一般採用1600X1200；拍生活照時當然用2048X1536。在要求不高的情況下，壓縮標準也採用STANDARD，這可比FINE的壓縮標準存多一半的圖片呢！
3、構圖與思考
對於攝影有一定了解的用户來説，都清楚明白準確構圖的重要性。如：若不是拍攝特寫，一般應把主體放在畫面的1/3處，同時儘量避開雜亂的背景，從特別的視角來拍攝，儘量捕捉物體的細節與個性，利用一些斜線或曲線的背景構圖會讓整體畫面看上去更為生動。
另外，我們要善於運用二維的眼光觀察。因為攝影只有二維空間，它通過透視關係（即光和影的造型效果為參照物）來表現空間感，不同於從兩個不同角度觀察事物的三維人眼。不過，現時的數碼相機絕大部份都有直觀LCD取景屏，而且其視野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就達99%。
可以直截了當地觀察到空間感和距離感是否足夠，可做出及時的調整。不過一般的數碼相機LCD的分辨率都比較低，清晰度一般不能令人滿意，但筆都對S75還是挺滿意的。可也不能迷信於它，因為在實際上使用中發現：在LCD中顯示曝光輕微過度，在電腦的顯示器中顯示曝光量度剛好。
這也是有部份用户總是拍出暗淡圖片之因。而且LCD耗電量也一直讓"色友"們頭痛，因此有不少"色友"在拍攝中還是習慣於使用光學取景器，就考慮到光學取景器的視野率只有80%-90%，而在拍攝近特寫還要記得它可是旁軸的呀！當然，想拍出壯觀的畫面還得閉上一隻眼睛，用兩隻手的拇指和食指搭一個"鏡框"，把眼前的景象想象成一幅印在書裏或掛在牆上的畫……
總之，相機是拍攝的結束，之前的過程才是關鍵。
4、不要迷信DC的自動模式
首先，和傳統相機另一個最大的差別是DC有一個白平衡。這有點類似於傳統攝影中的色温，也正是由於初學者沒有重視這白平衡，所以才會生產偏色。DC一般都提供有自動、室內、室外、手動四種模式，初學者都信賴AUTO，可往往拍出的圖片偏了某一顏色，只要我們細心注意LCD取景窗是可以看出的。
當我們剛拍攝到某一實物，該實物一般偏重某一顏色，假如藍色，這時DC的白平衡會自動偏向於藍色，再拍攝其它實物時自然也是會偏色的了。這點雖然在LCD中會體現出來，但初學者一般都沒發覺。同時，有些模式也不盡完善，如：SONY的DC在室內模式下都有"藍色綜合症"現狀，因此我們還是儘可能使用手動白平衡為好。而且，還要密切留意LCD的色彩變化，一發現該白色的不是白色，就得重新對白色的實物取光修正白平衡。
另外，有些數碼相機也具備了自動包圍式白平衡的功能，以便記錄準確的色彩信息。
其次，光圈、快門的控制。建議若有手動的也應使用手動模式，因為自動模式下通常拍出來的圖片暗淡，特別是窗內，噪點也多。因為在室內拍攝時，DC一般會自動提升ISO值，如：SONYDSC-F505V在室內一般達282左右，而感光度與影像質量成反比關係，即選用的等效感光度越高，影像質量越差。
這和傳統感光材料的特性類似，只是在數碼相機上這種特性表現更為明顯。因為傳統攝影中，我們通過選擇不同的感光度膠捲或者通過"提速增感"來改變拍攝時的感光度，但是數碼相機就不能這樣做，它只能通過提高CCD的靈敏度以及電路的增益來提高CCD的反應速度，即犧牲濾波性能和分辨率指標為代價，這樣做就會產生一個信號噪聲的問題，並最終在畫面上留下痕跡
這一點和傳統的高感度膠捲的粗顆粒十分類似。所以在用數碼相機拍攝時，若想獲得好的成像質量應儘可能地選擇低的等效感光度，或直接固定在最小值。
再次，DC都有微距模式，而且數碼相機的廣角一般較大，達F2.0左右。在自動模式下，相機的程序也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，防止震動。但攝影常識告訴我們，照相機鏡頭的收縮一般從最大光圈收縮兩級左右拍攝的照片效果最好。尤其是在微距模式下
如：SONYDSC-S75在拍一些手機按鍵時，只有中間部份清晰細膩，周邊的都帶輕微的模糊。因此，我們最好使用光圈先決或全手動模式，使用較小的光圈以擴大景深。如果相機沒有光圈優先功能，可以試着儘量提高環境亮度，讓相機自動選擇較小的光圈或者使用閃光燈，圖像質量也能有所改善。
5、正確用光、與光線對話
