無論在學習或是工作中，應該很少人不知道隨筆吧？隨筆，或講述文化知識，或發表學術觀點，或評析世態人情，啟人心智，引人深思。你見過的隨筆都是什麼樣的呢？下面是小編收集整理的國小音樂教學隨筆，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
參加工作已經十多年了，原以為當音樂教師相對於其他職業來説壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也並不輕鬆。當然，在壓力背後也有快樂。
一、教學中最大的特色或經驗
這麼多年的教學，也有了很多經驗。比如，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅侷限於課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心裏沒有“什麼叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什麼叫有感情的聲音，也能很快的改過來。
二、教學中最大的困惑
在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課裏學點什麼?分析曲式，對於一、二年級學生來説猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。
最後，在教學上，我最大的願望也跟其他音樂教師一樣，能成為一名優秀的音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的.音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂，這也是我做教師最大的心願。
國小音樂老師教學隨筆4
本節課的教學內容以歌曲《陽光牽着我的手》為主，教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點，請學生能夠和着旋律即興創作肢體語彙，表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。
《陽光牽着我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活潑、跳躍。我班的學生表演慾望強烈，表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演，表現力強，肢體語彙多，對於樂曲的情感充滿自己的理解與想象。
在本次教學中，我採用了“小老師”的學習策略，請學生在“小老師”的幫助下，能學會一些簡單的肢體語彙，並隨樂曲表現出健康向上的少年兒童形象，較好的體驗了樂曲的情感。
學生對於這種“小老師”的教學形式非常喜歡，因為要推選出來做“小老師”的同學，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他們在自己積極創作的同時，會認真細心的觀察，尋找出優秀的、在表演上有特長的小夥伴。這樣的一個觀察活動，不僅可以培養他們的觀察能力和審美能力，而且這樣的一種學習形式，既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心，為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞台。
奧爾夫説過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程，對於培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。
通過實踐教學的反饋，我發現了班級中在肢體表現方面較強的學生在本次教學活動中，學得非常快樂，他們都能從“小老師”那裏學到自己喜歡的動作與本領，很投入地和夥伴進行表演互動。而且，在隨後的節奏創編活動中，大家有伴奏、有舞蹈，在音樂中開心地表現了一回，情感也得到了盡情的宣泄??
在音樂教育方式上，教師更應體現出以人為本，以學生為中心，在課堂教學中我們要幫助學生正視和反思自我，喚起學生對音樂學習的渴望：幫助學生尋找、蒐集和利用學習資源、設計恰當的學習活動;幫助學生髮現他們所學東西的實際意義;營造和維持學習過程中積極的心理氛圍，並促進評價的內在化，教師應該善於捕捉和激發學生思維的火花和學習的靈感，發現和挖掘學生髮展的潛能和指向，幫助學生樹立表演的自信心，充滿信心的學好每個知識點，不斷豐富個人的音樂表演能力。
本節課的教學目標通過實踐能較好完成，絕大部分學生能用輕鬆愉快的聲音熟練演唱童謠歌曲《數蛤蟆》；為歌曲創編歌詞，培養學生的創造力；並通過歌曲教學，教育學生要保護益蟲。在音樂活動中能積極大方地表現自己，樂於用音樂的形式表達自己對生活的熱愛之情。
在評唱形式上我採用男、女生互唱互評；小組內同桌互評；個人唱小組評；一個小組唱其他小組評；全班唱，師生共評等多種形式，在廣泛點評的基礎上，再讓學生帶着這樣或那樣的見解復唱歌曲，不斷提高演唱水平，使學生在和諧、民主的氛圍中努力體驗歌曲的意境美，帶着對歌曲的理解，進行表現美的活動。
在主動唱演課堂教學形式中，學生自主學習，自由表演，主動獲取知識，真正成了課堂的主人，教師則變成整個學習活動的組織者、引導者和服務者（教師彈琴、放錄音），有利於學生淋漓盡致地表現音樂作品，更好地發揮音樂作品的能動作用，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生情感體驗、自我表現等綜合素質的提高。
