在香港影視圈，有一位永遠繞不過去的“諧星”，他就是曾志偉。只從外形上來考量，曾志偉五短身材、相貌忠厚且平凡，“喜劇”可能是最適合他的路子。可即便如此，曾志偉並沒有把自己侷限在“搞笑”的層面上，而是一次又一次用作品證明着自己的演技。
曾志偉還有一個與“諧星”完全絕緣的經典角色也是至今為觀眾津津樂道——《無間道》系列中的反派韓琛。片中的韓琛從一名有良知又單純的大佬跟班，逐步轉變為心狠手辣的黑幫頭目，角色雖複雜，但曾志偉拿捏精確。。在戲骨的演繹生涯中，曾有過什麼標籤不會成為限制，演員這行飯要吃得長久，還是要靠實力説話。
對於中國台灣來講，金士傑不僅僅是“戲骨”一枚，更是台灣文化的一個標誌。1986年主演賴聲川執導的話劇《暗戀桃花源》，讓金士傑與“表演工作坊”緊緊聯繫到了一起，這部話劇成為他無數次地施展了演藝才華的舞台。與此同時，金士傑親手創作了《荷珠新配》、《永遠的微笑》等一系列舞台劇劇本，也做過導演。而相聲劇《這一夜，誰來説相聲》，更有高達連演七十二場的輝煌記錄。相對“演員”來説，金士傑更像是個“文化人”。
2014年路陽執導的武俠片《繡春刀》裏，金士傑詮釋了一位區別於以往任何一種銀幕形象的魏忠賢，癲狂陰險，老辣無敵，這一角色令他得到了金馬獎最佳男配提名。2016年底公映的《你好，瘋子!》裏，金士傑又首度在大銀幕挑戰“精神病”角色，以女主角的一種人格出鏡，用表演騙住了所有觀眾。賴聲川曾經這樣評價他：“因為他的存在，讓這個雖不豐足也不遼闊的世界，變得有重量與格調。”
可能對於多數觀眾來講，趙本山還是“喜劇演員”，甚至他在很長一段時間裏都是以“小品演員”的身份為眾人所熟知，《我想有個家》、《賣枴》等一系列春晚小品都是他辨識度最高的代表作。作為東北二人轉教授，趙本山用地方氣息濃郁的幽默表演成為中國諧星中的代表人物之一。但是，當我轉頭去看一看他在大銀幕上的表演，也許會有不一樣的認知。
趙本山在王家衞作品《一代宗師》裏對丁連山這一角色的演繹，更説明他不僅僅是喜劇演員這麼簡單。2016年賀歲檔電影《過年好》中，他更是完全拋開了“搞笑”技能，飾演一位內心寂寞的獨居老人，面對家人“一地雞毛”的生活現狀無法釋懷。對於戲骨來説，喜劇、悲劇還是正片，這些只是外殼，內裏的豐富更為重要。趙本山不只是觀眾熟悉的“東北大爺”，更是用喜劇手法演繹悲情角色的高手。
吳孟達似乎總是作為周星馳身邊的頂級綠葉被人提起;在周星馳作品叱吒風雲的上世紀九十年代，吳孟達確是周氏作品中當之無愧的“二當家”。和諸多甘草演員一樣，吳孟達也是在無數片場摸爬滾打過來的資深演員，七歲離開廈門去香港，上世紀七十年代與周潤發、林嶺東等人成為TVB藝員培訓班的同學，1973年首次觸電，在李翰祥執導的《瀛台泣血》中客串;1979年在《楚留香傳奇》中飾演的“胡鐵花”一角讓他有了知名度。
當然，吳孟達並非只有“搞笑”一項本領，1991年，他在陳木勝執導的電影《天若有情》裏扮演一位底層小人物太保，受盡黑白兩道的鄙視，最後竟反轉為大佬報仇;片中他挨刀之後那段似笑非笑的表演，層次分明，衝擊力十足，瞬間擊中了觀眾。這個角色，也令吳孟達初嘗香港金像獎最佳男配角的滋味。時至今日，吳孟達已經贏得了五次金像獎最佳男配提名，兩次金馬獎提名。
