作為一位不辭辛勞的人民教師，時常需要用到教案，教案是教學活動的依據，有着重要的地位。那麼應當如何寫教案呢？下面是小編幫大家整理的學前兒童美術教育教案，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。
課題：
鳥
教學目的：
1.簡單瞭解鳥的特徵和飛行時的樣子。
2．學習用線條和色彩裝飾畫面。
3．培養孩子的觀察聯想和創造能力，引導幼兒用繪畫的方式自由表現自己的想法。
教學要點：
1.鼓勵幼兒創造性的個性表現，提示表現小鳥的.各種變化。
2.要求畫中有大有小。
3.鼓勵能力強的幼兒豐富畫面內容。如太陽樹等。
教學過程：
1.引導觀察：出示鳥的圖片引導幼兒觀察
小朋友你們想過沒有，我們要是能變成會飛的小鳥，該多好啊！那就可以飛呀飛呀，飛過城市。大海。森林。飛到我們想去的地方，去和天上的彩雲作朋友，去迷人的彩虹坐滑梯......
對了。我們現在就把鳥兒在天上飛的摸樣畫下來，等我們真的變成鳥的時候，看看到底誰飛的漂亮。
2．啟發想象：鳥兒的渾身長滿羽毛。許多鳥兒飛翔時，翅膀一定是張開的，兩腳自然的向後伸展，頭會轉動。小朋友，試着學一下鳥兒飛翔的動作好嗎？
3．造型方法：仔細的觀察一下鳥兒飛行時的樣子，然後動手去畫。鼓勵幼兒用不同形狀表現鳥的翅膀引導幼兒用不同的點線表現樹葉，使畫面更飽滿。
小結：講評作業，並請幼兒講述畫面。家庭作業畫一副小鳥圖。
學前兒童美術教育的一般方法
以語言傳遞信息為主的方法
以直接感知為主的方法
以指導練習為主的方法
以欣賞活動為主的方法
以引導探究為主的方法
一、以語言傳遞信息為主的方法
（一）講授法
（二）談話法
（三）討論法
（一）講授法：
~教師通過語言描述、説明和解釋向學前兒童傳授美術知識和技法的教學方式稱為~。
包括：
講述（描述和説明）、講解（分析和解釋）、講評
注意點：
1.講授的內容要具有科學性、教育性、藝術性
2.講授時重點突出，語言通俗、簡練、準確，易於兒童理解和接受
3.講授時要注意啟發性講解
（二）談話法
教師、幼兒與美術作品三者之間平等的、對話式的、雙向交流式的關係。
注意點：
1、對話雙方的關係是平等的，讓幼兒有自己的解釋
2、教師提問要注意啟發性和藝術性
3、對話過程中伴隨有教師適時的追問
4、引導幼兒學會發問
（三）討論法
討論法：是學前兒童在教師的指導下，為認識、解決、探究某個問題而進行討論，通過討論獲得知識的方法。
適合大班
注意點：
1、做好討論的.準備：師幼要有前期知識準備
2、教師要善於啟發引導幼兒討論：寬鬆心理環境、不急於下結論
3、教師根據幼兒討論情況小結，不強求標準答案，多元、開發的觀點概括。
二、以直接感知為主的方法：形象、直觀、具體、真實
（一）觀察法
（二）演示法
（一）觀察法
觀察法是在教師的指導下，學前兒童積極、有意識、有目的地通過視覺器官感知和認識觀察物象的形狀、顏色、結構以及事物間的空間位置、相互關係等，從而在頭腦中形成鮮明表象，獲得感性認識的一種方法。
實物、圖片、多媒體課件的觀察
注意點：
1.引導幼兒有目的地觀察
2.教師要恰當選擇觀察對象
3.教會幼兒觀察的方法：先大體印象後局部特徵，從整體去觀察物象、有層次地觀察等
（二）演示法：
教師配合講解，向學前兒童展示直觀教具，示範繪畫、製作等過程，使兒童獲得對事物現象感性認識的教學方式稱為演示法。
演示法可通過展示、示範、多媒體視聽進行
演示法的教學媒體有實物、掛圖、錄像、標本、投影或VCD、DVD等。
注意點：
1.選擇適宜的演示對象
2.演示要選擇恰當的時機
3.演示要與講解有機結合
三、以指導練習為主的方法：實踐活動
練習法就是學前兒童在教師指導下，進行各種形式的繪畫、製作等聯繫，從而熟練掌握各種美術知識與技能。
技能聯繫、模仿練習、創作練習（整體和分段、個體和集體）
注意點：
1.教師指導要有目的性，及時發現共性和個性問題
2.練習方法多樣化：變換主題、材料通過遊戲、競賽等方式
四、以欣賞活動為主的方法
（一）音樂匹配法
（二）動作模仿法
（三）對比法
（四）聯想法
（五）情境法
（一）音樂匹配法
注意點：
1.配樂儘量和活動中的意境、情感基調相匹配
2.平時善於積累各種風格和表現方式的音樂作品
（二）動作模仿法
模仿後提問：感覺怎樣等
注意點：
要模仿那些對理解作品起到關鍵性作用的動作
（三）對比法
1.對比同類作品，不同表現手法的對比；
2.同作品經修飾後與原作對比；
3.同手法不同作品的對比
注意點：
1、選擇的作品對比特徵要鮮明
2、作品出示時要注意孰先孰後
（四）聯想法
注意點：
注意情感基調的營造：情景的創設、語言的表達力、音樂的表現力等
如《蛙聲十里出山泉》引導幼兒想象：
泉水哪兒留下來？會流到哪裏？
小蝌蚪哪來的？青蛙在哪裏？
我們聽到什麼聲音？
（五）情境法
創設生動形象學習情境
注意點：
1.情境要新穎、多變，能引發幼兒好奇和興趣
2.創設情境要與作品基調匹配
3.情境要具有啟發性
五、以引導探究為主的方法：
~師引導，幼兒發現、探索和解決問題的教學方法.