創造是藝術發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。我覺得在音樂課堂教學中，教師應該充分挖掘教材空間，引導學生創編歌詞。新課程教學特別強調學生的自主能動性，所以一定要激發他們的創作熱情，鼓勵他們積極主動、自信地參與到活動當中來，這樣，學生在輕鬆、愉快的.課堂中學習音樂、享受音樂，體驗到創編的樂趣，使學生的音樂創造實踐能力得以提升。這也是體現自主創造性教學的重要表現。
我覺得若想更好地發揮學生的個性，培養學生的自主創新意識，就有待我在今後的工作、學習中不斷地探索和嘗試創新。尤其是要從自身做起，敢於創新、善於創新，由此，我們的音樂課堂教學才能在快樂中創造音樂；我們的教學才能體現新課改的教學理念；我們的教學之路才能越走越精彩！
最近，本人有幸參加了從化市教育局開展的第二期國小骨幹教師培訓班，根據培訓課程要求，我認真學習了湖南大學教授、碩士研究生導師姚利民先生的《有效教學論》。姚老師這本書，站在當代教育教學改革的最前沿，高屋建瓴，詳細論述了國內外新的教育理念和教學模式，對於新課程教學改革與實踐具有切實的指導意義。本書在對國內外關於有效教學的理論研究和實證研究述評的基礎上，論述有效教學的理論，闡述有效教學的發展，分析中國小有效教學的現狀，全面深入地探討了有效教學的策略。通過閲讀這本書，讓我認識到教學是否有效，並不是在於教師有沒有教完內容或教得認真不認真，而是在於學生有沒有學到什麼或學生學得好不好。如果學生不想學或者學了沒有收穫，即使教師教得很辛苦也是無效教學。這就要求教師特別注重課堂這個主陣地，它不只是看你備課、上課的認真程度，更關注一個教師對課堂結構的把握，節奏的安排，時間的掌控以及對學生學習方法等等多方面的考慮。下面我主要談談對本人任教學科，英語課堂有效教學的一些感悟：
一、要進行有效教學，教師必須提高自身素質與專業知識水平。
有效教學要求英語教師具有精深的專業知識，較強的語言表達能力和交際能力，具有較廣博的世界人文地理知識；同時，教師須具有較強的教育教學能力，能夠自如地駕馭教材和課堂教學過程，瞭解新教材特點，恰當地制定教學計劃，合理地安排教學內容，有效地組織課堂教學活動。所以，我們必須不斷地學習以更新自己的專業知識，並深入研究教材，研究學生，絕不能閉關自守、滿足於現有的成績而寸步不前，要多接觸名師，學習新的教育教學方法和理念，並付諸實施。在提高自己業務水平的同時，必須加強自身修養，對待學生必須循循善誘，樹立“一切為了學生、一切服務於學生”的意識，努力創建平等、民主、和諧、教學相長的新型師生關係，實現人的個性的充分自由發展。
二、要進行有效教學，課堂教學中必須多信息、高密度、快節奏。
所謂多信息，指的是課堂教學要增加學生接觸外語語言材料和信息量。在教學過程中，讓學生多聽些生動、有趣、幽默的對話和短文，讓學生在愉悦中潛移默化地獲得信息，積累素材，豐富知識，激發興趣。隨着教材的加深，逐步提高聽和閲讀外語語言材料的質和量。通過長時間的積累，學生的視野拓寬，信息量加大，聽、説、讀、寫的能力大大提高。
三、要進行有效教學，必須巧用智慧。
隨着時代的發展，只會埋頭苦幹的教師已經不能適應改革的步伐，他們古板的教學方式也會受到現代學生的厭惡，所以他們的教學大部分是無效教學。新時代的'教師應在先進的教育思想和教育理念指導下，學會工作，學會學習，並學會有智慧地“偷懶”。
首先，教師要培養學生有自主學習的意願，激發學生的學習動機，培養他們的學習興趣，要創造良好的學習習慣，掌握相關的學習策略。其次，要創造良好的學習氛圍，採用各種適當的方式，給學生以心理上的安全和精神上的鼓舞，並注意培養學生的自律能力，注意教育學生遵守紀律，與他人友好相處。最後，教師要把着力點放在引導轉化上。
在課堂上，由教師主導的課堂應逐漸讓學生來替代。教師只負責把當堂課的新授知識教授給學生，讓學生主動去把握重點與難點，併發揮優生的作用，讓他們當小老師，帶動那些接受能力差的學生，使他們互幫互學、互相合作。這樣，教師“懶”了，課堂活了，學生樂了，學習效果明顯了，這才是真正的有效教學。
今後，我將樹立有效教學的理念，強化有效教學的意識，在學習、自查、反思中提高自己的育人能力和教學水平。主動反思課堂上哪一個環節啟發了學生？那一部分是教學的亮點？什麼樣的問題學生喜歡答？那一部分教學效率高？下節課如何改進……實實在在的把有效教學策略落實到教育教學工作中去。
音樂教學通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育於美育之中，不斷髮展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中。更好地陶冶學生的情操和道德修養，收到良好的教學效果。
國小音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。
例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處於三十年代國家民族深重危機下的知識分子，為了民族的存亡，依然衝出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然後再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民為爭取自由和民族解放而戰鬥的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。
欣賞教學是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋裏。
