初學者怎麼學素描，素描是用單色來描繪事物，鉛筆是素描常用的表現形式，操作也比較簡單，但是想要畫好素描，基礎功夫還是要先打好，那麼初學者怎麼學素描？
1、素描很難嗎？
不難！素描是進入畫室後學的第一門課，很多小朋友都能畫的很好。素描不難，但是需要掌握科學的學習方法。不要被那些非常逼真的超寫實作品嚇到！只要按照步驟，加強練習，更重要的是耐下性子！你也能畫出非常驚豔的作品！
2、素描和速寫啥關係
素描與速寫本是一家，它們之間的關係很微妙。只不過，速寫比素描更簡練，素描需要花一定的時間和功夫去完成，在畫的整體中要達到唯美，準確的表達好自己的畫的意圖。
但是速寫，更加講究的是感覺：手感、靈感與速度。畫速寫的時候，一般都是都是處於靈感，目的是為了練筆，和撲捉靈感。素描是完成一幅完美的畫，他考慮的東西比速寫考慮的多。
3、素描必須用鉛筆嗎？
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係着素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
4、啥叫“三大面”？
三大面：如圓球、圓柱體上在側面來光的情況下，把產生的明暗調子分成三大部分：（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界線。這三大部分叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側面來光的情況下，產生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。
5、啥叫：“五調子”？
五調子是指具有一定形體結構、一定材質的物體受光的影響後在自身不同區域所體現的明暗變化規律。
高光：受光物體最亮的點，表現的是物體直接反射光源的部分，多見於質感比較光滑的物體。亮灰部：高光與明暗交界線之間的區域。
明暗交界線：區分物體亮部與暗部的區域，一般是物體的結構轉折處。（明暗交界線不是指具體的哪一條線，它的形狀、明暗、虛實都會隨物體結構轉折發生變化。）反光：物體的背光部分受其他物體或物體所處環境的.反射光影響的部分。投影：物體本身遮擋光線後在空間中產生的暗影。
6、學素描的步驟是什麼？
學素描一般從石膏幾何體開始，然後畫靜物、石膏像、人像，由簡單到複雜，漸漸學會把複雜的形體歸納成幾何形。
7、素描的技法和種類
素描的要素是線，在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關係。素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
8、素描的地位
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時能夠表達出這兩者的部分關係。
8、素描的題材
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。
其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建築素描等。
10、素描工具
工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，幹筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描作為一種獨具魅力的藝術形式，一直以來深受大家的喜愛，學習素描，一定要掌握科學的方法，並保持高強度的練習。才能用一種顏色，表現出世界的多姿多彩。
素描-黑白灰
比如在黑白灰上的問題，可以參考以下案例
問題描述：
左邊是該題主的練習，右邊是微課君特意找到同角度、光線參考的原圖。
如果大家想要學習繪畫的話，可以去輕微課網站看一下，裏面有大量的繪畫學習資源、教程、素材。下載“輕微課APP”學習更方便！
左邊的圖，該題主自認為是線條的問題，實際上是黑白灰的問題。
主要問題：黑白灰不清晰
這是我認為該題主畫面不舒服的主要原因。當然，這一點也受你手機拍攝之類的影響。那麼我放進ps，首先選出你畫面中的亮色區域，統一填色並適當提亮。這樣其實黑白關係就有變清晰一些。
然後，再同樣把暗部區域選出來，統一填色並適當壓暗。
這樣把兩暗部都統一之後，你可以看到：
1、紅線部分的輪廓，形狀邊緣不清晰。
2、紫色部分，這些都是你把反光的亮度畫太高的地方。這些位置都是不是正面受光的，所以不該這麼亮。
3、藍色部分缺乏投影和對台面的交代。
