在尾聲的“幻想世界”裏，功成名就的塞巴斯蒂安與米婭在佈滿燈光的“星河”中共舞。同樣是由“舞王”弗雷德·阿斯泰爾主演的《百老匯旋律1940'》裏，他扮演的百老匯踢踏舞演員約翰尼為了成全愛慕虛榮的好友肖恩，而把前往歌劇院發展的機會拱手相讓。最終，在紅顏知己埃利諾·鮑威爾飾演的克萊爾的幫助下，約翰尼得以在百老匯大展拳腳。
結尾，阿斯泰爾就和埃利諾·鮑威爾在舞台上演繹了一段“星河之舞”。本片是《百老匯的旋律》(1929)、《百老匯旋律1936》和《百老匯旋律1938》的續集，埃利諾·鮑威爾是後兩部的女主演。據傳，阿斯泰爾對埃莉諾十分忌憚，因為她是百老匯極少數舞技勝過他的女舞者。
格里菲斯天文台中，心心相印的石頭姐和高司令升入高空，在美能達投影機的作用下他們的剪影在浩瀚的銀河裏跳起華爾茲。在1959年動畫版的《睡美人》中，施了魔咒的奧羅拉公主被披荊斬棘前來古堡的王子吻醒，仙女們紛紛用魔杖施展法術，讓王子與公主在佈滿雲朵的夢幻仙境中共舞。這部改編自童話的迪斯尼卡通，歷時六年才完成，是一部70毫米寬銀幕作品。
柴可夫斯基音樂、參考在超級市場購物婦人設計的仙女形象，以及由黑巫婆所變的火龍都是本片的特色。2014年版的《沉睡魔咒》中，安吉麗娜朱莉飾演的瑪琳菲森的造型就是根據黑巫婆設計的，此片正好趕上1959年版《睡美人》上映55週年紀念日時公映。
塞巴斯蒂安和米婭尾聲處在巴黎的虛構場景中漫步，他們經過了一個小男孩的身邊，小男孩手裏拿着明亮的紅氣球，這無疑是對法國電影《紅氣球》的致敬。這部沒有一句台詞的影片，講述了孤獨的小男孩帕斯克無意中在上學路上撿到一隻紅氣球。他帶着氣球穿越了巴黎的大街小巷，為帕斯克帶來了莫大的快樂。
結尾，帕斯卡與漫天的氣球一起飄蕩在空中的畫面更是令人難忘。本片由艾爾伯特·拉摩里斯執導，飾演帕斯卡的男孩正是導演的兒子。頗具詩意的《紅氣球》為導演贏得1956年戛納影展的最佳短片獎和1957年奧斯卡最佳原創劇本獎。2007年，由侯孝賢導演，朱麗葉·比諾什主演的《紅氣球的旅行》正是向該片致敬。
塞巴斯蒂安和米婭在里亞託劇院和格里菲斯天文台約會時，石頭姐穿着湖綠色的V領裙裝，線條流暢的肩帶襯托出她曼妙的鎖骨。這款服裝正是參考《一個明星的誕生》中朱迪·加蘭的造型打造。本片是女性導演喬治·庫克的代表作，講述了嶄露頭角的影壇新星和正在走下坡路的昔日大明星間的唯美愛情。
加蘭在片中演技和唱功爐火純青，她和詹姆斯·梅森分別摘得金球獎音樂喜劇類影帝影后。在奧斯卡的競爭中，大多數人都認為她會捧回小金人，但加蘭“爆冷”仍以幾票之差輸給了格蕾絲·凱利，導致演藝事業從此一蹶不振。好在女兒麗莎·明奈利後憑藉《歌廳》在奧斯卡封后，為母親一雪前恥。
大學期間，查澤雷就被保羅·斯特蘭德的《曼哈塔》和維爾托夫的《持攝影機的人》這類上世紀二十年代有關城市題材的電影所感動。在相繼把《愛樂之城》的故事發生地定在紐瓦克、新澤西和波士頓後，查澤雷最終選擇讓米婭和塞巴斯蒂安在他居住了九年的洛杉磯相遇。
“我記得和製片人們談論洛杉磯的好壞，所以影片的靈感源自我對洛杉磯的吐槽，交通、糟糕的聚會、名人文化、膚淺。我在這些表面下發掘一些美麗的東西。我想用《愛樂之城》給洛杉磯寫一封情書，想要用這個影片體現所有年輕藝術家在夢想和現實中經歷過的掙扎。”《愛樂之城》四十多天的拍攝期內，劇組在洛杉磯超過60個地方取景。
在米婭和塞巴斯蒂安幻想中游巴黎的場景中，攝影機聚焦到鐘錶上，時間正好是12點。這被稱作是對伍迪·艾倫執導的電影《午夜巴黎》的致敬。《午夜巴黎》中每到午夜十二點,一輛老爺車就會準時出現，迷失在巴黎小巷中的好萊塢編劇吉爾會在路邊守候。
車上的人熱情地邀請吉爾參加他們的晚會,陰差陽錯地結識了海明威、畢加索、菲茨傑拉德、達利、斯坦因等一眾名人，更迷戀上了畢加索和莫迪尼亞里的情人阿德里亞娜。兩部電影中的“十二點”都象徵着在錯亂的時空中，“不切實際”理想主義者的夢想得以照進“現實”。有趣的是，《午夜巴黎》的女主角瑞秋·麥克亞當斯還同高司令主演過《戀戀筆記本》。
《愛樂之城》開篇的羣舞過後，鏡頭下搖到塞巴斯蒂安的臉上，他的車正被堵在高速公路上，還因此與米婭發生了摩擦。這場戲不禁令人聯想到意大利電影大師費里尼的名作《八部半》，片頭是利用超現實的夢境去展現一場交通擁擠的場面。
馬塞洛·馬斯楚安尼飾演的電影導演圭多被禁閉在汽車中，最後掙扎着從車頂脱身。
在喬·舒馬赫執導的電影《城市英雄》中也出現過類似的場景。男主角邁克爾·道格拉斯飾演的是一家軍工場的工程師。
他被解僱後心情很壓抑，離異的妻子沒有邀請他參加女兒的生日。車被堵在路上，他選擇下車解決問題。同樣是堵車，三個男主角卻用三種不同的方式面對這件事。
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