隸書、草書和行書
篆刻作為一種傳統藝術，以印章為載體，展現了中國文化的精髓。而篆刻三法，即書法、章法和刀法，是篆刻藝術中不可或缺的三個要素。然而，在這三法中，不包括雕刻方法。本文旨在介紹篆刻三法之一的不包括，以及其在篆刻藝術中的重要性和應用。
不包括是一種篆刻技法，通過在印材表面進行刻畫，形成獨特的藝術效果。與雕刻方法不同的是，不包括是在保留印材本身質感的基礎上進行創作，更能體現篆刻藝術的獨特魅力。在篆刻藝術中，不包括的應用廣泛，可以用於製作印章、壓花等。
不包括的特點在於其與篆刻書法和章法的高度契合。通過使用不同工具，如硬度筆、刀具等，可以在印材表面形成深淺、粗細不同的線條，展現出豐富的藝術效果。同時，不包括的應用也能使印章製作更加靈活，提高篆刻藝術的表現力。例如，在製作印章時，可以通過不包括技法刻畫出獨特的圖案或文字，增加印章的藝術性和個性化。
使用不包括技法需要注意的是，篆刻技法的掌握是前提條件。不包括需要對印材進行細緻的刻畫，稍有不慎就會造成失誤。因此，篆刻藝術家需要具備紮實的技藝和豐富的經驗。此外，印材的選擇也是關鍵。不同印材有其獨特的性質，如硬度、韌性等，對不包括技法的應用會產生不同的影響。藝術家需要根據印材的特點進行創作，以達到最佳的藝術效果。
不包括作為一種篆刻技法，具有很高的藝術價值和表現力。它與篆刻書法和章法共同構成了篆刻藝術的重要元素。在未來，隨着篆刻藝術的不斷髮展和創新，不包括技法也將繼續發揮其獨特的藝術魅力，為篆刻藝術家提供更廣闊的表現空間。
儘管不包括雕刻方法並非篆刻三法之一，但它在篆刻藝術中的地位和作用依然不可忽視。通過掌握不包括技法，藝術家可以更加靈活地運用篆刻元素進行創作，使作品更具個性和藝術感染力。
篆刻三法——篆法、章法和刀法
篆刻是一種傳統藝術，它通過將文字和圖案刻在印章上，來表達作者的情感和思想。篆刻三法是指篆刻中的篆法、章法和刀法。
首先，篆法是篆刻的基礎。 篆法是指將文字和圖案按照一定的規則和結構進行組合和排列。 在篆刻中，篆法的水平直接影響到印章的效果。 好的篆法可以使印章更加清晰、美觀，更能表達出作者的`意圖。 因此，在篆刻中，需要熟練掌握各種篆刻字體和結構，以便能夠靈活運用。
其次，章法是篆刻的靈魂。 章法是指將文字和圖案有機地組合成一個整體，以達到一定的藝術效果。 在篆刻中，章法的水平直接影響到印章的藝術價值。 好的章法可以使印章更加生動、有層次感，更能引起觀眾的共鳴。 因此，在篆刻中，需要對文字和圖案進行巧妙的設計和佈局，以達到最佳的藝術效果。
最後，刀法是篆刻的技巧。刀法是指用刀在印石上刻出文字和圖案的過程。在篆刻中，刀法的水平直接影響到印章的效果。好的刀法可以使印章更加精細、有質感，更能表現出作者的技巧和藝術修養。因此，在篆刻中，需要熟練掌握各種刀法和技巧，以便能夠靈活運用。
總結來説，篆刻三法——篆法、章法和刀法，是篆刻藝術中不可或缺的要素。只有通過不斷學習和實踐，才能熟練掌握這些技巧，創作出優秀的篆刻作品。
所謂篆刻的章法，最簡單的理解就是指印面文字的布排格局。
儘管篆刻藝術的承載空間很小，方寸印面之上彙集着字法、章法、刀法等各種影響因素，共同決定着一方篆刻作品的品位與質量，但其中起着支配作用的，無疑應是章法。
因此，在篆刻創作過程中，如何設計印面的文字排布、構造出最佳的篆刻章法效果可謂是最重要的一環，這將直接影響到最後呈現的篆刻作品成敗與否。
借鑑歷代印學家留下的有關論述，結合自身的實踐感悟，筆者以為不妨從“氣”、“諧”、“變”三方面入手。”
一、巧妙運用虛實，力求氣韻通達
但凡優秀的藝術作品，除了完美的造型之外，必然還具備獨特的“氣韻”。篆刻作品亦不例外，每一方篆刻都有着自己不同的氣韻、氣息、氣勢和氣場，如何通過印面的佈局，來營造氣韻、製造氣息、貫通氣勢、疏導氣場，是篆刻章法必須考量的問題。
靠疏密來營造氣韻
藝術講究虛實，正是因為虛實之間流動着氣韻。如何使印面文字產生虛實，進而產生獨特的氣韻？
