阿米爾·汗被讚譽為“印度良心”還真不是媒體標題黨，這可不止因為年過半百的他還能為拍戲折騰身體到極致的敬業程度。《摔爸》全程無尿點的出色敍事節奏，帶出引人深思的三個內容層次(印度的體育體制的腐敗落後與印度民眾強烈的民族自豪感之間的深刻反差;女性在印度社會遭受的歧視和不公;父親與子女之間的溝通和愛)，這既有對政府的批判和抨擊，又有對弱勢羣體的關注，更有對人類美好感情的歌頌。
一部印度特色的電影能引發中國電影界乃至社會的熱烈討論，實乃現象級的好事。現在想要在線觀看摔跤吧，爸爸的話只要到騰訊視頻上就能觀看了喲。
回想2017年初那個乍暖還寒的冬春之際，電影圈有什麼話題比這部復古唯美、橫掃金球和奧斯卡提名錶的《LA LALAND》來得熱鬧。無論對歌舞片感不感冒、無論口碑如何兩級分化，光是在銀幕感受絕美的鏡頭和配色(和石頭姐的裙子們)以及最後那15分鐘“一眼萬年”的蒙太奇，就值回票價了。
只是，當情侶們雙雙牽手走進影院，沒想到遭遇的是腹黑導演查澤雷的打臉——他總是選擇用最浪漫的語言完成對浪漫的否決，正如《爆裂鼓手》一樣，用看似勵志的外殼藏起最黑暗的現實。至於石頭姐因此而摘下奧斯卡影后也是實至名歸，這幾乎就是她本人的寫照，外貌平平，從nobody到一線女星，無悔“跳進那條河”的好萊塢人生。
有這樣一個角色，十七年銀屏之旅、九次出演，全由一個人所扮演，這個角色就叫“金剛狼”，他的扮演者就是休·傑克曼。休·傑克曼讓“金剛狼”這個角色成為了《X戰警》裏最受喜愛的角色，國人們都喊他“狼叔”。就像《速7》一樣，人們給這部重要人物謝幕電影打分時，總是感情分居多。X戰警的故事還會延續，但金剛狼的傳奇確實，只能走到這裏了。
他的墓前沒有碑文和鮮花，只剩一個用樹枝搭成的X，記錄下這一路跌宕，低語着他曾經不可一世的輝煌。從此，世間再無金剛狼。
這羣漫威宇宙中最不正經的太空“Loser”，時隔三年又帶着新一輯的金曲來搞事。真的，當你看到開場激烈的打怪場面、樹人寶寶天真的舞姿和ElectricLight Orchestra的< sky="">居然能一同出現時，你無法不佩服導演詹姆斯·滾的腦子。
能將一羣不明物種攢成的癟三組合推為主角，漫威的確開創了美帝無名集體英雄主義的科幻先河。第二部其實就是為了通過身世這條線，加強主角“星爵”的角色厚度，畢竟是將來“復聯”陣營的重要人物，比第一部多了很多煽情元素，而父愛光芒綻放的“勇度”在第二部的風頭可以説蓋過星爵，一句臨別時的“Hemay be your father,but I am your DADDY. ”，讓我一邊擦淚一邊無法相信地罵着説：這羣Loser居然也會催淚。
這部歷時5年、耗資5億元人民幣籌備完成的LAIKA最新動畫長片，成功入圍了年初的金球獎、安妮獎和美國剪輯工會獎。這個不搞閤家歡，不搞三維CG，堅決不賣萌100年不動搖的LAIKA，每次都以獨特的哥特風和定格動畫傳統贏得粉絲歡心。
雖然生硬照搬“東方的含蓄”，説話只説一半的故弄玄虛、朦朧的情節處理方式…這些為人詬病的地方給分數打了折，但拋去敍事的硬傷，影片表達的主題依然讓人動容：每個人都想回家，回去那個融化所有邪惡的場所。片名直譯的話是“久保與兩根弦”。無論何時，愛才是永恆不變之物。
比起差不多時間上映的《愛樂之城》，另一部同樣有着一個“夢想片”標籤的《歡樂好聲音》確實顯得簡單粗暴地討喜多了。一開始我都怕這又是一部被“譯名”坑了的好片子，後來，我都覺得譯名就該這麼起，因為真的很歡樂。
