《黑暗中的舞者》影片很殘酷，講述的是一個殘酷的故事，拍攝上現實場景用的是很紀實片的手法，塞爾瑪幻想的載歌載舞的場面又拍的很幻象，讓人一看就知道是一出幻境，就等着塞爾瑪殘酷的被喚醒。這是那種如果在影院觀看，看後大家一定會默默離場的電影。
這部影片最讓人覺得悲劇的地方是，在其中找不出一個“惡人”，找不出一個可以讓人發泄失望，憤怒情感的對象，只能靜靜的品味這份現實的殘酷。在塞爾瑪被絞死的那一刻，為一個無辜逝去的生命和她留下的命運未卜的孩子黯然神傷。
《女性癮者》電影充滿幽默，美學和詩意以及獨一無二的敍事方法。像弗洛伊德的《夢的解析》，影片講述的不僅僅是性，而是講一個人的生命。兩個陌生人，空空的房間，隔着時空講成長的篇章。充滿如同jerome的那張亂七八糟的桌子，我都窺視到了忽然而至生命的規律。
在上半部中，Lars von Trier提出了一個嚴肅的命題，以明確的象徵手法將一個女性癮者的離經畔道放到了女權主義代表的地位，以“性”為手段，探討女性慾望和傳統社會價值觀的對立。本片想來最出彩的地方是，性和各種看似無關的事物之間在畫面上打成了出乎意料的連貫性。
《反基督者》電影中儘管沒有出現基督本人，但是那位救世主很顯然是題中之意，而整部電影又顯然是西方基督教文化的產物。《反基督者》儘管也製造了心理驚悚，但女人的精神病，她的自虐與施虐，弗洛伊德所謂的死亡本能與性慾的結合，這些都只是一件心理外衣，電影指向的是撒旦本身，是人身上的惡魔，是歷史中的道德和權力。
在電影主題方面，撒旦、魔鬼、女精神病人還有關於巫術的偽學術研究，這些元素無疑讓人聯想到被稱為“黑暗王子”的羅曼·波蘭斯基。事實上，本片中的女人不無《冷血驚魂》中凱瑟琳·德諾芙的影子，同樣具有精神病理學的狀況，背後又同樣有被撒旦佔據的跡象。
雖然《黑暗面》的設計痕跡過於明顯，但是仍然沒法掩飾這種簡單安排的巧妙之處。這部影片裏，每個人都有黑暗面，每個人都各懷鬼胎。其實整個片子裏最最腹黑的就是男主角了，一邊一副被拋棄傷心欲絕的衰樣，一邊又劈腿又在外面繼續外遇，其實他只愛自己，只是用這麼殘忍的方式來報復前女友。
看完全片，得出一個結論：男人，即使有真誠的一面，那也是非常有限的。更多情況下，男人還是薄情而又多情的。而作為女人，不能太“作”、太折騰，不然折騰到最後，受傷的必然是自己。這個片子讓人感慨：愛是拿來珍惜的，不該拿來考驗。
《換子疑雲》是一部精彩的電影，從頭至尾都在用一個孩子的消息一位母親的命運來牽絆住觀眾的心。在這個過程中，鄉親，警察，牧師，殺人狂，一層一層抽絲剝繭，越到後面越是精彩。這部電影可以稱作是安吉麗娜朱莉最好的一部電影。
類比於《殺人回憶》與《十二宮》，電影的意義遠超於案件本身，在敍事過程中更多的信息是反映出一個國家的一段歷史面貌。弱勢的女人面對強權國家機關先是懇求再到糾纏一遍遍哭述，自己先道歉情緒失控再繼續懇求，都是因為老百姓對國家機關還報有希望啊，多麼真實！
電影《美國田園下的罪惡》最震撼人心的往往不是那些波瀾壯闊跌宕起伏的情節，而是在演繹完一切的不可思議之後，告訴你所有事情都出自真實。本片講述的是一起虐待兒童案，發生於現實世界中的1965年。除去劇情的難以置信，此片最打動人的是，幾乎每一個角色都那樣普通，在現實生活中隨處可見。可在某些因素的刺激下，他們卻能表現出完全失控的人性醜惡。
殘忍、無情、冷漠，所有冰冷的情緒都以視覺化的方式體現出來，雖然沒有多少暴力血腥的鏡頭，可電影中你無論如何也料想不到的事情進展，卻讓人在炎炎夏日亦覺不寒而慄。我可以拿心理學去分析每一個人的行為和背後原因，我可以把自己代入其中任一角色，甚至我將得出結論：如果是自己身處其境，説不定，更糟糕。
《彗星來的那一夜》講述了在彗星劃過地球上空的一個夜晚，八位好友齊聚一堂，共進晚餐。當晚，手機信號消失，電力突然中斷。隨後，他們意識到更不可思議的事情發生了：彗星將他們的現實分成了多個維度，每一個維度裏都有各自的房子和晚宴。逐漸地，他們開始質疑彼此的關係，質疑他們所在現實的本質。
《彗星來的那一夜》並不是一部靠廉價視覺小把戲把人嚇尿的影片，相反，它時緊時鬆的戲劇表演更像是一集精彩的《陰陽魔界》，選取日常生活的普通一幕，再通過高智商的科幻元素扭轉劇情。
《百萬美元寶貝》講述的是一個關於愛與痛的故事，一個關於失去的故事。但是電影裏講了什麼似乎不一定是最重要的東西。最重要的是，影片呈現出來的情景有種刺痛心靈的感覺。因此，這也是一部美妙的電影，美妙就在於它讓人心中始終有種隱隱的痛楚，無法排解。
影片中的兩個老傢伙，用那些像砂紙，及其帶有磁性的嗓音，闡述着那些想法，那些感受。影片中間插入着很多關於拳擊的技巧。比如説拳擊是一項不自然的運動，它的動作通常都是相反的，為了打出一記重拳你 必須後退一步。比如複雜的步伐，甚至是如何處理被打斷的鼻子。
《革命之路》中的悲劇並不是現實的問題，而恰恰是夫妻兩人內在的對夢想的一種幻想。然而，當Leonard飾演的丈夫在現實工作用漸漸將夢想轉變成事業上的成功的時候，困在生活中的Kate飾演的Hosewife卻希望能夠掙脱所有的束縛展開另外一種生活。
就《革命之路》影片本身而言，有很多的吸引人之處：特殊的歷史時代，普通但不失代表性的家庭生活，以及在以上兩種特殊條件下的特殊生存環境，都成為那個時代無法抹去的座標之一。戀人、夫妻、情侶、家人所有這些人們無可避免的關係，在社會、工作、壓力以及責任的催化之下，變得走樣甚至糾纏不清。
婚姻與愛情真是一對死敵啊！愛是理想主義，可以不顧後果，一路瘋狂。婚姻則要慢慢收拾這個瘋狂之後的爛攤子。《藍色情人節》導演有意用前後兩條故事線對婚姻與愛情加以對比，影片有些生活流，有些碎片化，呈現出來的是一個無奈的故事。
不過，不得不説的是，《藍色情人節》更大程度地展現了高斯林的表演天才，考慮到它只是關注一對由高斯林和威廉姆斯扮演的年輕的夫婦日益惡化的感情生活，而他們本身並未忍受這樣的痛苦。《藍色情人節》帶着獨立電影的口碑，搖晃的鏡頭，破碎的結構，專注於世俗的苦難和令人失望的日常生活。
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