音樂領域包括哪些方面，音樂是我療傷最好的藥，沒有誰能陪我走過悲傷的海，音樂是唯一可以縱情而不會損害道德和宗教觀念的享受，那麼音樂領域包括哪些方面？
音樂在幼兒園教學中的五大領域中屬於藝術領域。
藝術領域內容包括：唱歌，舞蹈，音樂欣賞，聲樂，琴法，樂理，音樂遊戲。
五大領域包括：健康領域，科學領域，社會領域，語言領域，藝術領域。幼兒園的教育是全面的，啟蒙性的，各領域相互滲透。從不同的角度促進幼兒發展。
一種藝術形式和文化活動
在最一般的形式中，將音樂描述為一種藝術形式或文化活動，包括音樂作品的`創作（歌曲、曲調、交響曲等），表演，對音樂的評價，對音樂歷史的研究以及音樂教學。古希臘和印度哲學家將音樂定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調。
諸如“各個領域的和諧”和“這就是音樂在我耳邊”之類的俗語指出了這樣一種觀念，即音樂通常是有序且聽起來很愉快的。但是20世紀的作曲家約翰·凱奇（John Cage）以為任何聲音都可以是音樂，例如説：“沒有噪音，只有聲音。”
01 音樂作曲
作曲的英文是compose/composition，即“組織”的compose/composition。“組織”就是對素材進行整合、組裝、創造性地安排與使用。早期的音樂中，作品必須能夠順利進行演奏才算完成全部的作曲工作。並且，創作能夠演奏出來的音樂才能算是作曲。
隨着音樂製作（Music production）技術的發展，某些聲部最後即便沒有實現演奏，或者説部分音響並不適合真實演奏或無法演奏，也可通過電子設備獲得想要的音樂效果。所以當今看來，創作某些即便沒有最後的演奏步驟的音樂也屬於作曲。
作曲是在完成音樂內容的創作。音樂中所有元素都服務於音樂內容，每個聲部都是平等的。任何音樂形式（包括單聲部音樂與純打擊樂音樂）至少會包含織體、曲式、編配、速度、節拍。改變這些的其中一個因素就有可能改變一首音樂的內容，明確這些才能稱為作曲。和聲、復調、曲式分析與管絃樂法，俗稱為作曲“四大件”.
課程作曲學位的課程教授學生管絃樂編曲家（Orchestrators）、作曲協調員（Arrangers）、作曲家（Composers）和電子遊戲作曲家（Video Game Composers）等職業所需的技能。作曲學位的課程除了作曲，還包括樂理、音樂史、鋼琴/鍵盤技巧、練耳、管絃樂編曲和指揮。許多課程還將開設錄音技術和製作方面的課程。
02 音樂教育
如果你想主修音樂，並且想在畢業後找到一份穩定的工作，那麼音樂教育是一個不錯的選擇。事實上這也是大多數音樂專業畢業生的選擇。
如果你想成為一名私人樂器教師或K-12音樂教師，大多數學校都會要求你有一個學士學位，而大學教師就需要碩士或博士學位。
就拿美國舉例來説，學生的音樂教育學位課程可以為自己在大學所在州的認證做準備，所以如果學生畢業於肯塔基州的音樂教育學士課程，不一定有資格在伊利諾斯州任教。
而中國的情況就各有不同，每個地區每個學校的要求都不盡相同。
課程音樂教育專業的學生和音樂系的學生學習的科目大多數都相同，包括樂理、音樂史、文科、練耳、指揮和私人樂器課程。不同的是他們還學習專門的音樂教育課程，並被要求在畢業前完成教學任務。
03 音樂表演
在本科和研究生階段，音樂表演課程給學生時間和資源來專注於演奏音樂和磨練他們在一種主要樂器上的技能。
這些課程要求學生在入學前參加試鏡，培訓學生成為表演家、音樂治療師、私人樂器教師、歌劇演唱家、指揮家、教堂管風琴手和音樂家。
課程課程包括合奏、私人樂器課程、練耳、音樂理論。私人樂器課程將作為主要的課程。
04 音樂製作/錄音藝術
電子音樂製作，電子音樂製作又名MIDI製作，是九十年代隨着電腦的產生興起而興起的一種在電腦上完成製作的音樂，專業名稱叫music technology,music engineering, computer music, digital music, sound design等。