例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“台灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在台灣卻遠離了故土，盼望台灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，為早日實現祖國統一大業而立志學習。
課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化為學生的學習目標滲透於教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。
在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的薰陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概，受到崇高的民族精神的薰陶。
以人為本，從教育學的觀點來説就是學習者是整個教學過程中的主體。強調學生的主導地位，一切都要為學生考慮。這個觀點在國小音樂的教學中同樣實用！國小音樂怎麼教？主要就是在課堂４０分鐘的`有限時間內，我們通過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了，才可以有感知，在“聽”的基礎上面，我們再來進行“做”與“想”的結合。個人認為，音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、輕重之分，把握好了事半功倍，否則事與願違。前陣子我看了一些關於新課標音樂教學的獲獎視頻，其中有一個是這樣的教學過程：在這節音樂課的課堂裏，該老師在教學上面運用了“聽”“説”“唱”“想”“做”幾個方面的教學步驟。從開始的教唱，用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了，然後教了學生怎麼歌唱這首歌曲，又講了歌曲的背景文化，總之體現出了新課標裏面要求的知識要跨學科這個要求。最後根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈，學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性，體驗了歌曲的情感性，也可以説增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富，可是總覺得好象少了點什麼內涵的東西。音樂課我們老師到底要教什麼？我們又教了什麼？同學們學了什麼？他們又學到了什麼呢？遊戲固然增加了學習過程中的樂趣，秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了，老師累了，學生們也盡興了，可是我想知道學生們從我這裏學到了音樂方面的多少知識呢？又有多少節課都是如此的教學模式呢？
一年級新生剛進入學校，各科老師都要對同學進行課堂學習的常規訓練，音樂課也不例外。作為一名音樂教師能有計劃地對同學進行音樂課的常規訓練，對以後上好音樂課起着十分重要的作用。
音樂課的常規訓練重點在於要對同學的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓同學在濃濃的音樂氛圍中輕鬆愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓同學分組進行編創或扮演等等。這樣的'訓練，讓同學在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。
音樂教育是基礎教育的組成部分是實施養育的重要途徑，對於陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化修養與審美能力，增進身心健康，在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面，它具有其它學科所無法比擬的優勢。課堂教學是實施素質教育，開展創新教育的渠道，新課程實驗教材給我們提出了新的理念，新的手法。下面，我就本課的教學來談談自己的幾點體會：
一、讓孩子們愛上音樂課。
著名音樂家卡巴列夫斯基説：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂魅力傳遞給他們的先決條件。”的確，興趣是最好的教師，因為興趣是培養人們確立奮鬥目標的潛在動力，只有產生了濃厚興趣才能使人產生學習探索的慾望。本課教學，我將“福娃”作為小客人，自然引入。一方面激發了學生的學習興趣，另一方面巧妙地滲透情感教學目標。接下來，“福娃送禮物”將本課的'學習重點《健康歌》引入。在每個教學環節的評價，鼓勵學生參與、創新、組織教學，獎勵“福娃”都起了很大的作用。學生在小福娃的激勵下，保持良好的學習興趣。
二、給孩子們一片想象發揮的空間。
想象是思維活動中最見活力的一個方面，培養學生的創新思維，離開想象不可能取得成效，在課堂教學中給孩子們一片想象發揮的空間。在本課的教學中，律動環節，我儘量不示範而是選擇融入學生羣體，鼓勵學生根據自己的想法，大膽地演，勇敢地跳。在演唱環節，引導學生將自己喜歡的運動填入，“創作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中數節拍的樂段，設計了小組合作健身操的環節。
三、通過小組合作進行音樂創作，培養學生的求異思維能力。
現代心理學研究認為，合作學習是最佳的學習方式，學生在合作中交流，交流中形成合作的意識，培養與人共處的能力，從而激發起學生創新的火花。在本課教學中，我把不同程度、不同能力的學生編成小組，這樣可以取長補短，互相啟發，便於交流，便於團結協作。
