基礎樂理知識入門教學，音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和絃、節奏、節拍等等，還有相對來説比較高級的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容，現在分享基礎樂理知識入門教學。
樂譜分類方式一
1、中國古代就有“宮，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，對應簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的一音定調，只有在樂曲中才會體現音節，幾分音符和音的長短。如雲南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌裏沒47兩音出現，是傳統民歌。
2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，係指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在羣眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之後逐步普及到各地的學校，30年代隨着救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在羣眾中廣泛流傳。
由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發展，就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行於各個國家，在學校裏已是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。
3、五線譜，是世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。
線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。
五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(後三種用 C’譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
4、點字譜，是一種適合盲人使用的記譜法。分為六點制樂譜(現行的)和12點制樂譜(革新的)兩種。六點制樂譜，由法國盲文之父路易·布萊爾(Louis Braille)發明，一方點符只能表達樂音的音名和時值(全音符至64分音符)，音組另需一方點符。12點制樂譜，在《12點制三拼點字》的基礎上發明而成，像簡譜一樣，一方點譜可表達一個完整音符(時值、音名和音高)，樂譜表達力更強。
説明：
1、 三個點列符組成一方12點制音符，第一列點符表達音值，第二列點符表達音名，
第三列表達音組;可實現音符與。
2、 拍子號(X0Y)，位於全曲開頭，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示拍子數。
3、 連音號(X0Z)，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示連音符的'時值。
4、 和絃音符(XX0)，其根音音符不變，非根音略去音組點符。
5、 倚音記號(D00)，表示前倚音，倚音記號放在倚音符前邊;表示後倚音，倚音記號放在
主音符前邊，後倚音放在主音符後邊。
樂譜分類方式二
較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜，列如：鋼琴譜、吉他譜、古箏譜、琵琶譜等。
按聲部和聲部狀況:
1、單聲部音樂--只有一個旋律的樂曲如無伴奏的獨唱、獨奏、齊唱等;
2、復調音樂--是在和諧的前提下,幾個曲調參差進入,它們既相互配合又獨立發展的一種樂曲,復調音樂在巴赫手中,達到了高度完美的境界。
3、主調音樂--是指一個聲部演奏主旋律，其餘聲部用和聲給主旋律陪伴奏的一種音樂。海頓是主要代表人物。
按音樂的性質：
1、純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標題來表達作品的內容。它也有曲名，如“第一奏鳴曲”等，但着只是指音樂的體裁，並不表明樂曲的內容。欣賞者自己準備聆聽的樂曲的作曲家所處的年代、經歷、世界觀以及樂曲產生的背景等，有個大概的瞭解。
2、標題音樂--是根據一定的主題構思並用標題暗示中心內容的器樂曲。常取材於文學、戲劇、歷史、民間傳説或現實生活。它們用詳細的文字説明全曲及每一樂章的特性。可以説，標題音樂是音樂的文學化。標題是作曲家預先指示的一個方向，以幫助欣賞者去聯想，並沒有任何侷限的作用。
3、輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結構短小的音樂，是與嚴肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴肅的思考和理智活動，它只給人以美的享受，陶冶人的情操。