（一）嘗試法：先試後導、先練後講、先學後教
（二）探究法
注意點：
教師要有開發的教育觀念；
探究討論；
設置情境；
離不開教師的指導。
啟示：
1.不管採用什麼方法都離不開教師對教學內容、目標以及幼兒發展水平的把握；
2. “教無定法”，教師根據情況靈活、綜合運用各種教學方法。
教學目的
(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念美術的分類。
(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，並理解繪畫，雕塑，工藝美術、建築藝術和現代設計的概念和分類。
在談及幼兒美術教育時，一位學者曾經感慨説：“美術教育是一把雙面的刃，教得多了，兒童極易成為教育內容與教師偏好的奴隸，難以掙脱，有幸掙脱，亦已深受傷害；教的少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收穫。”在走向素質教育的今天，將轉變的教育觀念轉化到幼兒美術活動的實踐當中來，我們也曾為這一問題而苦惱。那麼怎樣才能更好地開展幼兒美術教育活動呢？經過進一步的研究和實踐，我認為可以從以下幾個方面進行。
一、走進童心，激發幼兒的學習興趣。
美術教學不同於一般的理性科目，它靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起幼兒心靈的大門，不能有任何強制性。
首先，要讓幼兒對所畫的內容、形象有強烈的興趣，走進童心世界，觀察幼兒的所思所想，用幼兒喜聞樂見的形式去激活他們的創作慾望，讓他們在頭腦中有個鮮明清晰的形象，使之呼之慾來，內心產生創作慾望。其二，可配合教學，根據實際情況開展豐富多彩的認知活動，如：讓幼兒欣賞優秀的美術作品，能使幼兒逐漸從感知表面形式美過度到理解作品的'內在美，提高審美的能力，與此同時，幼兒的藝術興趣越來越濃厚，這時就抓住時機設法將幼兒頭腦中豐富的美感知覺體驗引入到美感體驗的表現階段，激發幼兒的表現欲、創作欲。在春天，讓幼兒去公園數一數桃花有幾個花瓣，摸一摸柔軟的小草，看一看花叢裏的蝴蝶張着幾個美麗的翅膀，翅膀上有什麼美麗的花紋。去動物園看看大象的長鼻子、湖裏的白天鵝，讓孩子從小就知道大自然和人們的生活是創作的源泉。其三，可配合教學開展遊戲活動，所謂寓教於樂，讓幼兒邊學邊玩，如：可把要畫的人物或動物都做成活動的教具，孩子們通過玩活動的教具，掌握其結構，自由變出各種動態，還可以聽配樂故事，説寓言，看錄象，玩拼圖等，開展多種活動來增強幼兒對所畫內容的體驗，激發幼兒的學習興趣。
二、鼓勵幼兒自我發現，自我創造
幼兒美術教學的重點是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授，我們可以利用幼兒以自我為中心“泛靈倫”的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體注入生命注入熱情，特別是用擬人化，主觀情緒化的手法畫一些人物、動物，他們就像畫他們自己。鼓勵幼兒自由想象，自由創造，為他們新奇、離奇、誇張、變形、具有豐富想象力的作品而加油，讓全體幼兒為他們敢想、敢畫的求異精神鼓掌，這樣孩子就會發現只要有趣，畫什麼都行，畫德不好老師也不會怪我，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫不顧慮的安排好自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。
每個幼兒都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒照樣畫葫蘆，孩子的想象受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育沒有既定的模式，每次在上課時都像是帶幼兒做一次探險，做一次想象中的旅遊，不拘形式，不擇手段，讓孩子展開想象的翅膀，自由創作。
三、有的放矢，因材施教
注重幼兒在美術活動中的自由創作，並不意味着教師不用去教，而是對教師提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。
美術活動是一種智力活動，既有思維又有表達，強調幼兒會想再會畫，思維在先，表達在後，過去教學中只重視技巧表達而忽視了思維的訓練，現在不能因強調思維的訓練而忽視基礎知識、技能。在美術活動中，美術技能是幼兒將自己的情感、意向和觀念託付於材料，使材料變為表現的媒介，如同語言一樣，人不可能不用語言或者用自己不懂的語言去表達思維。教師應通過教學指導和幫助幼兒探索和駕馭美術材料，進行不同的啟迪指導，提出不同的要求。
四、欣賞幼兒的作品，並給予客觀、公正、合理的評價
教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人蔘與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品打分、不給作品下結論。這樣畫好、畫壞，幼兒沒有心理負擔，創作欲回更強，但是老師應記下每個幼兒的不足之處，以便以後的活動中因才施教。
孩子們經過審視，相互交流，相互觀摩，學習，他們心理明白誰顏色配的好，誰的構思有主次，誰話的新鮮有趣，自己有哪些不足，通過大家品評，孩子們的信心，自強自愛逐步提高，他們的創作性回更強，創造的火花一旦被點燃，課堂就成了一個噴發的火山，圖形光怪離奇，顏色五彩繽紛，滿世界都是孩子們的塗鴉，這時你會發現這一刻是我們人生中最光彩的時刻。
反思：