以下是學生在課堂的小組合作創編的其中一首《新健康歌》：
（略）
總之本課教學給我帶來的最大收穫就是，音樂教學中，教師首先要樹立正確的教學目標，讓孩子們愛上音樂課；在輕鬆民主的學習氛圍中使學生敢於創新，為學生創新思維提供一個明朗的空間；用你充滿陽光的評價激勵學生，充分發揮學生的主體性，鼓勵創新思維。充分利用音樂學科的優勢，乘着音樂的翅膀放飛創新的雛鷹。
最後我想用陶行知先生的一句話與大家共勉：處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。
本學期我精心設計了一年級《過新年》音樂綜合課，並在一年級（一）班授教。在本課中我有一些小小的感觸和大家一起分享。首先，《過新年》一課是人教版小音第一冊第六課，要根據這一學段學生身心特點，以形象思維為主，好奇、好動、模仿能力強等特點，安排《過新年》這一課，歌曲採用了漢族民間音調和秧歌舞節奏明快的特點，曲調歡快活潑，尤其是歌中反覆模擬了鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”，為歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛，生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。
基於對教材的理解和分析，我確立了本課的教學目標：分別是認知目標、能力目標、情感目標。
1、認知目標：用歡快、熱烈的`情緒演唱歌曲《過新年》，初步認識鼓、鑼、打擊樂器，逐漸熟悉掌握歌曲中出現的鑼鼓節奏。
2、能力目標：能以體驗的方法、自主探究的方式，學唱歌曲《過新年》，能主動參與小組創編活動，大膽地進行即興歌表演。
3、情感目標：能在活動過程中，體驗過年、合作學習的快樂，學會熱愛今天的幸福生活，熱愛祖國的音樂文化，注重其他學科知識的整合。
本課的教學重點是：通過學唱歌曲《過新年》，表達對新年的愉快心情，能夠大膽的進行歌表演。
本課的教學難點：歌曲的三、四句 ，以及出現的鑼鼓節奏。
本着讓學生得到生動活潑的發展，我遵循音樂教學的基本理念，精心組織開放而有活力的課堂教學，努力為學生享受音樂、表現音樂、創造音樂提供機會。我的基本策略是，以“唱”為本，把“情”貫穿始終，尊重學生的獨特情感與創造體驗，將現代信息技術和學科教學有機結合起來，同時充分發揮評價的積極作用，努力使每個學生都對音樂充滿信心和濃厚的興趣，提高自主學習意識和自我學習的能力。這將體現在我教學的每一個環節、師生的每一次評價、課件的每一頁界面和課堂的每一處聲響中。
一直以來，音樂歌曲課被稱為副課，特別是個別地方學校更認為音樂歌曲課是可有可無的課目。隨着素質教育的不斷深入以及音樂歌曲在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂歌曲課越來越刮目相看。而作為一名音樂歌曲教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂歌曲放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂歌曲課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂歌曲課的認識態度是上好一節課的關鍵之一
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂歌曲課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂歌曲課到底有什麼作用？音樂歌曲課究竟會給同學們帶來什麼？沒有音樂歌曲課會怎樣？同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。
二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地讚揚激勵他們：“你們真棒，這麼難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能幹興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎？”一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悦興致更高。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的'教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術
三、音樂歌曲老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂歌曲老師當成了美的標準。音樂歌曲老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂歌曲老師會唱歌，聲音美；音樂歌曲老師會彈琴，很讓人着迷；老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂歌曲老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。
音樂蘇教版第三單元的人文主題是“感受生活的快樂、童年的快樂、成長的快樂，體會人與人、人與自然、人與動物的親情與和諧。”本課我也是圍繞這一主題，來教唱歌曲《上學歌》、欣賞《跳繩》、《拍皮球》的.。