一種最常見的手法就是在印面製造疏密的效果，因為疏能產生虛的效果，而密則能產生實的效果。因此在設計篆刻章法的時候，我們應該充分利用文字筆畫固有的繁簡特質，
將其合理地進行組合排布，從而在一方印面之中實現或上疏下密、或下疏上密；或左疏右密，或右疏左密；或中疏周密，或對角疏密等多種疏密對照關係，進而通過這種疏密虛實的奇妙關係，在印面上營造出獨特而流動的氣韻，使作品煥然有神。
靠做眼來製造氣息
在中國圍棋中，棋手靠“做眼”來搶佔地盤，維持己方勢力的不斷擴大，因為這“眼”是己方棋子圍成的“氣息”，表明己方已獲得相應的地盤，這是己方棋子賴以生存的一種特殊條件，每片孤立的棋陣中只要有了兩個“眼”，就有了彼此呼應的“氣息”，讓對方再也無從攻擊，從而確保了自己在棋盤上的絕對生存條件。
篆刻的印面和棋盤上的棋陣有着同樣的道理，為了使印面上的文字獲得一種生機，必須在印面上做出一些“氣眼”，例如，篆刻入門朱白印，怎樣刻白文印，怎麼刻朱文印，在創作滿白印時，不僅要將白文筆畫大膽刻粗，使大部分紅地僅留一線，也要注意利用文字固有的筆勢，
在印面的不同位置適當留出若干紅塊，才能製造氣息、生動印面；又如在創作元朱文古璽印中，若滿目皆是線篆，便會顯得軟弱無力，與古璽印風格格不入，可在文字筆畫的節點上加粗成點，就能達到“做眼”的效果，產生意想不到的“氣息暫頓”的效果。
靠留白來貫通氣勢
留白是藝術家營造作品意境常用的手法，具體做法就是在其作品中留下相應的空白。文學家在作品中留白，可引起讀者的遐想與思考；繪畫家在作品中留白，可在有限空間裏產生方寸之間天地寬的奇妙效果；而高明的篆刻家，則可利用作品中的留白，將一方篆刻之中的氣脈悉數貫通，進而形成一種浩蕩的氣勢。
戰國古璽《日庚都萃車馬》便是依靠留白的手段來貫通印面氣勢的傑出代表，更多戰國、秦漢官印高清賞析，古璽印，觸摸歷史，如晤古人，這方燕國朱文烙馬巨璽通過對印面文字大開大合、縱橫錯落的佈局處理，在印面的上中方製造了大塊的留白，將印面的氣勢有效地凝聚了起來；同時，又藉助印面的左下、右上和中下方的幾個小塊留白，將整方印章的氣勢成功地貫通起來。
靠殘破來疏導氣場
印面殘破的現象在古印中尤為常見，這本是長年風化造成的結果，而非人為刻意製造，但是自然乃造化神功，這些出現在古印上的殘破痕跡，卻使古印擁有了一種舒朗的氣場。
這便給我們現在的篆刻創作提供了有益的啟示，那就是將殘破的手法合理地利用於章法之中，可巧妙地平衡佈局的虛實重心，
使原本可能因文字鬱結而窒息的氣場，得到有效的疏通，瞬間產生流動的氣韻。
通常的做法，是在筆畫密集處適當做殘破，使其變得舒朗；或當緊靠印邊文字的長筆畫與印章邊框平行時，可將邊框適當做殘破，使其通氣；而在近邊框過於空曠的空間處，可增加少量大小不同的殘點，可平衡整體虛實。
二、營造整體美感，力求和諧統一
一方篆刻就是一個獨立的整體，印面上所有文字的風格、大小、筆勢、粗細等要素可以不必完全一致，但相互之間必須協調，給人以舒服的感覺，這個整體方能成立。因此篆刻印面雖然不大，仍需着眼全局，精心設計構造，方能將印面文字合理排布起來，呈現出一種和諧統一的整體美感，以上可也剛好説明了這個問題：什麼樣的'篆刻是最美的？篆刻究竟美在什麼地方？
在協調中求得風格統一
在佈局印面、構造章品中將古璽、漢印、鳥蟲等不同風格的篆刻元素拿來東拼西湊、隨意組合，更會令人感覺張冠李戴、不倫不類。
在勻稱中找尋和諧之美
雖然印面只是一方小小的空間，但要使這個空間傳達給人美的感受，就必須將印面的各組成要素適當而勻稱地調配起來，使之成為一個有機的整體，才能產生一種和諧之美。因此在設計章法、佈局印面的過程中，要充分通過對印面文字的設計，使印面的空間得到較為均勻的安排，從而產生平實穩重的美感。同時，也可以在佈局印文的時候，將中軸兩端的筆畫繁簡度做基本接近的處理，使相互對應的兩個部分達到一種虛實和力量對比上的相稱，從而產生平衡的美感。
在呼應中強化整體韻律