説到秦沛，可能有些人不知其名，卻一定覺得他“臉熟”。秦沛出身於演藝世家，父親嚴化與母親紅薇都是好戲之人，所以秦沛三歲時便以童星的身份登上大銀幕。他出生在北京、成長於香港、曾到台灣發展;演過瓊瑤電影，也曾在TVB扮演過一系列大大小小的配角。秦沛在內地走紅是仰仗83版的《射鵰英雄傳》，他在劇中扮演一代天驕成吉思汗，擁有野心勃勃的帝王氣場。
此後，戲骨人生愈發勢不可擋，1993年的《新不了情》，爾冬升再請秦沛出馬，飾演女主角袁詠儀的舅父，這一次他正常了，既不壞也不瘋，以戲班樂師的平常人身份點亮了大銀幕，二度奪得金像獎最佳男配獎盃。
葛優沒有高顏值，不靠耍帥吸粉，星路順暢靠的完全是天賦與實力。從1988年在米家山的電影《頑主》中扮演楊重以來，他的冷幽默氣場便頗得觀眾緣。最初因為其貌不揚，常演些土匪劫犯的角色;1992年的一部《編輯部的故事》，李冬寶一角讓他成為另類“男神”。從此後，葛大爺便以收斂的表情、頻曝金句的吐槽神功，贏得了觀眾緣。夏剛執導的《大撒把》中，葛優以平凡老公形象彰顯演技;張藝謀的《活着》中，他的演繹令人分不清戲與人生;陳凱歌的《霸王別姬》裏，他將愛戲成痴的袁四爺刻畫得入木三分。
《非誠勿擾2》、《讓子彈飛》、《私人定製》等一系列“笑彈”，奠定了他在華語影壇的笑匠地位，造就了觀眾喜聞樂見的“葛式喜劇”。無需裝酷耍帥、不做“流量明星”，葛大爺以錚錚戲骨捍衞了華語喜劇的尊嚴，哪怕是在《趙氏孤兒》、《羅曼蒂克消亡史》之類的藝術電影中，他仍然能自如地轉變畫風，迴歸傳統與嚴肅。時至今日，“謙虛謹慎、戒驕戒躁”仍是葛大爺的座右銘。
説句公道話，陳道明初入演藝圈時，多多少少是靠外表吸引觀眾的，後來更是憑藉“王者風範”風靡全中國。1985年一部《末代皇帝》讓年僅三十歲的陳道明紅遍大江南北，正當眾人下意識地將他歸類於“歷史劇男神”的範疇時，他卻又拿出了《圍城》這樣的力作，以對方鴻漸一角的演繹，將知識份子的劣根性揭露得淋漓盡致。2001年的《康熙王朝》，他再次登上帝王寶座，成就了一個經典角色。如此才色兼備的男神，怎能只在小熒屏發光發熱?大銀幕上的他，釋放出別樣的火花，有他在，與之同框的明星都會壓力山大，實在沒幾個人能拼得過這樣氣宇軒昂又演技精湛的一個人。
對於這個角色，陳道明的理解也相當深透：“陸焉識沒這麼高尚，生活當中每每出現背叛行為之後尤其親情背叛，都會有抹不去的痕跡，所以我覺得陸焉識應該回歸這個真實。”從帝王到平民，從溥儀到陸焉識，陳道明高得起來，也低得下去;成全角色的同時，也成全了自己
與當下偏愛小鮮肉的市場不同，上世紀八、九十年代的影視圈是硬漢與型男的天下，張豐毅就是一個極好的證明。1981年出演《駱駝祥子》而成名，1990年憑藉《龍年警官》贏得中國電影表演協會優秀男演員大獎，他一直備受觀眾、創作者和評論家的青睞。因為身材偉健、氣質樸實又熱血，所以在小熒屏上，張豐毅常以軍人形象出鏡，演繹了《和平年代》、《歷史的天空》、《中國遠征軍》中一系列硬漢角色。連他自己都説：“給一杆衝鋒槍，我就能上戰場!”