根據一年級學生的特點，此歌曲琅琅上口，易學易唱，容易創設環境讓學生在體驗中感受樂曲的情緒，歌詞采用擬人化的創作手法表現“太陽”、“花兒”“小鳥”，讓學生自己創編動作，來表現歌詞的含義可以使學生更加深刻的理解歌詞記住歌詞。在欣賞《跳繩》這首曲子時，我讓學生根據音樂的節奏用雙手拍打雙腿，自己跟着音樂跳繩的遊戲方式，製造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境，使學生很快的瞭解了節奏的快慢規律，把枯燥的節奏訓練變成了讓學生感興趣的遊戲。
那麼，學生就能把被動的灌輸轉變為主動要求學習，既培養了學生的興趣，又提高了課堂效率，教學中的節奏難點也逐步解決了，讓學生可以更好地理解歌曲所表達的情感。
在一年的課改實驗中，作為一名音樂教師，我努力探索嘗試着把我們新的教學理念深入平時的教學中。現就我平時的幾個教學片段來談談體會：
案例1：在一年級一冊，欣賞《玩具兵進行曲》的教學中，我先讓他們聽樂曲，然後提問““這支歌有什麼特點?學生們各抒已見“節奏快”、“歡快”、“一會兒一個聲音，一會兒好多聲音”、“有趣”……，接着我向他們講述了玩具兵的故事，然後提問：“現在我們想一想，樂曲中，當一個樂器在演奏時，你想到了什麼?”這時有幾個學生叫到“是一個玩具兵在走路”，我又説：“那幾種樂器出現呢?”大家爭先恐後的説：“是幾個玩具兵在走路”。我繼續説：“那大家注意沒有，中間有一個很渾厚的聲音，這你想像是什麼呢?”這時只聽見一個學生説：’這是一個又肥又胖的大胖子兵”。全班同學都笑了，不等我提問，大家都紛紛舉手，爭先恐後的説：“樂曲熱鬧歡快的時候是他們在跳舞”、“慢下來是他們在散步”……於是我放音樂，讓他們聽第二遍，這次他們紛紛自己模仿玩具兵的樣子，哼着弦律搖晃腦袋，還有的在模信演奏樂器的樣子……此次教學中，我不再採用欣賞課學生聽老師講的模式，充分的`發揮學生的主體性，讓他們自主的探究學習。在教師的啟發下，自己開動腦筋去體會、理解樂曲要表現的東西，這樣既達到了預期的教學目標，也讓他們感受到了樂曲的歡快，在愉悦的情緒中得到了美享受。
案例2：在學習《小雨沙沙》一課時，打擊樂器為歌曲伴奏這一環中，我首先拿出了十餘種打擊樂器：手鼓、鈴鼓、碰鈴、雙響筒、木魚、鋁板琴、沙錘、三角鐵、串鈴等。然後説：“同學們，大家看見了老師拿出的這些樂器，現在大家就以小組活動的形式，來討論一下，你們選擇哪幾種樂器為《小雨沙沙》伴奏?老師來看看哪一組演奏的效果最好。”隨後，每個小組都展開了激烈的討論，他們模仿自己選擇的樂器，一塊兒邊唱歌邊演奏。展示的時候，各個組的同學胸有成竹的上台，選擇自己的樂器，進行展示。每個組都演奏的很好，組合及伴奏的音型各具特色。最後，同學們自己評價，推出哪個組最好。在此次的教學活動中，我着重培養學生的小組合作意識，讓他們能相互合作，自主探究的進行學習。這種方式大受學生的歡迎，使每個學生都能參與進來，激發了學生學習的積極性。
案例3：在學習《洗手絹》這首歌時，裏面的“媽媽洗衣我也來”，我就啟發學生“平時在家你們還幫助媽媽做過些什麼家務?”學生們各抒己見“拖地”、“掃地”、“洗碗”……我又提出：“現在，大家能不能以小組的形式，商量一下，利用《洗手絹》這支歌來唱唱我們自己呀?”大家立刻分小組編創。在展示的時候，編創的歌詞非常多，“媽媽洗碗我也來”、“媽媽做飯我也來”……同時，我又啟發他們根據自己編創的歌詞，模仿拖地、洗碗等動作編創舞蹈，邊唱邊表演。在這一教學環節中，我着重發揮學生的創造能力，讓他們不止侷限於學習書中的東西，表現音樂的形式豐富多樣，讓他們的思維更加廣闊。
對於前幾種新型教學模式的運用，可以説還是比較成功的，但還有很多新的理念、方法，我還在摸索、嘗試中，不過我相信，隨着課改的不斷深入，音樂教學一定會更上一層樓。
唱歌教學在國小音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎：一是通過範唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染並實施美育目標;二是通過聆聽，讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。
即使在現代國小唱歌教學中，最常使用的傳統教學方法還是由老師進行範唱或聆聽錄音為主。也可言之為：即“聽唱法”。它的優點是：學生可以直接地、簡便地學習歌曲，同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面，比較有利於學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是，讓學生長時間地進行模唱，學生會感到很被動，覺得很枯燥，造成“鸚鵡學舌”，雖然歌曲很快會唱了，但學生根本沒有參與音樂思考，阻滯了他們對唱歌的興趣，而且這種方法過於單一，不利於採用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能，並且難以適應比較長、比較複雜的歌曲學習，尤其是合唱歌曲。