做為一名幼兒教師，在以前的學習過程中我認識到美術教育的重要性，可是美術教育正如文章中所説“美術教育是一把雙面的刃，教得多了，兒童極易成為教育內容與教師偏好的奴隸，難以掙脱，有幸掙脱，亦已深受傷害；教的少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收穫。”所以我需要學習美術教育的方式。學習這篇文章使我懂得了美術教育的素質教育化。文章告訴我美術教育要走進童心，激發幼兒的學習興趣。要讓幼兒從心底有創作慾望，瞭解幼兒的想法，知道他們的想法；美術教育要鼓勵幼兒自我發現，自我創造，只有擁有自我創造的第一和不同，作品才有價值，同樣只有自我創造的培養才會讓幼兒在美術活動中實現自我的價值；美術教育要有的放矢，因材施教，每個幼兒都是不同的，只有不同的教育實施在不同的幼兒身上才會使幼兒得到真正地發展；美術教育要欣賞幼兒的作品，並給予客觀、公正、合理的評價，每個幼兒的心裏總是希望得到老師和家長的肯定的，欣賞幼兒作品是鼓勵幼兒繼續創作的重要方式。這篇文章使我懂得美術教育要別樣教育，不能與其它科目一樣，有它的獨特性。
第一章 概 述
第一節 美術與學前兒童美術
一、藝術於美術
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。
1從精神層面；2活動過程層面；3活動結果 。
藝術活動：是大人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。
藝術與其他意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要，最基本的特徵。 藝術的功能 1審美價值；2社會功能（1）認識功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娛樂功能等。
藝術分類
依據藝術形象存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。 依據藝術形象審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。 依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。
依據美術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。
依據美術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。
在西方，“藝術”與“美術”都源於古羅馬的拉丁文“art”。
美術這個專用名詞，在中國是“五四”新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。 “藝術”它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文科學；而“美術”，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。
二、關於美術的起源學説
關於藝術的起源問題一直被學術界稱為“斯芬克斯之謎”。
（一）模仿説
這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。
這種學説認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。
（二）遊戲説
遊戲説認為藝術起源於遊戲它包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論，代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞。
遊戲説認為，藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的遊戲，也是一種過剩精力的使用，遊戲也是過剩精力的發泄。
（三）表現説
這種學説認為藝術起源於人類表現和情感交流的需要。情感表現是藝術最主要的功能，也是發生的主要動因。
持這一理論主要有英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰。
（四）巫術説
巫術説是西方關於藝術起源理論中最有形象、有勢力的一種觀點。
主要由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。
三、美術的概念和種類
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。
美術：指藝術家運用一定的物質材料，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。主要包括：
（一） 繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。
繪畫：指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間裏塑造出靜態的視覺形象。
從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫
從工具材料繪畫可分水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。
從題材內容繪畫可分人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。
從作品形式分，繪畫可分壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。