呼應是平衡印面空間、統一整體風格的常用手段，一般都是通過在印面的上下、左右、對角等相對應的部位，設計一些具有某種共同特徵的筆畫線條、結構造型、留紅留白等，使局部的線條、造型和空間不再孤立存在，而是形成一種相互照應的關係，呈現出某一種特色，
從而避免作品的平淡單調，增強全印的緊湊感和整體韻律。在實際操作中，除了上下、左右、對角的基本對應關係外，還可根據印面的設計需要，將呼應的方位靠近、拉遠，或在兩兩呼應的基礎上，增加呼應點，形成不拘一格的多重呼應，造成既錯綜複雜，又交相輝映的美麗圖畫。
在穿插中實現氣勢連貫
在實際篆刻中，穿插的形式也是多種多樣的。在不違反六書原理的原則下，可將印面文字的某些部首位置做局部的移位，使印文形體闊窄相互一致，呈現出和諧統一的面目；
或將印面文字的某個部首乃至全字做適當的挪讓，使印面文字之間更加平衡協調，體現出顧全大局的風貌；或將印面文字的某些筆畫做合理的伸縮，使原本獨立的每一個印面文字之間，巧妙地串聯起來，展現出精誠團結的氣象。
三、製造衝突對比，力求變化豐富
篆刻的章法，和諧是根本。但如果只一味追求和諧，就可能會造成風格上的四平八穩、單調乏味。
為了使篆刻作品生動活潑、富有情趣，還需要在保持整體風格基本協調的基礎上，大膽地製造矛盾衝突，求新、求異、求變，在變化中不斷豐富作品的意趣和內涵。
以參差打破單一
元朝的九疊文官印，什麼是九疊篆？什麼是九疊篆印？疊篆法的四個方面？刻板枯燥、意味單調，橫豎畫格、等分盤曲，盤豎不盤橫等等幾成定律，與其説是藝術，更不如説是一門有着嚴格標準的技術；曹魏時代的私印，則又呈現出另一番窠臼，每字的上部都一般密集，而下部又同樣垂下長腳。這些單調乏味的程式化章法，在篆刻中都是不足取的。
要想提要作品水準，就要時刻牢記變化原則，每遇近似筆畫，就不可勻整排布，必須做到每筆的長短不齊、姿態不一、間距不等、粗細不均、起收筆不同，使之呈現出千姿百態的參差美，以達到同中求異、正中求變、板中求活之效果。同時，還要時刻關照印面留紅留白的形狀，不可使之雷同。
以輕重表現節奏
在同一方印中，不同印文的粗細不同，以及同一印文中的筆畫粗細不同，都能產生不同的輕重感。筆畫粗者為重，筆畫細者為輕。
這種由粗細而產生的輕重，就好比是朗誦詩詞時的抑揚頓挫、表演舞蹈時的飛揚起伏、演奏音樂時的舒緩激昂，是一種美麗的矛盾現象，既表現了虛實，又平衡了虛實。在篆刻時同樣要考慮輕重節奏，通過主觀的調節，使印章佈局的虛實關係變得更為完善，給人一種整體上的節奏感。
例如鄧散木先生，就是篆刻筆畫粗細運用的高手，在他的作品中，近代篆刻奇材鄧散木，鄧散木印譜欣賞，趣味勝於境界，橫畫多於直畫的時候，他大都會將文字的粗細處理成左右重、中間輕；而當直畫多於橫畫時，則多會處理成中間重兩邊輕。這樣，他的作品往往就給人一種富於韻律節奏之感。
以重組出奇制勝
有時候我們為了豐富印面文字的變化，製造出一種出奇制勝的效果，還常常會用到將文字拆散再重組的手法。比如離合，即將某字的部分結構安排到遠離本字的空間位置上，去跟另外一個字作組合，從而平衡印面的虛實關係，讓人在亂花漸欲迷人眼的情境中感受到一種新的平衡關係，
這在古璽印中特別常見；又如並筆，既將相鄰的兩個同勢平行筆畫合併成一個筆畫，或者乾脆將兩個相鄰的字粘連鑲合成一體，通過給人造成視覺上的誤差，增添了印面的平衡和意趣，這在浙派白文印中也是屢見不鮮。
以方圓增添韻味
方和圓本是相互對立的兩種不同形狀，其傳達給人的感受也是截然不同的。方筆畫給人以硬朗的感覺，而圓筆畫則顯得婉轉流利。不同流派的篆刻，對方圓的運用也是各有所長，如皖派篆刻圓筆運用出神入化，而浙派篆刻將方筆應用得爐火純青。但若仔細觀摩，
就可發現無論浙派皖派，對方筆或圓筆的運用也是相對較為明顯，而且絕對化。如果是清一色的方，或清一色的圓，作品必然會顯得單調而無驚喜。只有將方圓巧妙結合，在整體方圓風格基本確立的前提下，通過巧妙變化局部文字或邊框的方圓筆畫，方能增加韻味，產生意想不到的效果。
時髦風