可以説這是在《BeginAgain》之後，小編看的最爽的一部關於音樂的電影。畢竟是“小黃人”的公司照明娛樂打造的電影，不需要帶腦子觀看，他們目的很簡單，就是要讓你在看電影這一百多分鐘裏樂一樂。本片的動機就更單純，讓觀眾聽驚豔的歌(寡姐開嗓那叫一個驚豔)，以及給觀眾打打雞血，像片中來自各行各業的人一樣活出自我。
和動物有關的電影，總是感動又淚目。《一條狗的使命》出自《忠犬八公》導演萊塞·霍爾斯道姆之手，根據W·布魯斯·卡梅倫同名小説改編。講述一個温順可愛的狗狗貝利與主人意外的相遇開始了主人和汪星人的四世寵物情緣，無論有沒有養寵物的觀眾都在影院為這隻叫貝利的狗哭得稀里嘩啦。
影片中的貝利曾經迷茫過，以為開心、不思考自己人生的意義就是人生使命，知道他遇到伊森，它才找到自己作為狗的人生意義。幫助別人、陪伴主人、甚至愛情...這些都是它人生的意義。反觀人類，窮極一生不也在尋找自己的人生意義?狗和人之間的相處不僅是相互陪伴更是一種學習。四次輪迴視角，帶有奇幻色彩，而且時不時加入狗的視角來敍事，讓觀眾在從傳統寵物類型作品的桎梏跳脱出來，既不過於單調同時也不過於教化。口碑和票房的成功也證明了觀眾對此暖心類影片的喜愛。
嚴格説來，《神奇女俠》的故事沒有跳脱模式化的好萊塢超級英雄起源電影，甚至是“人類值不值得救”這樣的命題也是個各路英雄都玩過的大爛梗。但是為什麼還是有那麼多人愛《神奇女俠》?因為這部電影就像剛從天堂島出來的戴安娜一樣充滿了原始的美感，在這個靠屎尿屁博你一笑的超級英雄電影時代，神奇女俠靠自己的純真讓你不尷尬又不失禮貌的莞爾一笑。
電影本來就是造夢的藝術，人家又沒打着根據史實改編的旗號，何必太認真。不管怎麼樣，本片貢獻了年度最燃的戰鬥場面以及最具火花的銀幕cp，一部高配的爆米花就是這樣。
雖然北美票房撲街，但此片在國內的成績倒是不俗。在忽略這種豪華超過實際用途的飛船設計後，導演很好的表達了“孤獨”這個主意。克里斯·帕拉特飾演的吉姆在一次意外中從休眠中甦醒，並且早了整整90年，時間和空間都讓吉姆猶如置身一座孤島。然後“大表姐”詹妮弗·勞倫斯飾演的女作家奧羅拉成為了這個直男癌晚期喜聞樂見的舉動的犧牲品，當然還是被冠以了“愛”的名號。
從經歷孤獨到犯下錯誤，吉姆的動機都非常合理，而且被廣為詬病的“三觀不正”在這裏也是名正言順的。雖然種種為了將男女主牽強附會硬拼一體上演生死戀的設定，使伊始那奪目的科幻魅力黯然失色，但作為一部科幻愛情片，《太空旅客》需要的是觀眾把感性接收值調到最高，理性接收值忽略的程度。
在這個高度物化的時代，《岡仁波齊》能收穫如此多的讚譽以及文藝片中難得的高票房，實際上反映了現代都市人對於精神寄託以及內心寧靜的一種追求。
張楊觸碰了華語電影界極為罕見的紀實電影類型，記錄的形式避免影片最終呈現出虛偽的富人階級對於不瞭解的窮人信仰的歌頌。即使這部電影在人物刻畫和人物成長的體現上沒有達到公路片的要求，張楊對紀實性電影的理解也似乎有所偏頗。但花費整整1年，在海拔4000米以上的高原全程真實記錄，不獵奇並勇於嘗試的創作態度都值得我尊敬，華語電影人能對電影保持像張楊這樣高的敬意的人真的不多了。
《降臨》製造的一種對於外太空世界的未知感和神祕感、人類命運的哲學範疇主題、音效和攝影堆砌起來的一種氛圍都有些《地心引力》和《2001太空漫遊》的感覺，這種神龍見首不見尾的潛在危險給人的刺激不亞於赤裸裸的視覺呈現(這也難免使它流失部分觀眾)。
此外影片還突破了同類影片中外部世界威脅論的成見，以情動人，這也是影片獲得諸多好評的原因。電影不僅關注了人類命運，也是對缺乏信任的人際關係的一種思考。艾米·亞當斯貢獻了精彩的演出，並實力詮釋了學好外語的重要性!