根據這種情況，我們在教學中採用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時，先採用“旋律引導”，讓學生模唱歌曲的旋律，進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的過程，增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸，對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次採用“圖示比較”法，將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來，使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱，對歌曲中各樂句間出現的重複、模進和內在聯繫進行辯唱，以加深記憶。這對於激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”，將歌曲中難以掌握的.部分，先重點練會，再練唱全曲。最後通過“綜合能力訓練法”，將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習，分別通過唱、聽、記、看等練習方式，進行基本能力的訓練，讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律，歌詞的內涵，這對於歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助，既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。
長期教學實踐説明，這些方法有利於學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強，同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質，能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣，促進學生綜合藝術審美素質的提升。
音樂是怡情悦性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。
一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力
心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什麼是興趣呢？從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢？
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟着輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢？這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。
第三，音樂的興趣就在願望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的願望中產生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的願望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悦，進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悦，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。
另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。
二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法
1、組織學生體驗、感受音樂
在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不着的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲？”“聽着歌曲好像把我們帶到了什麼地方？”等等。這樣，學生帶着問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最後用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。
2、組織學生參與音樂實踐活動
在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自於參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，於是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗着音樂美帶給它們的快樂，享受着成功的喜悦。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏（唱）或合奏（唱）對兒童的個性形成很有意義，獨奏（唱）使兒童充滿自信，合奏（唱）使兒童學會了與他人合作等等。
3、進行以學生為主體的教學方式
以教師為主體的教學雖然有利於知識的傳授，但不利於學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關係，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發展。
在教學中我嘗試着用先學後教法。這種方法是對先教後學或是隻教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，併為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題──教師引導（為學生提供必要的條件）──探索討論（發揮學生的主體）──結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的.知識解決問題的過程。