張豐毅一直是“文武兼備”的，電影《白鹿原》中的白家軒一角、得到香港金像獎最佳男配角的電影《赤壁》中曹操一角、電視劇《武媚娘傳奇》裏的李世民一角，都是他以“文”服人的證據。
上世紀八十年代，王學圻參演了陳凱歌的電影《黃土地》、也曾執導過取材自楊麗萍真實生活閲歷的電影《太陽鳥》，在電影界，他可稱得上是絕對的資深前輩。外形硬朗、氣度不凡的王學圻，在話劇表演的舞台上磨練了一身好演技，舉手投足都是濃濃戲味兒。在陳凱歌執導的《梅蘭芳》裏以短短一場戲豔驚四座，實在令人難忘。
王學圻就算常演配角，也總能力壓羣雄;《十月圍城》裏的省港大富商李玉堂一角，讓他劍指香港電影金像獎與台灣金馬獎影帝;反恐動作大片《赤道》裏的中國政府官員角色更彰顯城府與霸氣;《鋼鐵俠3》裏的“吳博士”一角更將他推上國際舞台。正所謂“沒有小角色，只有小演員”，王學圻曾説：“誰説我戲不好，真往心裏去，晚上會睡不着。”
在TVB大劇風行兩岸三地的年代，香港原生態當家小生與當家花旦如過江之鯽，但以曾江為代表的一眾“甘草演員”卻像是“鐵打的營盤”一般。自上世紀五十年代參演第一部電影《同齡鳥》開始，曾江的戲齡已遠遠超過諸多觀眾的年齡，他徹底征服內地觀眾的自然是TVB83版武俠大戲《射鵰英雄傳》，這部超級經典熱播劇，不僅僅是紅了翁美齡、苗僑偉等一眾花旦小生，曾江也憑藉“黃藥師”一角為觀眾所熟知。
2014年，他在《竊聽風雲3》中再度“使壞”，扮演地產大亨陸瀚濤，壞得愈發遊刃有餘，終於得到生平第一座金像獎最佳男配獎盃。這位“黃金配角”之所以“惡名”遠揚，就是那份專屬於老戲骨的霸氣使然。“老而彌堅”一詞，放在曾江身上真當準確無比，要壞就壞出境界，壞出王者風範。
只説盧海鵬的名字，可能觀眾無法想起他的樣子，但説到杜琪峯執導的《奪命金》中那位精明好色的高利貸大佬鍾原，大家一定會眼睛一亮。鍾原的扮演者盧海鵬，絕對是香港演員中的“老司機”，其四十多年的演藝生涯，幾乎可構成一部香港影視圈進化史。從上世紀七十年代進入TVB訓練班開始，到主持綜藝性節目《歡樂今宵》，玩模仿名人秀;也曾從TVB跳槽至亞洲電視台，盧海鵬塑造的反派形象，已是多到數不過來;其看似“兇狠”的面相，也註定讓他要靠“演壞人”搏得關注。
被問到年紀大了才拿獎會不會遺憾，盧海鵬笑説：“不晚，我拍戲也不是為了拿獎，如果真是為了拿獎而拍戲，我早就拿了。這個獎算是大家對我的認可吧，我很感謝觀眾這麼多年來對我的信任，這是我最看重的。”
和諸多前輩一樣，朱旭也是通過在文工團、話劇院的歷練，才練就一身演技的。從話劇《駱駝祥子》到電影《洗澡》、《刮痧》，朱旭只用演技説話，參與炮製了一系列國產影視劇經典，生旦淨末醜，沒有一個角色難得倒他。1996年，朱旭與已故導演吳天明合作的電影《變臉》問世，朱旭扮演的變臉王帶着變臉絕活“傳男不傳女”的執念，與逃脱了人販子魔掌的女孩狗娃之間，有了一段陰差陽錯的祖孫情。
如今的朱旭年過八旬，處於半隱退狀態;但是他教科書式的表演，卻仍是電影后輩學習的榜樣，這位“爺”的戲骨風采，將一直被回溯、被研習、被稱道。
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