這部2004年的喪失電影翻拍自喬治羅梅羅1978年的同名作品，故事主線基本沿用原作，視覺效果當然大大的升級了，起碼喪屍看起來順眼多了。
看似平凡的一天，護士安娜(莎拉·波利 Sarah Polley 飾)正準備和丈夫路易斯(Justin Louis 飾)共享快樂的週末，卻不知一場恐怖、致命的瘟疫正在大肆蔓延。被瘟疫感染的喪失人性，轉而變成嗜血如命、殘暴無情的活死人。安娜的丈夫和女兒薇薇安(Hannah Lochner 飾)無一倖免，她僥倖從家中逃生，卻發現整個城市都已變成活死人的天下，倖存者所剩無幾，眼前的世界宛如人間地獄。是時瘟疫蔓延全球，各國都已陷入癱瘓狀態之中。
安娜駕車一路逃亡，最終與警察肯尼斯(文·雷姆斯 Ving Rhames 飾)以及其他幾名倖存者躲在一家購物中心內。然而這終究不是一個長久的避難場所，活死人聞風而至，時刻都有衝進來的危險。安娜他們必須團結一心，逃出生天……
喪屍電影開始出現的時候大多都是所謂的B級片，製作相對粗糙，以血漿和暴力來博取眼球，少有大投資大卡斯的作品，但《生化危機》系列在商業上的大獲成功，讓資本開始關注這個題材，這部2007年的《我是傳奇》就頗有大片的風範。
2012年，人類被不知名病毒感染，紐約成為一座空城。Robert Neville(Will Smith 飾)是為軍方服務的科學家，也是對病毒有免疫力的倖存者。白天，他帶着狗Sam在街道上尋找食物，用廣播尋找倖存者，在實驗室裏研究治癒病毒的方法;晚上，他只能躲在屋子裏，因為那些感染病毒而沒有死亡的人們，成為了“夜魔”只能夜晚出來活動，喪失理智，會攻擊所有的人。
某天，Sam也感染病毒死去，Robert Neville陷入了前所未有的孤獨。當他準備和“夜魔”們同歸於盡的時候，另外一個倖存者Anna(Alice Braga 飾)救了他。Anna相信山上的隔離區還有幸存者，但是固執的Robert Neville卻堅持守在紐約。
又一個晚上，“夜魔”攻擊Robert Neville的住所，此時他的研究已經獲得成功，但是隻有堅持到天亮，人類才能得以延存。
現在電影界流行混搭，連異形都可以大戰鐵血戰士，這種關公戰秦瓊的戲碼他們都能想出來，那麼把青春偶像劇和喪屍片做個小結和他，也就很可以理解了。《血肉之軀》應該是受了暮光之城的啟發，吸血鬼可以搞對象，那喪屍也必須可以。
他(尼古拉斯·霍爾特 Nicholas Hoult 飾)是一隻生活在末世的殭屍，依稀只記得自己的名字裏有個“R”。與世俗觀念不同，作為殭屍他能夠思考，依舊殘存着些許生前記憶。R生活在廢棄的班機上，喜歡收集唱片和飾品，除了吃人外似乎與常人沒有兩樣。這一日，R和殭屍好友們外出覓食，期間遭遇一夥從隔離區來到污染區搜尋藥品的人類。在殘忍吞噬青年佩裏(戴夫·弗蘭科 Dave Franco 飾)的大腦後，R擁有了對方的記憶，由此也對和佩裏同行而來的女孩朱莉(泰莉莎·帕爾墨 Teresa Palmer 飾)產生惻隱與好感。他將女孩帶回自己的住地，通過數日的相處漸漸取得對方的信任，而美麗的朱莉也讓R找回作為人類久違的温暖和複雜情感……
本片根據艾薩克·馬里昂(Isaac Marion)的同名小説改編。
西班牙馬德里，這是個看似很普通的夜晚，一個夜間肥皂劇節目正在某消防隊中進行錄製工作，跟蹤消防員的工作和生活，主持人是個非常好看的妹子，整個團隊加上攝像一共就兩人。一切看起來都挺順利，妹子還和消防員哥哥打起了籃球，這時他們接到一個求救電話，要去某個公寓解決一起突發事件，一羣人嗚嗚泱泱地進入到公寓中，想必這時有的觀眾可能已經被鏡頭晃暈了，想吐也屬於正常生理反應。