4、爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質的音樂。是從美國黑人中興起的，這種音樂沒有固定的樂譜，每個樂手都即興演奏，保持着大致的“默契”。即興性一直成為爵士音樂的一大特點。可以認為，爵士音樂是美國音樂文化的精髓。
簡譜樂理基礎知識
1、簡譜音高
七個 用於簡譜數字表示調式中的七個自然音級，即1、2、3、4、5、6、7do、re、mi、fa、so、la、si，這七個數字是簡譜中的音符。在音符上方加一個圓點（稱為高音點）表示高度為8度，在音符下方加一個圓點（稱為低音點）表示低度為8度。如果在上面加兩個圓點，即高度為兩個八度，則在下面，等等。
沒有點的音符被稱為中音，高音點的音符被稱為高音，低音點的音符被稱為低音。為了方便演奏（唱歌），音樂區域的中音區域通常被記錄為沒有點的音符（中音），這可以減少一些記譜符號，看得更清楚。
do、re、mi、fa、so、la、si它只解釋了聲音和聲音之間的相對關係，並沒有規定每個聲音的絕對音高。因此，在音樂的開頭（和調整的地方），應該用調整來標記一個聲音的高度，以推斷所有其他聲音的音高。調整的形式是1=C”、“6=A”、“2=D等等；
用作調號的聲音是調式主音，1=C意味着這首音樂就是這首音樂C大調(或C宮調式，下面將介紹民族調式的概念)，6=A”意為A小調(或A羽調式)，2=D意為D商業調式。
然而，最近更常見的標記方法是使用1作為調號的基準音，即1=C”、“1=D”、“1=E”等等。這樣做的好處是一目瞭然，人們常説一首歌是“C調”、“D調是指1的高度；它的主要缺點是不能反映音樂的調式，容易在説法和概念上造成混亂。例如，一首歌1=C小調歌曲的調性是a小調(因為主音的高度是A);
臨時變化音標(升降)的寫法和用法與五線譜完全相似
2、簡譜時值
簡譜以四分音符為基本音符，通常稱四分音符為一拍。在基本音符後面或下面的小水平線上改變時間值；基本音符後面的小水平線稱為增時線。每個增時線代表一個基本音符的時間值單元（即一拍）。下一個例子是一拍、二拍、三拍和四拍：
其中的a對應五線譜的四分音符，b對應於二分音符，c對應於附點二分音符，d對應全音符。
基本音符下的小橫線稱為減時線，每條減時線將基本音符的時值降低一半；下面的例子是半拍（即八分音符）和四分之一拍（即十六分音符）的寫法：
與五線譜完全相同，附點也可以用來改變基本音符的時間值。唯一的區別是，沒有全音符和二分音符（這兩個音符用增時線表示），因此附點僅用於四分音符和小於四分音符的各種音符；附點音符的寫作方法和名稱與五線譜相同，無需重複。
3、簡譜體止符
簡譜用0表示休息，0值相當於四分音符(即一拍)。改變基本音符時值的三種方法，即增時線、減時線和附點，也可用於休息符。
4、五聲調簡單
顧名思義，五音調是由五音（而不是七音）組成的。五音調在中國古代和民間音樂中廣泛存在，在此基礎上形成了中國民族音調的各種變化和完整的'音樂理論體系。因此，雖然五音調可以在許多國家和地區的傳統音樂中看到，但它通常被稱為中國音調或民族音調。
五聲調中的五個音是根據五度上升的關係得到的；假設來自do開始，即：
do→so→re→la→mi，為了方便起見，我們用簡譜來描述(所以把這部分放在簡譜知識一章中)。
將這五個音序排列起來，得到一個五個音階，音階內的音程結構是固定的，每個音都有一個名字：
五個音中的每一個都可以是調式主音，從而產生五種調式:
宮調:1 2 3 5 6(1)
商調:2 3 5 6 1(2)
角調：3 5 6 1 2(3)
5 6 1 2 3(5)
羽調：6 1 2 3 5(6)
在調式名稱的前面再加上調高，就構成了完整的調性名稱。例如宮調式，1=C對稱為“C宮調”，1=D時稱為“D宮調”，1=E時稱為“E宮調”……;又如徵調式，5=C時稱“C徵調”，5=D時稱“D徵調”，5=E時稱“E徵調”……;其他調式等等。
以五音調為核心，還有六音調和七音調，即由六音或七音組成的。在這種情況下，原來的五個音稱為正音(或正音)，新添加的音稱為偏音(或偏音)。偏音分為四種:
變宮：宮音下方大二度，如1為宮，變宮為7；如4為宮，變宮為3。
清角：角音上方的小二度，如果3是角，則清角為4；如果6是角，則清角為b7。
變徵:如果5是徵音下的小二度，則變徵為#4。
閏:宮音下方的大二度，如果1是宮，閏就是b7。
五正音和七偏音的關係是：
1 2 3(4)(#4)5 6(b7)(7)
宮商角清變徵羽閏變
角徵宮
加入這四種偏音後，產生了大量的調式，如加清音
七聲宮調：1 2 3 4 5 6 7 1
六聲羽調式：6 7 1 2 3 5 6
六聲調加變宮:5 6 7 1 2 3 5
七聲調加清角和閏:5 6 b 7 1 2 3#4 5
七聲調加變宮和變徵:5 6 7 1 2 3#4 5
不同的音調會產生不同的味道。如果平時多加註意，從聽覺上判斷音調並不難。
如果要從理論上分析確定一部音樂作品(這裏指的是中國民歌或者用民族音調寫的作品，用大小音調系統或者其他歐洲音調寫的作品不在這一列)，我們應該做的是(1)找出音調的主音:大多數情況下，音樂結束在主音上，最簡單的方法就是先看結束音是什麼，然後再唱旋律，看音調是否圍繞這個音調。
時髦風