作為“斯內普教授”艾倫·裏克曼在中國內地上映的最後一部電影，《天空之眼》優異的質量也算是對其一個好的告慰了。影片是《拯救大兵瑞恩》和《火星救援》式的人道主義精神同虛偽的政治家規則的斡旋。
通過“天空之眼”攝像頭，戰火紛飛的阿拉伯國家與千里之外安全的指揮室完美連接，模仿“上帝視角”俯瞰飽受戰亂之苦的難民，他們的生命在戰爭中如螻蟻，創作者的悲天憫人之情躍然鏡上，政治家之間的脣槍舌戰以及戰爭片該有的驚心動魄的戰鬥場面該片都有，融温暖的人道主義關懷與尖鋭的諷刺於一體，影片的深度與娛樂性完美融合。海倫·米倫和艾倫·裏克曼的表演堪稱完美。
作為非星戰迷，看着激光劍對打可能會覺得好笑;但對於忠實星戰迷來説，那絕對是帶有神性的古早感。這部外傳，很好的找到了平衡。對非星戰迷，可以享受刺激的動作和戰爭場面，並感歎義軍為反抗暴政而做出的選擇與犧牲。對星戰迷，可以看到傳統打鬥，並感受到《俠盜一號》是如何致力於以一種別樣的方式為星戰宇宙拼上一那塊缺失很久的拼圖，將時空與人物巧妙地串聯起來。
唯一想吐槽的一點，姜文和甄子丹的醬油存在感實在是太弱了。特別是姜文，僅有的幾句台詞，在打鬥中莫名犧牲。而甄子丹則是“葉問”影子太濃，讓不少觀眾齣戲的評價：葉問終於如願以償地打了外星人...華人演員在好萊塢亮相，除了票房效應，真的希望有更多重要戲份，特別是對於姜文和甄子丹這樣的實力演員。
用夢境中的樹怪作為俗世中的老師，讓男孩在母親臨終的日子裏，得到慰藉，釋放心中的恐懼和壓抑，西班牙電影《當怪物來敲門》從故事的一開始便不是一場純粹的童話，它不僅描繪了男孩成長中的陣痛，更多地，它完成了一次男性精神蜕變的儀式。
王子既是殺人犯又受人愛戴;醫藥師既有壞脾氣又有合理的思想;隱形人讓自己被看見卻愈發感到孤獨，三個故事，講述的是：善惡、信仰和慾望。男孩康納本以為樹怪的出現是拯救母親的守護神，但是卻萬萬沒想到，這是母親饋贈給自己的啟蒙導師。感謝遇見這部電影。
你能夠想象人們對這隻外星生物的感情麼，有生之年有機會在內地銀幕看到老雷的異形世界，無論刪了多少無論口碑如何，都不忍錯過。如果沒有《普羅米修斯》和接下來這幾部“前傳”，異形系列大概最終就只會以一個“驚悚經典”“怪物經典”而留存影史，你不會想到老雷背後那些引人深思的話題：生命起源、人工智能、人性和神性。
工程師們用自己的身體和病毒創造了人類，人類用自己的身體和技術手段(包括異化基因的病毒)創造了各方面看起來比自己的生命力更強的生化人，生化人又有樣學樣地學習創造生命，這個循環鏈上的所有創造生命者都沒意識到自己其實是在自掘墳墓，如同漣漪一般不斷向着更可怕的結果延伸。
《樂高蝙蝠俠大電影》可謂是今年國內影市的一大冤案，如此優秀的娛樂電影居然票房只有區區4000萬，或許對於小朋友來説它太成人了，對於有些成人觀眾它看起來又太小孩了?
可是，這真的是一部有趣的電影!腦洞大開的惡搞，不留餘力的自嘲，皺着眉頭的樂高蝙蝠俠，何況還有伏地魔哥斯拉伏地魔統統喪心病狂地亂入，或許DC的男性超級英雄大片，真的只能靠樂高來拯救了呢!
在上半年上映的一眾影片中，《一念無明》屬於最不起眼的那一類，在這個略顯浮躁的影市裏它顯得如此另類，沒有特效，沒有小鮮肉，但它屬於最該被記住的那一類電影。紮實的鏡頭，細膩的表演，真摯的情感，一部經典電影裏必備的元素它都擁有。親人間的關愛與迴避，平凡人的痛苦和孤獨，在這個小小的板房裏上演着。
導演把鏡頭擺的很近，鏡頭與人物之間彷彿沒有距離，於是我與他們也沒有了間隙，空氣中瀰漫的情緒也彷彿延伸到了影院裏。作為一部導演處女作做到這些實在難能可貴，它告訴我香港電影依然有它獨特的魅力。
時髦風
