入門樂理知識，音樂理論簡稱樂理，包括相對簡單的基礎理論有讀譜、音程、和絃、節奏等等。還有相對來説比較高級的有和聲、復調、曲式、旋律等內容。下面小編整理了入門樂理知識有哪些。
1、音的產生：
音是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。
人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。
使用到音樂中的音(不含泛音)，一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。也就是説在音樂中所説的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，並組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。
音的主要性質：音的高低、音的強弱、音的長短。
2、音色
(1)音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對於一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什麼調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。
可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來説，音高和音長短的重要性。
(2)音的高低決定於物體在一定時間的振動次數(頻率)。振動次數越多，音越高;振動次數越少，音越低。音的強弱決于振幅(音的振動幅度)的大小。振幅越大，音越強;振幅越小，音越弱。音的長短決定於音的延續時間的不同。
音的延續時間越長，音越長;音的延續時間越短，音越短。而音色由發音體的.性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。
(3)什麼是音色
音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種 諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。
人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，並有男女之分;器樂音色中主要分絃樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
3、音的分類：樂音、噪音
根據音振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規律。
音的屬性(性質)
音的屬性有音高、音值、音量、音色
1.音高：由發音體振動的頻率決定。
2.音值：即音的長短，由發音體振動持續的時間決定。
3.音量：即音的強弱，由發音體振動幅度的大小決定。
4.音色：由發音體振動方式、形狀、成份、發音體品質決定。
認識音階：
簡譜 1 2 3 4 5 6 7
唱名do re mi fa sol la si
音名C D E F G A B
認識音符：
全音符：X---代表四拍
二分音符：X-代表兩拍
四分音符：X代表一拍
八分音符：X代表半拍
十六分音符：X代表四分之一拍
休止符：0
附點音符：X·(帶有附點的音符)附點是記在音符的右邊的小圓點，表示延長前一音符時值的一半。
認識拍號：
2/4拍：表示以四分音符為一拍，每小節兩拍
3/4拍：表示以四分音符為一拍，每小節三拍
4/4拍：表示以四分音符為一拍，每小節四拍
6/8拍：表示以八分音符為一拍，每小節六拍
2/4拍3/4 拍 4/4 拍 6/8 拍之間的強弱關係
2/4拍：強弱
3/4拍：強弱弱
4/4拍：強弱次強弱
6/8拍：強弱弱次強弱弱
一、關於用聲的誤區
一般概念的發聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶震動，產生聲音，而歌唱發聲的運動原理卻是在人的本能發聲的基礎上，最大限度的調整聲帶與周邊肌肉的合理運動，產生強大而豐富的、符合歌唱技術需要的聲音狀態。
在進行歌唱訓練時學生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態，用本能發聲的心理暗示指導藝術歌唱，從而導致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區。
要克服以上發聲錯誤，就必須把生活中的本能發生習慣與藝術歌唱的發生要求嚴格區分，建立正確的發聲意識。
聲帶的閉合能力一部分是自身機能，一部分是依靠其周圍有關肌肉的協調配合。生活中本能的發聲習慣，範圍只侷限於對方聽得見的距離，沒有太大的音量與音區的要求，聲帶的運用是隨意的。
由於聲帶只有在發強音和高音時才緊密閉合，那麼類似於説話的本能發聲習慣常使聲帶大部分時間處於不完全閉合狀態。
如果錯誤的運用聲帶周圍肌肉的功能，如把本該促進聲門開放的環杓後肌運用到歌唱，必定會產生聲音虛、漏的問題；把穩定喉頭的喉外肌力量作用於發聲，就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。
二、關於呼吸的誤區
胸腹式聯合呼吸法到目前為止已經被普遍認為是最科學的歌唱呼吸方法，但仍有很多學生苦悶呼吸訓練中做得很好，而發聲時氣息卻不夠用。筆者在教學實踐中，發現有關呼吸問題的誤區主要有兩種情況：一是吸氣時氣息到達的深度不夠，即沒有吸到技術所要求的到達“肺的底部”。
氣息吸得淺作用於聲帶時，呼出氣息的量和壓力不足以衝擊閉合的聲帶，而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習慣有關，本能的呼吸是建立在類似於一般的談話間，或者身體劇烈運動後的一種生理上的本能反映，它只需要胸腔的擴張、收縮產生力量完成肺內氣體的交換。
擴張只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”顯然是大有區別的，也就是説，腰腹肌的能力失去了存在的價值。當遇到較長的樂句需要氣息量加大時，肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送，而覺得氣息不夠用。
二是氣息與聲音缺少有效配合，致使聲音“搭不上氣”。我們從兩方面分析引起這種現象的原因。
一方面是沒有運用氣息歌唱的習慣，張嘴就唱，把呼吸動作與歌唱的`用聲動作分割開來。另一方面是過分地注意氣息，為節省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋氣”，使氣息不能順利地作用於聲帶。這兩種情況的最終結果都可能導致聲帶緊張、乾澀，聲音發直缺少泛音。
針對上述情況，我們主張呼吸和發聲訓練結合一起練習比較好，因為氣息和聲音是揉為一體的，呼吸訓練不能脱離歌唱實踐而單獨存在。
我們要建立這樣的歌唱意識：只有氣息支持的聲音才是有效的聲音，只有正確作用於聲帶的氣息才是有效的氣息。
三、關於共鳴的誤區
人體共鳴腔分為三個大的共鳴區域，即：胸腔共鳴區、口咽腔共鳴區（口、喉、咽）和頭腔共鳴區（鼻竇、額竇、蝶竇）。
口咽腔共鳴是聲音從喉嚨發出後的第一個共鳴區域，它上連頭腔，下達胸腔，是歌唱非常重要的部分，對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強調聲音共鳴主要在口腔、咽腔，説明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。
然而，在這個區域出現的認識上的誤區也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常説的“打開喉嚨”，有關打開喉嚨的要求文章前面已有所論述，這裏需要指出的是 “舌頭”在口咽腔打開過程中的狀態。
很多學生把縮緊舌頭誤認為是打開喉嚨，結果造成舌部肌肉僵硬和壓喉，一方面破壞了基音形成的良好狀態，另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開，良好的共鳴音響也就無從談起。口咽腔打開的關鍵要做到：在穩定的基礎上鬆喉嚨、松下巴、鬆舌頭，使這幾個部位處於“自如”狀態。
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