例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就採用了先教後學法。在聽了大約三遍歌曲後，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。（當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。）學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。於是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及採取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。
以上是我在閲讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。
《音樂課程標準》的頒佈，實驗教材的出版，對音樂教學改革產生了巨大的影響。新的實驗教材突破了傳統教材的框架模式，突出以審美為核心，深刻體現了“以人為本”的音樂教育觀。在教學中強調以學生為主體，關注每一個學生，注重師生雙方平等的相互交流，溝通與合作，交流學生在學習中的情感體驗，對學生的學習加以引導，對學生的學習給予肯定和讚賞。理想的課堂教學狀態是課堂裏教師和學生在與音樂的共同對話交流中情感得到宣泄、個性得到張揚、人性得到迴歸，在對音樂的欣賞感受中享受陽光般美好燦爛的生活，愛音樂、愛生活、愛自然、愛民族、愛人類，課堂充滿生命活力，教師和學生在課堂中共同成長。
教學設計
一、激發興趣，導入主題
1、師：小朋友，上課前老師先請你聽一段音樂。（師在電子琴高音區演奏《兩隻老虎》）告訴老師，你聽到過這首歌曲嗎？
師：下面老師再彈一遍，聽聽這一遍音樂和老師剛才彈的音樂有什麼不一樣？你想知道是什麼變化了嗎？老師會在這節音樂課裏告訴你為什麼？（設計懸念，讓學生有所求，有所思，為新課教學作好鋪墊。）
師生問好
起立，教師彈奏上行音階，您好！您好！張老師您好！坐下，教師彈奏下行音階
3、導入師：老師想提一個問題，為什麼剛才你聽到這樣的音樂你就起立了呢？（教師彈奏上行音階）
生：因為這段音樂是有變化的。
生：這些音樂好象越來越響了。
評析：在新課未開始前，學生對音的高低概念毫無，只是從表面的輕、響來給所聽到的音樂下一個定義，這是第一個矛盾衝突出現。教師在教學中先不急着給它下定義。
新授，師：下面我們一起來聽兩段音樂，告訴老師，你聽到了什麼
生：我聽到了小鳥的叫聲。
生：我聽到了老牛的叫聲。
師：小鳥的叫聲給你一種怎樣的感覺？
生：小鳥的叫聲很尖、很細的。
師：很尖、很細的聲音就帶給我們高音的感覺。
師：老牛的聲音帶給你怎樣的感覺？
生：老牛的聲音很粗的。
師：這樣的聲音就帶給我們低音的感覺。
評析：在聆聽活動中給學生樹立起音的高低的概念，相信比直白的説教來得更有説服力，直接讓學生聽後説出音的高低，學生會把音的強弱和高低混淆起來。在新課的伊始，給學生下一個定義。）
師：下面我們再來聽幾段有趣的音樂，告訴老師，哪一段音樂高，哪一段音樂低？（在學習以後，給學生一個鞏固的機會。）
下面老師請小朋友聽兩段音樂，找一找，高音在哪一首音樂裏，低音又躲在哪裏？（課件出示《百鳥朝鳳》、《大象》）
師：我們聽到的聲音是有高有低的，生活中的很多事物也是有高有低的，哪位聰明的小朋友來告訴我們，生活中哪些事物也是有高低的？
生：交流
師：我們聽了那麼多高高低低有趣的聲音，哪位聰明的小朋友再來告訴老師，在我們身邊，在我們的周圍，有哪些聲音也是有高高低低的？
生：拍手的聲音和跺腳的聲音是有高低的。
師：老師也找到了很多有趣的聲音，而且是一些高高低低變化有趣的聲音，首先我們來聽聽大提琴演奏的聲音，告訴老師，你聽到的聲音是怎樣變化的？（出示大提琴、拉練等幾種有變化的聲音。）
二、自主探索
1、師：我們聽了那麼多高高低低的聲音，小朋友想不想自己找一找？老師在每個小組的桌子裏放了很多東西，請小朋友把它們拿出來，老師給你們時間，大家去找一找，一會告訴老師，你是怎樣找出音的高低的？
2、小組合作探究性學習
3、交流
師：説説你發現了什麼？
生：我發現了盤子和碗發出的聲音是不一樣的，盤子發出的聲音要低，碗發出的聲音要高。
評析：學生經過自己嘗試，動手實踐，發現了問題，也通過小組合作討論，明確瞭解決問題的方法。動手實踐，這個環節是關鍵。在實踐中體驗，在實踐中感知，學生在動手實踐過程中，會表現出不同層次，教師在這時，就應成為學生的引導者，幫助者，協調者和合作者，這樣的分層教學，分層活動，符合學生的年齡實際和差異程度，極大地調動了學生主動性、積極性和創新性
4、師：你能讓這些物品發出好聽的節奏嗎？
評析：《音樂課程標準》在課程目標中提出：“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參於音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑑賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。”音樂教學必須營造寬鬆愉悦的'氛圍，教師要善於為學生營造寬鬆、愉快的成長環境，這一點甚至比學識是否淵博更為重要，童心就像一張白紙，有待於我們去描繪，童心又像羽翼未豐的小鳥，有待我們去哺育。因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。）
三、感悟音樂