光是攝影的靈魂。因此我們要留心光線的變化，不僅是光的強度，還有光的方向，用心與光線對話。如：落日把晚霞染成紅色，象徵着浪漫；陰暗的天空呈現出灰色的冷色調，象徵着憂鬱；樹蔭中撤下一束陽光，透射出歡樂、愉悦的情緒……。
分辨光的強度
硬調光通常是由單一光源發出的，比如：太陽、聚光燈、閃光燈或單隻燈泡。在這種照明下，被攝體反差較大，細節和質地被突出。你可以運用這種光線獲得紀實效果。
與此相反，漫射光線產生的光質較軟。室內間接的照明，户外的樹陰和陰天時都屬於這種情況。在這種光線條件下拍攝肖像和靜謐的户外風景都是再理想不過的了。
講究用光角度
用光的角度不同，被攝體的質感會相應地被強化或削弱，被攝體的形狀就會被突出或被淡化。照片的基調是愉快的還是憂鬱的，也會因用光的角度不同而有所不同。
從相機上方或後方（通常稱之為正面光）投射過來的光線會降低被攝體的層次感，原因是正面光不利於營造高光和陰影。較好的選擇是讓光源偏於一側，同被攝體成大約45°角的側光，就可以很好地表現被攝體的形狀和細節。
當光線從被攝體身後射來，正對着相機時就會產生逆光。拍攝對象在逆光中顯得富於戲劇性。在拍攝肖像時，逆光在人物的頭髮邊際產生漂亮的輪廓光。反差大的逆光可以產生剪影的效果。
數碼相機攝影技巧
在傳統攝影中，一個不容忽視的也不容易掌握的色温問題，在數碼相機中已不復存在，因為數碼相機可以通過白平衡來調整解決，而無需考慮光源色温與底片的關係了。
這又是數碼相機的一大優點。而數碼相機比起傳統感光材料，尤其是新的染料型感光材料，數碼相機在曝光寬容度指標上並無優勢，所以拍攝時的準確曝光仍是數碼相機獲得良好影像質量的`基本原則。在實際使用中，我們發現數碼相機對光線的要求更高，在室內拍攝尤為重要。因此我們在室內拍攝時若不可外另照明時，就應儘量使用閃光燈。
6、幾個誤區
習慣使用UV濾鏡
對於傳統的攝影師，UV鏡是必備之一。但由於DC光靈敏度區間向長光波端偏移，就是説對紅光及紅外光敏感而對藍紫光（尤其是紫外光）並不敏感。所以在數碼相機上加用UV鏡將得不到所期望的有利效果，而光學性能不好的UV鏡還會對成像產生負面影響。所以就，UV就不必了。
三腳架已是昨日黃花
別以為除了專業的攝影師或那些狂熱的攝影愛好者，三腳架對於數碼相機沒有武之地。因為要拍攝清晰的圖像，拍照時必須絕對握穩照相機，即使最輕微的抖動都會造成模糊不清的圖像，而且對於這種結果我們往往束手無策，無法通過後期製作來消除這種影響。
當然，用普通膠捲相機也存在這個問題，但是由於數碼相機的光靈敏度低，並需要一系列的電路處理、存在快門延時的毛病，如：S75的快門延時近0.1S
比用快速膠捲的膠捲相機需要更長的曝光時間，在光線較弱時，更是如此。為了穩住相機，拍攝時應儘量夾緊胳膊肘，並應放置到人的最穩定部位--額頭上，並輕輕地按下快門。但最好的辦法是將相機裝在一個三腳架上，或者將它放在一張桌子、櫃枱或其它不會移動的物體上。特別是在拍攝特寫或微距攝影時，使用三腳架會得到更好的拍攝效果。
漠視後期處理
用數碼相機拍攝的數字圖像，只有極少數看上去是完美的，事實上，用普通的膠捲相機拍攝也是如此。當然，數字圖像的優勢就在於可以進行後期加工，但有人會認為這已失去"保真"的真實含義了。其實它仍是在攝影創作的基礎上，經創意構思，運用各種數碼技術手段，將攝影素材優化或組合，從而化平淡為神奇的重新創作的藝術作品。
只要適當利用圖像編輯工具，諸如：PHOTOSHOP等等，你就可以讓那些並不出眾的照片變得頗具水準。你可以使曝光不足的圖像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆蓋住一些小的缺陷（比如反射光造成的熱點），甚至將幾張照片或圖像進行合成（見圖）。能夠進行照片編輯是用數碼相機拍攝的主要優點之一。
7、知識在運用中體現價值--運用在於實踐
不一定是"工多藝熟"，但要想"藝熟"就必需要"工多"，數字攝影也不例外。所以，儘可能在不同的光線條件下多拍一些照片。拍攝時，注意記錄拍攝時所用的相機設置和光線條件，然後研究結果，看看哪種條件下哪種設置最佳。專業攝影師在拍照時對同一圖像總要拍攝好幾次，每次改變一下拍攝角度或曝光時間等設置，我們也應該這麼做。
大多數的數碼相機都有LCD顯示屏，你可以利用它輕鬆地觀察並刪除你不喜歡的圖像，所以不必擔心會因"濫拍"而造成存儲量不足，儘管放心地去拍攝多種曝光的圖像吧，這樣，最終至少會有一張好照片。
時髦風
