深呼吸練習法、吹紙片的練習、咬字吐字練習等等。
【呼吸訓練】
呼吸是歌唱的基礎，少兒的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，少兒的呼吸訓練就顯得尤為重要了。
(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反覆練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。
(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一釐米寬即可，用手捏着上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。
用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛鍊了腹部的力量，又對增強氣息控制 能力有很大的幫助。
【咬字吐字】
咬字吐字練習：唱歌和説話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術 加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。
對於歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;在表 現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。
【節奏訓練】
節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。
【跳音、附點音符的練習】
跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。
【歌曲的處理】
少兒唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進 行恰當的'藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。
例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情;內容讚美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655|660560的旋律，把動畫片人物 的機械式步伐動作形象地表現出來。
這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的'藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地範唱、語言的解説、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。
【聲音位置】
選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，應該要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶着深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。
【“豎”“含”“深”“空”】
童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴脣自然放鬆，用單元童o進行練習;“含”即口腔保持空含感;“深”即氣息要吸深至肺底;“空”，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，少兒聲樂教學是一門看不見、摸不着的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。
聲樂教學不只是讓少兒學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。
丹田練聲基本概念
①穴位，關元、陰交、氣海、石門四個穴位位於腹部臍下，都叫做丹田。
②人體的部位，分上丹田、中丹田和下丹田。
上丹田在在兩眉間印堂穴。
中丹田在胸部膻中穴。
下丹田在臍下小腹部分，包括關元、氣海，神闕、命門等穴位。
③多指人體臍下三寸處之關元穴。
唱歌丹田一般指的是下丹田，肚臍下用你自己的三個手指並排(食指、中指、無名指)就可以找到唱歌丹田的位置了。
用丹田唱歌的'練習方法
1、身體放鬆，呼吸調勻。
2、壓縮小腹將氣由口中快速吐出，憋住氣，千萬不可吸氣。
3、重覆第2步直到感覺腹部已快貼到後腰為止。
4、用手按住下腹部，張開口鼻將氣吸入直灌肺尖，此時手應被推起。
注意事項：
在這個過程中一般人會犯一個錯誤就是每吐一次氣他又小吸一口氣，我們的目的是要將氣吐光，所以千萬不能吸氣，直到第4步才能大吸一口氣，而且會有活過來的感覺。
將氣吸滿肺部會有一種很滿足的感覺。吸氣時胸部儘量不要擴張，這就要靠你的意志來控制了。
有的人前腹部會很快的擴張，但就吸不下去了，因此要特別控制前腹不要讓它凸起，儘量放低橫隔膜，讓空氣下到肺尖。
聲樂注意事項
學唱歌，採用簡單易懂、形象簡單的教學術語。
首先，兒童的知識水平和理解能力遠遠達不到理解聲樂理論的程度，因此，聲樂理論的講解，不但起不到幫助兒童學習發聲方法的作用，相反，還會給他們帶來困惑，給聲樂實踐製造障礙。
因此，在教學術語的選用方面，要採用大膽的設想、形象的比喻與描述的手法，把抽象的方法、位置和感覺具象化，並用十分簡潔的語言表達出來。
最好具體到某一物象，用一句話或一個詞彙來表達，甚至還可以用手勢、動作來表達。如用“聞花”來表達歌唱前的氣息準備狀態;用“第二個釦子”表示歌唱時喉嚨的假想位置;用“關門”來表示關閉唱法等。
這種形象、簡潔的術語很容易被兒童理解和掌握，能幫助兒童很快抓住感覺並給感覺定位。用很簡單的詞彙代替繁瑣的理論，發揮兒童的優勢，避開兒童的弱勢，把複雜抽象的聲樂教學變得簡單而輕鬆。
因此可以説，簡潔、形象、準確的教學術語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。從氣息訓練開始，有步驟、分層次地展開教學。