當代音樂類最實用、最熱門的專業無疑非電子音樂製作莫屬。音樂技術/錄音藝術的學生將學習音樂技術碩士學位所需的錄音、音樂製作、現場聲音、電子音樂、信號處理、沉浸式音頻、AR/VR技術、音樂認知、音樂信息學等領域的高級技能。需要學生在音樂技術的所有領域都擁有堅實的基礎，通過與音樂表演和作曲專業的學生合作，嘗試在實驗性音樂與傳統音樂之間建立聯繫。
特點和重點：相對來説學的東西比較全面，畢業生從事的方向也是最廣泛的，包括錄音、混音、流行歌曲創作方面、偏古典音樂製作方面等，在軟件的學習方面也是最深入最精進的。招收的很多學生都是原本理工、計算機相關專業的。此外想要學習電子音樂、聲音設計的學生，也是可以考慮申請這個專業的。
課程除了學習音樂製作技術和實踐，這些課程的學生還將學習私人樂器課程，學習音樂理論和音樂史。傳統學院和大學的學生也可能學習數學、科學、電子工程和計算機科學。
05 影視配樂
影視配樂的學生在發展音樂製作、音樂編輯、混音和工程學技能的同時，重點掌握配樂方面的內容。學生將接受密集的專業培訓，將實踐、理論和對行業的理解結合在一起，並有機會與知名的專業人士緊密合作，你將在多個配樂項目中做協助工作，通過錄音創建自己的作品集，並從各種各樣的專業人員那裏獲得大師班培訓。
特點和重點：相對來説，作曲方面的知識要學的最為深入，招收的很多學生都是原本學古典作曲的，對於音樂理論知識的要求也是最高的。畢業生從事的方向比較明確，基本都在為影視劇、遊戲、娛樂節目等做配樂工作。比起前兩個專業，在古典方面所需的知識和經驗也要更高。
課程配樂技術、影視配樂、戲劇配樂、視頻遊戲音樂技術、配器法、影視配樂改編、動作電影配樂、遊戲配樂、影視音樂編輯、影視配樂實踐、紀錄片配樂、無聲電影配樂、音樂評論、交響樂作曲、爵士編曲、指揮基礎、音樂心理學、計算機音樂等。
06 音樂治療
訪者通過參與和體驗各種方式的音樂活動，促進表達、呈現和改善，促使心身統一。
音樂治療作為一種用於放鬆身心、啟發靈感、自我鼓勵和恢復的治療媒介，在諸多方面的臨牀實踐取得了令人欣喜的效果。音樂治療在心理治療中佔有重要角色，可產生舒緩消極情緒、增進積極情緒的作用。
課程學生在學習音樂理論、作曲、音樂史和指揮的同時，將參加合奏隊和私人樂器課。他們的課程還包括對人類發展、心理學和治療實踐的研究，最後是1200小時的臨牀培訓，包括實地工作和實習。
07 音樂劇
音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所藴含的情感表現出來。
雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的'重視。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。
課程課程包括表演、舞台設計、舞台管理、戲劇史、私人樂器或聲樂課程、樂理、練耳，有時還有歌劇。
08 編曲唱作
務敏鋭度，以進入競爭激烈的詞曲創作領域。學生將參加作曲相關的一對一課程，發展特定的技能和自己的風格，並獲得在不斷髮展的音樂產業中工作所需要的一系列工具和技術。
偏向於流行音樂方面的作曲編曲，招收的很多都是在唱歌方面有不錯基礎的學生，在軟件的學習上不會太過強求，更偏向於音樂的創造性。研究的很多方面也是現代流行音樂方面的風格、創作方式等。
課程學生們學習音樂理論、練耳、作曲、歌詞或歌曲創作和錄音技術等課程。他們也參加合奏和私人樂器課程。
09 音樂理論
國外的音樂理論學科類似於國內的作曲技術理論，核心在於音樂分析能力，並及不同歷史時期的音樂語言、作曲技法，又及音樂理論發展史。與此同時，樂理、和聲、曲式的教學實踐也是音樂理論學科的重要方面；不少學校的音樂理論項目會着力培養這方面的能力（通過助教職位、教學法課程等方式）。
這樣一來，音樂理論就劃分成了兩個層次，一是學術導向的理論體系建構和高階的音樂分析，另一個是實踐導向的音樂理論教學。
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