這部喪屍電影採用完全的手搖攝像機拍攝，觀眾可以把整個電影看成一個長鏡頭，現實和故事時間是重合的。導演用紀錄片手法拍攝的喪屍故事片，摒棄了常見的上帝視角，而採用了當事人視角，雖然手搖的風格讓很多人不習慣，但這樣的拍攝方式有着極強的現場代入感，讓這部作品顯得非常與眾不同，很像1999年的《女巫布萊爾》，但可看性強不少。
回到影片中，幾個人上了樓，碰到一個身材走樣、滿身是血的老太太。從這個片段你能感受到紀錄片手法拍恐怖片的魅力，在老太太咬人發生之前，沒有任何預兆，全程沒有嚇唬人的音效，沒有“假高潮”，臨場感營造的非常牛逼。隨後他們發現，公寓的所有出入口都被警察封死，所有人都懵逼了。接下來陸續有人死去，全程都是這一台攝像機的視角，同時穿插當事人的採訪，進一步增強現實感。特別是那倆腦子稀裏糊塗、互相鬥嘴的老夫婦，讓你感覺這件事就是真實發生的，這種不可預期性，也無形中產生了很強的懸疑色彩，它不像常規的類型片，大高潮、小高潮都按照分鐘設計好，是一種很特別的體驗。
本片的喪屍設置比較常規，跑跳行動能力與常人差別不大，最初的傳播來源不詳，同樣可以靠咬人擴散複製。另外，被咬後屍變時間和血型有關，有的人會非常快，但有的會很慢，這也增強了故事的不可預知性，比如最先被感染的小姑娘，卻很久後才爆發。最後只有主持人和攝像活着來到頂層的閣樓，整個故事的原因開始一點點揭出來，依然有很多宗教的東西在裏面。基督教的系統對西方電影工作者真是個寶庫，什麼主題都能往上靠一下，人性的深度靠着神學的參照系而得以闡述。最後七、八分鐘，導演讓唯一的光源也消失，採用了夜視的效果，黑暗中穿梭的喪屍又加深了影片的恐怖氣氛。這一段明顯是模仿了《沉默的羔羊》的最後，克萊爾殺死野牛比爾的那場戲，但比那一段更長更壓抑，看似粗糙，其實非常講究、厲害。
既然喪屍片可以搞對象，那當然也可以搞笑，2004年的《殭屍肖恩》就是最具代表性的一部，其後也出現了幾部類似的跟風之作，但筆者還是最喜歡這部。出現喪屍本該是件駭人恐怖的事情，是最笑不出來的時候，但看這部電影你絲毫也不會覺得恐怖，或者説，裏面的黑色幽默讓你在該尖叫的時候變成了大笑。幽默的核心是諷刺，《殭屍肖恩》裏設置了大量的諷刺點，比如影片開場，還沒有屍變之前，正常的人類看起來就像喪屍一樣，電影是在暗示，其實我一直都是行屍走肉。
電影主角肖恩的生活一團糟，有一個從來不工作卻靠他養活的損友，一個每天挑他刺兒的女朋友。無論是在工作還是生活中，沒有人看得起他，他是個如假包換的loser，他像喪屍一樣活着，可能還不如喪屍，人家起碼沒這麼多煩惱。肖恩最喜歡一間老式的酒吧，他是個毫無生氣的、活在過去的人。
一天早上，肖恩醒來，所有人好像一夜之間都變成了喪屍。這裏要説一下這部電影的喪屍設定，要產生搞笑效果，那喪屍的戰鬥力一定不能強，從身體到智商都要弱爆到極點，如果都像傳統喪屍那樣勇猛善戰，就沒有主角們耍貧嘴的時間了。片中喪屍面目兇猛，卻走得非常慢，基本只能當靶子，所以肖恩一開始用來打怪的武器，是黑膠唱片，而且很多都是珍藏版。
接下來，幾個人從家裏逃出來，他們的目的地就是那間老式的酒吧，肖恩只有在那裏才會覺得安全自在，但整個逃亡過程一點也不恐怖，相反卻到處都是黑色笑料。面對滿街的喪屍，他們一點也不慌亂，打算用Cosplay的手法矇混過去，如此不走心的演技竟然足以騙過喪屍，真是替他們的智商捉急。
這是一部英國出品的喪屍片，雖然裏面也有很多借鑑美式B級片血漿漫天飛的橋段，但其中的英倫氣息非常重，比如一定要讓他們引以為豪的英式搖滾亮一下相，伴隨着國寶級皇后樂隊的Don’t stop me now打怪，節奏感與氛圍都非常英國。
影片結尾，導演奉獻了一段超強的諷刺，喪屍們沒有被消滅，也沒有被治好。電視上的人們都在表態願意和喪屍和平相處，喪屍們完全融入了人類社會，大家又在一起愉快地玩耍了。這時，你會明白這部電影為什麼叫“殭屍肖恩”了，我都只是另一種喪屍而已。
時髦風