氣息訓練是指腹式呼吸訓練和歌唱時的氣息保持訓練。從氣息訓練開始，是指在正式聲樂訓練前，應對兒童進行必要的歌唱氣息的準備訓練，使之先體會到氣息的位置，形成一定的氣息概念與實踐經驗。
這樣，在以後的聲樂訓練中，兒童可以自覺地用上氣息，或在教師的指導下，很快把氣息與其他的方法融為一體，在聲樂學習中起到事半功倍的效果。有步驟分層次地展開教學，是指根據兒童思維的特點，教師要把氣息、喉頭位置、聲帶感覺和頭腔共鳴等方法根據兒童的學習程度和理解能力，按照從易到難、先分後總的順序，分層次、分階段地進行訓練。
對於每個具體方法的學習，都要先做獨立的專門訓練，再與其他方法相結合，而不是所有的方法一擁齊上，避免兒童因不能控制多種意念，顧此失彼而找不到感覺。
如在學習喉頭位置與聲帶放鬆時暫時不要講共鳴，也不要對氣息做要求。不做其他任何要求，兒童才能夠集中精力來體會喉頭和聲帶的感覺，才能很快體會到並抓住這種感覺。
在感覺掌握後，再在教師的指導下把這種感覺同以前學習的方法統一起來，就簡單容易得多了。事實上，即使教師不作要求，兒童也會不自覺地把以前學過的方法加入聲樂實踐中。在這種情況下，教師只要在當前的訓練內容不受影響的前提下加以肯定，就能收到“魚和熊掌兼得”的效果。
適當把握聲樂訓練的時間、強度以及歌曲難易程度
和成人相比，兒童的聲帶短、薄、韌性差，十分稚嫩，在兒童聲樂教學中要時刻注意的就是保護兒童的聲帶。保護兒童稚嫩的聲帶，不僅要以正確的發聲方法、巧妙得當的教學方法以及對錯誤發聲的及時糾正來完成，還要求在聲樂訓練的時間、強度和歌曲的難易程度上加以把握。
因為，即使發聲方法正確，長時間的訓練也會使聲帶疲勞，粘膜受損;即使發聲方法正確，大聲或高聲的重機能發聲也會增大氣流對聲帶的衝擊力，增大聲帶的張力。
對於兒童稚嫩的聲帶，長期這樣的訓練是難以承受的，會導致聲帶粘膜充血，聲帶局部增厚，聲帶小結等病變。因此，要根據兒童的具體情況適當地把握訓練的音高、音強和訓練時間。
一般來講，兒童的聲樂訓練應以學習和掌握正確的發聲方法為目的，以自己的自然聲區為基礎，音域不超過一個半八度，中等音強，儘量使用輕機能唱高音，每次的訓練時間在半小時左右，並且中途要休息兩次，讓聲帶得到休息，恢復彈性。
另外，還要根據兒童的具體情況選擇適合的歌曲。要根據兒童的音域和學習情況及演唱能力來選擇在演唱中沒有障礙又能充分展示其發聲技術的歌曲。因為兒童剛剛學到或掌握一些發聲方法，概念還沒有形成，位置還沒有鞏固，額外的發聲難度會導致兒童感覺的偏移和發聲的失敗。
對於初學聲樂的兒童，一般選擇音調適中，旋律優美、上口，沒有大跳音，閉口音不多的歌曲。因為這樣的歌曲不但不會給兒童增加額外的發聲難度，而且還在不傷害兒童聲帶的同時起到鞏固發聲方法的作用。
正確認識童聲音色，樹立正確的學習目標
自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動發出的純淨的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個性音色，稚氣可愛，非常迷人。但這是一種自然的'音色，缺少科學發聲方法的支持，頭腔共鳴比較少，因此歌唱時高音上不去，喊的成分比較多。
學習了科學的發聲方法，加入氣息和頭腔共鳴，音色就會有所改變，變得圓潤、渾厚，但會失去一些明亮度和稚氣感。但是，解決了高音，並且頭腔共鳴能產生一種飽滿和通暢的感覺，因此，在兒童的聲樂教學中，不能因為怕改變明亮可愛的自然的童聲音色而在發生方法上有所保留。
學聲樂學的就是科學的發聲方法，如果因為自然的童聲音色好聽，就不學頭腔共鳴，對兒童來講，最終會得不償失。因為，隨着兒童身體的發育，自然的童聲最終會失去，而科學的發生方法會使他終身受益，是他永遠的財富。
因此，不盲目追求音高或音色，變尖亮為通透，追求童聲的藝術美，把科學的發聲方法放在第一位，才是兒童聲樂教學的正確的指導思想。
及時的讚美
每個孩子在聽到表揚時都會感到興奮、開心，尤其在唱歌的時候，讚美和肯定會使兒童精神振奮，情緒高昂，這是一個非常理想的歌唱狀態。同時，及時讚美和肯定還能把正確的發聲信息及時地反饋給兒童，不僅起到鼓勵的作用，還能穩定他們的發聲方法，提高他們對聲樂的悟性。
最後綜述，兒童具有很強的探求未知世界的熱情，有強烈的對美的追求。在聲樂的學習方面，兒童的想象能力和感知能力幾乎都比成人強。
另外，兒童思想單純，心無雜念，對技術的掌握也比較牢固。因此，只要採用的方法得當，術語巧妙，因材施教，兒童學習聲樂不比成人難，甚至有時比成人學得還快。
能力遠遠達不到理解聲樂理論的程度，因此，聲樂理論的
兒童練聲基礎
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。第一階段，以中聲區訓練為基礎，中聲區的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放鬆，不會對孩子的聲帶造成太大壓力。
可以先用“嗼”或“咪”母音進行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴，這是聲樂中發聲練習的科學步驟之一。
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達”的道理。
第二階段，是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的'時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。
第三階段，即高聲區的練習，可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。
高聲區的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用“嗚”母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠後一點。
這個階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
由於兒童的聲帶發育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的“維也納童聲合唱團”就要求採用假聲發聲，這樣既可以使音色優美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發聲方法)。
時髦風