1、師：小朋友發現了水杯裏放的水數量不一樣的時候就會發出不同的聲音，想不想聽聽老師用水杯演奏的曲子？（師範奏）好聽嗎？來給它取剛才是老師演奏的一段音樂，不完整，下面我們來聽聽小朋友演唱的這首完整的歌曲。
2、欣賞《哆來咪》
3、師：你聽到了旋律的變化嗎？你能給這首曲子取一個好聽的名字嗎？你能畫出旋律線嗎？
4、隨音樂哼唱
5、隨音樂能用動作來表現一下嗎？
評析：理想的課堂教學狀態很難用一個固定的標準來衡量，只有從教學的過程或狀態中通過師生雙方的狀態及與教學文本的對話交流中得以瞭解和區分，是否達到了最佳的或理想的教學狀態，我們可以通過外在和內在兩個方面進行評價。教學的過程是師生雙方投入的過程，只有每個人的心靈都受到震撼，都受到撞擊，
我想音樂已經進入每個人的心靈。）
四、課堂延伸——小猴運桃
1、師：小朋友的表現真不錯，今天老師還帶來個你們的好朋友，（屏幕出示小猴）這可不是隻普通的猴子，這是一隻會唱歌的猴子，今天小猴要請小朋友幫個忙，你們願意嗎？小猴請小朋友把它喜歡的桃子摘下來，這些神奇的桃子都有着不一樣的音高，請小朋友仔細聽，可千萬別搞錯了當你們每摘對一個，電子琴就會告訴你，你的回答是否正確？
2、學生作業。
（評析：處理好課堂教學與課外延伸的關係，課堂重視學生興趣的培養，指導學生課外學習的方法，提供學生課外學習的渠道，鼓勵學生在課外進行拓展性學習，開展研究性學習等；處理好發展個體與面向全體的關係，音樂課鼓勵個性發展，提倡因材施教，但必須面向全體，使每個孩子都能得到不同程度的發展和提高，只不過發展的標準因人而異。）
課後反思與小結
本課旨在突破傳統的音樂課堂教學模式，變程式為個性化，試圖體現教學內容的創新、教學設計的創新、教學手段的創新，構建一種“以人為本，合作探究”的學習新模式，在教學中也收到了良好的教學效果。在整個教學過程中主要體現了以下特點。
1、處理好課本與教材的關係，課本（原始劇本）是基本的教學內容，是一個結構性的東西，是教學材料的部分，在具體的教學中只有靈活重組教學資源，才能更好地處理教與學的關係，音樂教學更為重要，可以説課本資源有限，但材料和教學空間是無限的，本課利用了教材中的一個知識點，在教學中進行擴充，進行內容重組，為學生在感知音的高低上拓寬了視野，並能在教師的引導下，儘可能地自己發現問題、提出問題、解決問題，使學生成為學習的主體、探究的主體、發展的主體。
2、在本課的學習中，教師佈置自主學習的內容和要求，讓學生在教師的指導下通過自主學習解決問題，以便更好地掌握知識，學生在自主學習的過程中始終扮演着“自學者”“問題解決者”的角色，教師則承擔着“輔導者”的角色。學生有創造的想法或做法，教師給予肯定，對暴露出來的問題，教師給予糾正，講清錯誤的原因，使學生真正領悟知識與技能。
問題討論：
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑑於這一特徵，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象形成，主要是來自於學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。在合作探究學習這一形式的良好促動下，教師要幫助學生樹立信心，激發學習主動性，讓他們看到自己的能行的一面。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。追求我們心中理想的課堂教學狀態，讓每個學生的個性都能得到張揚，讓童心在音樂中飛翔，讓音樂和每個孩子都靠得更近些，讓課堂充滿生命活力。追求理想的課堂教學沒有統一的標準，如果理想始終在你心中，不斷追求，一定會實現！
本課是一節音樂綜合課，教學內容都是有關“時間的歌”，教學時，我並沒有把教學放在單一的歌曲學習和樂曲欣賞上，而是結合時間——“流動、運轉、輪迴、消逝”這一生活常識，將教學內容有機地整合在一起，拓展學生的知識範圍及學習空間，由於教學內容多，涉及的音樂素材也較豐富，所以本課教學目標定位在：營造寬鬆自由、平等和諧的學習氛圍，讓學生積極參與熱情表現通過師生、生生互動交流，感受優美的音樂旋律，享受快樂的幸福生活，並伴隨着“滴答滴答”的鐘表聲，認識到時間的寶貴，懂得珍惜時間。
為使學生輕鬆愉快地學習，教師在課堂上創設了與知識內容相關的教學情境，積極引導學生髮散思維，結合生活實際自由地表現作品的寓意，使學生在唱歌、聽賞和旋律中，感受音樂旋律的`有名及音樂表現的多樣性，在豐富的教學活動中，達到知識與技能、情感與交流的完美統一。
開學的那天，我到一年級教室去接學生到音樂教室上課，用了兩分鐘時間把學生分成男女兩隊，當我帶着這兩隊學生剛走到音樂教室門口，我還沒來得及説，他們就轟的一下全都跑到教室裏去了，嘰嘰喳喳講話，有的還興奮地在地上打滾。這時任憑我怎麼叫停下，學生都不理會我了，我好着急，怎麼辦？現在我無法叫學生聽我的，教室一片混亂，就在這時，我突然想起了以前在幼兒園上課是用琴聲來提示學生該怎麼做的，對啊，他們剛剛結束幼兒園的生活，想到這兒，我興奮的坐到凳子上，彈了一首以前幼兒班教過的歌曲，這時，他們一個個的都坐到我身邊來了，這時我那顆懸着的心總算放下來了，我再起身説一二三，他們就安靜了下來。這時，我知道了國小一年級的學生頭腦中還是停留在幼兒園那個階段，對於國小音樂課的常規還一無所知的。課後我進行了反思：第一節課重要的不是馬上教學生學歌曲，而是要學生了解課堂常規，加強課堂常規的'培養，而且要有具體的詳細的要求，古人云：“知之愈明，則行之愈篤”，提高兒童課堂常規的認識不僅有利於我們上課能正常進行，同時對學生有強烈的導向和激勵的作用。
所以第一節課最重要的不是上好音樂課，而是上音樂課的常規教育。
時髦風