張圖再放在一起對比一下， 你就會知道，該題主自認為的問題並不是什麼線條的原因。
而是整體黑白灰關係比較混亂、不清晰。
兩張圖片都只用黑白兩個顏色來看的話，會更明顯。
最後，根據這個問題，我用ps稍微畫了一下：
上面到這裏為止，還只是單純調整了黑白灰關係。以上是對素描黑白灰比較針對性的講解和建議。
案例講完了，我知道你們還想要實際上手的.素描練習教程!下面還有乾貨！
如果有同學覺得素描練習還是毫無方向，甚至不知道第一步怎麼練，下一步該學什麼，接下來説一些學素描比較重點的乾貨，從透視到素描到講解，而素描基礎相對薄弱的同學，敲黑板了!透視是第一關，這不用多説，透視學不好，畫什麼形都抓不準。
第一關 ————— 透視關係
透視這一點想必即使沒學之前也都會有耳聞，而這個第一關也很容易成為初學者的噩夢一樣的存在，在上面的貼文中也有簡單提到，下面展開説一下這個第一關的一些要點。
一點透視
兩點透視
三點透視
而在這三個基礎透視的訓練上，強烈建議準備一個魔方隨時拿在手上！ 這樣能更好地去觀察理解一個方塊在不同視角下的變化規律。因為我們是在家裏自學，很多學習資料跟我們隔了遠遠不只是一個屏幕的距離。而畫畫本身就是一個觀察事物，總結事物規律的藝術。所以我們有了這些規律上的學習，還需要對事物切身的實際觀察。
魚眼透視 （拓展部分）
這些還只是透視內容中基本的幾種透視類型，在實際的繪畫中我們後面還會遇到“在視角保持不變，多個物體左右旋轉呈不同角度時，如何確定各個物體正確的透視關係。”
這種想到都頭皮發麻的問題，所以往下這裏我們也不再細緻地展開討論了，這種較為複雜的在我們的官網課程中會教得更好。但是在透視這一關的自學上，我想強調的就是要儘量把理論知識跟實際觀察結合起來，這樣更充分的理解之後，應用的時候只要細心一點想明白，嚴謹一點的表達清楚就可以啦。
第二關 ————— 形體結構
在透視的訓練之後我們普遍掌握了各種基本方體（正方體、長方體）的結構表達。那麼在這個階段我們通常也會跟紙面繪畫學習一樣，開始對各類幾何石膏體到逐漸複雜的頭像石膏來進行結構訓練。在這一步裏，我們的素描還是基本注重用線條表達結構不需要“上調子”，只畫結構素描。
但是不管是簡單的石膏幾何體，還是複雜的頭像石膏。從以往我接觸過的自學的同學，還有我們官網課程的各種學生面對石膏的學習情況來説，下面有我認為非常需要注意的幾點關鍵性Tips：
1、首先注重培養整體意識，通過不斷地橫行對比、縱向對比確定各部分之間的比例關係。
這一點其實上面有文章提到過的“網格起型法”有點類似，但是我覺得沒有必要真的把格子一個個畫出來了再往裏面“填”我們要畫的內容。因為我們這裏希望大家能鍛鍊的是整體意識，所以要把這個網格在觀察的時候就畫在腦海裏，畫在自己的眼裏，畫在春天裏。emm...不對，怎麼就唱起來了？
而在我們腦海裏打格子來左右對比的時候除了各部分之間互相對比，也一定要學會把畫面的上下左右的四個邊線利用起來。
2、通過找到結構突出的關鍵轉折點，並用主要用直線連接，形成用幾何形對外輪廓的概括能力和觀察習慣。
關鍵點可以先從上下左右的頂點開始確定物體在畫面中整體位置（綠線）
3、在把握結構時，不能只是單角度看着畫，要想象成多角度“摸”着物體畫，並注重理解線跟面因為角度而產生的轉換關係。
第三關 ————— 光影、體積
如果我們已經能夠比較準確的理解，表達出物體的結構了，那麼順理成章的下一步就可以開始畫“面”了，也就是體積。這裏做個比喻，這樣的過程有點像做彩燈。
不難想象，彩燈也是先把框架做起來，再把外面的燈布給鋪上去。而且彩燈裏面圓形結構也是通過多個直線拼接而成，這跟我們用幾何體概括輪廓是很像的，那再表現光影跟體積的時候前期我們也像彩燈一樣把圓形的都做到比較方，明確轉折，最後再細化和過渡。那在這部分的Tips主要是：
1、物體的結構是因為光照之後的明暗對比來體現的，注意理解光照的方向以及相關屬性（這裏以光的軟硬為例）。
2、在處理黑白灰的時候，我們先統一基本的亮暗面，再逐步深入、豐富黑白灰層級。
用幾何圖形去歸納各個體塊，這樣是為了加強理解體塊的整體性，先拋開瑣碎的細節，增強記憶。
把原素材的各個角度都畫一遍，過程中也不要完全依賴素材，一定要思考、總結。
顏色增多時，體塊也越分越細，形狀跟顏色的分佈，要同時考慮，還要兼顧局部與整體的關係，但是這些也是我們訓練的意義。
那麼我們可以再套上顏色，把這8個角度和3種顏色全都畫幾輪
只不過如果把這套顏色再畫完，就算3個療程，就算每個療程只畫一遍，也是8個角度x 8種色調x 3個療程，8x8x3=192次這個頭像。
時髦風