中國畫又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。
油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術最有影響的畫種；傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。
（二） 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。
雕塑可分雕和塑。雕是從完整而堅固的胚體上，把多餘部分刪掉、挖鑿掉。塑是用具有粘結性的材料連接、構成所需要的形體。
從表現形式來分可分為圓雕、浮雕。
（三） 工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理後，使之具有強烈的審美價值的產品。
我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。陳設欣賞的工藝美術是指那些擺設、欣賞功能為主的`工藝品，以審美為其的首要價值。
（四） 建築藝術
建築是建築物和構建物的統稱。
建築藝術：指按照沒的規律，運用獨特的建築語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和和形式美，體現出民族性和時代感。
建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以實用性是建築物的首要功能；物質技術的進步，建築才越來越具有審美價值。
四、學前兒童美術
（一）學前兒童的美術是他們認識和把握世界的一種方式。
人類認識世界和把握世界的基本方式有兩種，一種是科學的方式，一種是審美的藝術方式。 學前兒童美術活動中所顯示正是他們對世界感性的、直覺的、整體的認識和把握，表現出他們思維的直覺性、具體符號和情感性特點。
兒童與成人開袋世界的眼光與對這個世界的理解是有所不同的。兒童的想象力是豐富的，看待事物的眼光也是獨特的，事物在他心裏的樣子往往迥異於成人眼睛所看到的樣子。
（二）學前兒童美術的發展反映了他們整體智慧的發展。
學前兒童的美術是其心裏活動的反映，是其心裏表象的圖式化。組合成奇特的畫面，是他們自我心中思維方式在繪畫中的體現。
（三）學前兒童的美術是他們表達情感與進行交流的工具
認為藝術是起源於人類表現和交流情感的需要表現説，這種理論認為情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。可以説所有兒童的美術創作都具有“表現主義”的色彩。滿足兒童交流宣泄情感的需要是兒童美術的特點。
第二節學前兒童的美術教育及意義
一、學前兒童的美術教育與審美教育
藝術教育是以藝術品為媒介和主要手段進行的教育，其範圍包括藝術知識教育、藝術技能教育和藝術審美教育。藝術教育可分為專業藝術教育和普通藝術教育。學前兒童的藝術教育，包括音樂教育和美術教育。
對學前兒童進行的藝術教育是以審美為核心的藝術啟蒙教育，實質主要完成藝術教育中藝術審美、創美的任務。藝術美是學前兒童美育中的核心內容。
美術教育：指教育者遵循學前教育的總體要求，根據學前兒童的身心發展的規律，有目的的、有計劃地通過美術欣賞和美術創造活動，培養學前兒童審美能力和創作能力，最終促進其人格和諧發展的一種審美教育。
首先，學前兒童的心理髮展，在感知上表現為知覺過程的整體性與直覺性；在記憶上表現為具體形象記憶佔優勢；在想像上有着獨特的想象；在感情上表現為易共鳴、易移情。 其次，美術教育的審美教育性質是由美術自身的審美結構與特點所決定的。
二 、學前兒童美術教育的特點
（一）學前兒童美術教育是滿足學前兒童審美情感的需要的情感教育 。
幼兒時期，其心裏發展的最大特點是自我中心。
（二）學前兒童美術教育是以培養學前兒童審美創造能力為核心的一種創造性教育。 兒童的創造力是指創造出對其個人來説是全新的、前所未有的事物的能力。學前兒童中美術活動中的創造力，是指他們利用物質材料及過去的經驗加以從新組合。
學前兒童美術教育是一種創造教育。
藝術是無措的，自由創造和追求變化正藝術的追本質的特徵之一。
（三）學前兒童美術教育是培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。
三 、學前兒童美術教育的意義
（一）學前兒童美術教育有利於培養幼兒的健全人格。藝術是無錯的，美術活動的特點也是自由的，不帶懲罰性的。
（二）學前兒童美術教育有助於大腦潛能的開發
（三）學前兒童美術教育有助於兒童一般智慧和想象、創造能力的發展。
想象：是指大腦對以往經驗進行加工改造，從而創造出心形象的心裏過程。
創造性有賴於集中性思維和發散性思維的協調動作，受固定思維模式的限制少，因而他們的思維也更加自由，更加具有發散性，更富於想象和創造性。美術教育可以説是培養幼兒的想象和創造能力的最佳途徑之一。
第一節西方近現代兒童美術教育
一、西方近代兒童美術教育
直到十八世紀後期，幼兒教育才漸漸自成體系成為一門獨立的學科。
為學前兒童美術教育作出突出貢獻的教育家應首推裴斯泰洛齊和福祿貝爾。
裴斯泰洛齊（1782~1852）是瑞士女教育家。
福祿貝爾（1782~1852）是德國教育家。“恩物”意為神恩賜兒童的玩具。他把遊戲作為幼兒園教育的基礎。
其以造型性遊戲和手工製作為主的教育模式。
二 、西方現代兒童美術教育
奧地利美術教育家弗蘭茲西澤克（1865~1946）是一位兒童美術教育的先驅者。被後人譽為“兒童繪畫之父”。
西澤克出生于波西米亞，童年時代寬鬆、自由的生活與所受的藝術薰陶。
時髦風
